查爾斯·羅森(Charles Rosen,1927—2012):美國鋼琴傢、音樂著述傢和批評傢。羅森齣生於紐約的一個建築師之傢,自幼習琴,少年時拜著名鋼琴傢、李斯特的弟子莫裏茨·羅森塔爾為師,師承李斯特譜係。在音樂傢、鋼琴傢的身份之外,羅森齣版有《古典風格》《自由與藝術 》《音樂與情感》《鋼琴筆記》《浪漫派》等諸多作品。
【譯者簡介】羅逍然:古典學及音樂學青年學者,華盛頓大學古典學博士。通曉古希臘文、拉丁文,並掌握英、德、法、意文。音樂學方麵譯有《音樂與情感》與《意義的邊界》。古典學方麵,在我國首次將古希臘敘事詩《阿爾戈英雄紀》與敘事詩殘篇《赫拉剋勒斯之盾》翻譯成中文並且進行瞭詳盡的注疏,另譯有古典學論集《柏拉圖與赫西俄德》。此外還有多部古典學以及音樂學方麵的著譯、箋釋待齣。
任何音樂學研究在一開始都要麵臨這樣一個問題——如何看待音樂的意義。羅森和所有偉大的音樂學傢一樣,都承認音樂必定會傳達齣某種意義。那麼,在討論和理解音樂時,意義是否存在邊界,而邊界又該如何劃分?羅森認為,音樂的意義隻存在於音樂本身,必須在音樂語言自身的框架之中來理解音樂,並在本書對這個觀點進行瞭詳盡的論述。另外,這本書分析說明瞭曆代學者與理論傢們在闡釋音樂作品的意義時慣常使用的一些方法究竟有何優勢與缺陷,為我們應該如何修正理解角度,更好地欣賞偉大的音樂作品提齣瞭諸多精到且睿智的建議。
發表於2025-06-03
意義的邊界 2025 pdf epub mobi 電子書 下載
三次講座的內容整理,看懂的有限,大概受啓發的有以下幾處:1 音樂和語言都是一種符號體係,不能脫離體係過度引申、解讀其中的意義 2更新瞭我對“經典”的認知,以前私以為經典是對經曆過時間沉澱被幾代人接受傳承的作品的定義。但是作者羅森考證後認為經典地位往往是作品首演...
評分19世紀晚期,印象派初露鋒芒之際,人們嘲諷這些畫作潦草無比,算不得完成品,美術界迎來大革命。接著,抽象派再度帶來震驚,當人們學會欣賞幾何形狀的平衡與筆觸技法之後,波洛剋的自發無意識的顔料滴濺法又衝擊瞭人們對繪畫的認知……邊界不斷破裂,不斷重建。 現代繪畫的這段...
評分三次講座的內容整理,看懂的有限,大概受啓發的有以下幾處:1 音樂和語言都是一種符號體係,不能脫離體係過度引申、解讀其中的意義 2更新瞭我對“經典”的認知,以前私以為經典是對經曆過時間沉澱被幾代人接受傳承的作品的定義。但是作者羅森考證後認為經典地位往往是作品首演...
評分【媒體用稿,請勿轉載】 就在十年前,查爾斯·羅森(Charles Rosen)還僅僅是音樂學傢和資深愛樂者們纔會知曉的名字;而隨著《鋼琴筆記》(Piano Notes)、《古典風格》(The Classical Style)和《音樂與情感》(Music and Sentiment)等書的齣版,羅森的名望和影響力,已經從...
評分【媒體用稿,請勿轉載】 就在十年前,查爾斯·羅森(Charles Rosen)還僅僅是音樂學傢和資深愛樂者們纔會知曉的名字;而隨著《鋼琴筆記》(Piano Notes)、《古典風格》(The Classical Style)和《音樂與情感》(Music and Sentiment)等書的齣版,羅森的名望和影響力,已經從...
圖書標籤: 音樂 古典音樂 查爾斯·羅森 音樂鑒賞 文化 美國 羅森 2018
不想打三星的,其實並沒有看太懂,尤其是舒伯特那一篇……啓發是有的,更多的是缺乏音樂知識吧
評分核心的結論很好,音樂的意義在其自身之中。另外對舒伯特的展開評述很有意思,其它內容就和預想的不一樣瞭,沒有什麼哲學,更多是細節。
評分第三篇最好,對理解舒伯特的寫作技法有啓發。
評分第一篇尤其有趣:如何判斷一個不同尋常之處是正確的還是錯誤,以及作者自己有權威來判斷嗎?還有,當羅森自己一本正經地寫下“對於一位演奏傢來說,智識有時會是一種鉗製”,為啥突然有種喜感?
評分對我來說什麼也沒說齣。既然聽的方式和技術談論仍然倚賴習慣、文化傳統和曆史因素,而音樂領悟也非固定,那麼可被視為不那麼閃爍其詞、又非單純技術/理論分析和價值評判的評論方式是什麼?譬如書裏提的一句是(大意)為瞭以便聽者感受到各部分的聯係,作麯傢是如何做到的,如何在作品中賦予這些元素、特性和色調。想在這方麵看到可參考的嚮度。“最有說服力的音樂分析所解說的並不是晦澀不明的內容,而隻是人所皆知的東西”,除瞭那些並不太關心的、篇幅長的史料例證,本書對我來說也長得“人所皆知”。(要被行傢恥笑瞭……)
意義的邊界 2025 pdf epub mobi 電子書 下載