エッセンシャル・メロウ・ビーツ

出版者:ブルース・インターアクションズ

作者:橋本 徹

页数:40

译者:无(全日文)

出版时间:2007-12-19

价格:JPY 1000

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784860202620

具体描述

关于这本书,其实还配着发行一套同名CD(迄今已经4张,之后也会继续出),当然除了对整套CD的制作,选曲之外,还大量收录了05-06一些非常棒的音乐CD.桥本整编,而与他FT出这本书的人,让我们来看看都有哪些吧:

INO HIDEFUMI.

CLAM.

小西康扬.

田中知之.

Dj Mitsu The Beats.

Devlarge.

中村智昭.

丸山雅生.

MURO.

吉木 宏

.....

看完写书的这些人，相信稍微了解日本JAZZY,了解HIP-HOP的人都知道有多么出色了吧.(可惜没有NU大叔啊!)

一口气读完,然后按着上面的推荐,一张一张的去淘,计划在今年底全部收完.

下面日文原文介绍:

豪華メンバー集結した4年ぶりの新刊！

“フリーソウル”や“カフェ・アプレミディ”でお馴染みの橋本徹主宰〈サバービア・スイート〉による“初”のメロウ・ヒップホップのディスクガイドが登場。

勢いが留まるどころかまた更に一気に開花すること必至のMellow ～ Jazzy Hiphopシーンに一石を投じることは確実です。

ラウンジーでお洒落なナンバーから、黒くマッドなメロウネスを奏でる秘蔵盤まで。。ジャズとヒップホップの蜜月からイメージを広げた＜Mellow Beats＞＜Jazz Hip Hop Soul＞を象徴し隆起した、様々なジャンルの作品を含めた名作210枚を一挙紹介。

作者简介

关于桥本,多的不想说,彻头彻尾的艺术大师,音乐家,生活家,作家

用户评价

说实话，这本书的“节奏感”是我读过的所有文学作品中最独特的一个。它完全没有传统小说的叙事驱动力，没有高潮迭起的情节转折，甚至连人物关系都模糊得像水墨画的晕染。你很难用“故事性”来定义它。它更像是一系列精心编排的音景（Soundscape）集合。我感觉自己仿佛是坐在一个声音的空旷房间里，等待着不同的声响不期而至：也许是远处传来的海鸥的啼鸣，也许是壁炉里木柴燃烧时发出的轻微爆裂声，又或者是老式留声机里那轻微的嘶嘶杂音。作者对感官细节的捕捉，达到了令人发指的地步。他描述“等待黎明”时的那种光线色彩变化，那种从深靛蓝到灰白，再到浅金色的过渡，精确到让人仿佛能用皮肤去感受那种温度的变化。这种对“过程”的极致描绘，迫使读者将注意力从“结果”上剥离出来，完全沉浸于“当下”这一刻。对于习惯了快节奏信息流的现代人来说，这本书无疑是一种挑战，但一旦你适应了它的呼吸频率，你会发现，这才是大脑真正需要的“慢放键”。它不是让你去阅读，而是让你去“体验”文字本身带来的感官共鸣。

从文学技巧的角度来看，《至纯和煦之韵》的语言风格简直是一种返璞归真的典范。它大量使用了非常口语化、甚至略带方言色彩的表达，但这些词句组合在一起，却产生了一种跨越文化障碍的普适性。我最欣赏的是作者对“沉默”的运用。在很多段落中，大量的留白和省略号的使用，比任何华丽的辞藻都更有力量。比如，当描述一段深刻的分别时，作者只是写了一串省略号，后面跟着一句简短的“然后，风停了。” 这种处理方式，将读者推到了一个安全距离之外，让我们有空间去填补那些未言明的情绪，每个人都能在那个沉默中听到自己心中最真实的回响。它没有替我们做情绪上的决定，而是提供了一个安静的容器，让我们自己去盛放。这与那些过度解释、生怕读者理解不到位的作品截然不同。它尊重读者的智性和情感深度，相信我们有能力去理解字里行间那些未被言说的重量。这本书更像是一位老友，坐在你身边，不发一语，但你的内心却感到无比的安宁和被理解。

