高居翰教授(Professer James Cahill),1926年出生于美国加州,是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年,毕业于柏克莱加州大学东方语文学系。之后,又分别于1952年和1958年,取得安娜堡密西根大学艺术史硕士和博士学位,主要追随已故知名学者罗越(Max Loehr),修习中国艺术史。 高居翰教授与妻子曹星原女士定居于柏克莱。曹星原女士本人为艺术家兼艺术史研究者。两人计划每年定期往来北京,进行艺术史的研究工作。
发表于2024-11-21
隔江山色 2024 pdf epub mobi 电子书
书的手感很好。插图非常清晰,比起我曾经买过的旧版《气势撼人》要精美许多。 对于高居翰老先生,我的了解有限,但无论如何,对于这样投身于中国文化的外国人我总是充满敬意的。我喜欢他那种脱下中国文人墨镜的见解,就画论画;其实他不仅仅是脱下了墨镜,他甚至会告诉你,反...
评分 评分元画作为中国绘画史上的文人写意画的开端,秉承了宋代写实风格的大部分优点,同时融入文人对于绘画的自身理解,成文宋代巨障山水之后中国绘画史上的另一高峰,此时的绘画兼具写实性与写意性,从此之后,文人把持画评的话语权,作品的写实性渐渐被文人阶层置于次要地位。从而为