我通常对这种名字听起来过于“治愈系”的书持保留态度，总觉得它们脱离了现实的残酷，是一种自我麻醉。然而，《至纯和煦之韵》彻底颠覆了我的看法。它的“和煦”并非意味着对生活中的苦难视而不见，恰恰相反，作者似乎拥有将痛苦转化为沉淀的魔力。书里没有刻意去渲染悲剧，而是以一种极其克制、近乎禅宗的视角，去审视那些不完美和遗憾。比如，书中有一部分是关于作者对一架旧钢琴的描述，那架钢琴的某个键音有些走音，但作者并没有去修理它，而是将这个“不和谐”的音符视作了记忆的一部分，成为了旋律中不可或缺的“变奏”。这种对残缺的接纳与欣赏，才是真正的成熟。我是在经历了一次重大的职业挫折后开始阅读它的，原本以为会读不下去，但读着读着，那些锋利的自我批判声渐渐弱了下去。它没有告诉我“没关系，一切都会好起来的”，而是用一种更深沉的方式告诉我：“即便现在不好，这也是你故事的一部分，它自有其存在的意义。”这本书的笔触如同上好的日本和纸，看似单薄，却能承载住巨大的情感重量。它教我的不是如何逃避，而是如何与生活中的“瑕疵”共处，并将它们温柔地纳入自己的生命乐章之中。

如果非要给这本书找一个“主题”，那可能就是“与自我和解”的漫长旅程。它不是那种提供即时解决方案的指南书，而更像是一本用散文体写就的个人日记，但其坦诚程度远超普通日记。作者毫不回避自己的脆弱、犹豫和那些不光彩的小心思。他会坦诚地记录自己对成功的渴望与对平庸的恐惧之间的拉扯，对人际关系中那些微妙的嫉妒与钦佩的复杂交织。这种高度的自我剖析，反而带来了一种奇特的“共同感”。读着它，你会忍不住想：“原来不止我一个人是这样想的，原来我的这些小挣扎都是正常的。”它没有居高临下的教导，更像是一面温柔的镜子，映照出我们最真实、最未经修饰的自我。读完后，我没有觉得生活突然变得完美了，但我觉得自己对那个正在努力生活着的“我”的态度变得更加宽容和友好了。这种由内而外的松弛感，是这本书带给我最持久的馈赠。它不张扬，不喧哗，但它的存在本身，就是一种强大的、持久的内在支撑力量。

这本《至纯和煦之韵》简直是为那些在喧嚣都市中寻找一隅宁静的灵魂量身定做的。我是在一个深夜，感觉整个世界都与我格格不入的时候，无意间翻开它的。甫一接触，那种扑面而来的温暖感就将我牢牢地锁住。它不像那些故作高深的哲学著作，用晦涩的语言将你拒之门外；也不像那些廉价的鸡汤文，试图用空洞的口号来给你打气。这本书的文字，是那种带着阳光晒过的棉布的触感，柔软而又坚韧。它讲述的似乎是一些极其日常的片段——清晨第一杯咖啡的香气，午后阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影，或是雨后泥土特有的清新气息。但作者的妙处在于，他能将这些平凡的瞬间提炼成一种近乎冥想的体验。我记得其中一段描述了作者如何观察一只蜗牛缓慢而坚定地爬过湿漉漉的苔藓，那种对时间流逝的细腻捕捉，让我瞬间放下了手中所有紧绷的焦虑。读完这一章，我没有感到醍醐灌顶的顿悟，而是获得了一种更为宝贵的平静——接受“慢”本身就是生活的一种节奏。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，仿佛在邀请读者深吸一口气，慢慢品味每一个词语的重量。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会让你忍不住在书页间夹上车票根、干花瓣，让它成为你生活的一部分，时常翻阅，重温那份熨帖心灵的“和煦之韵”。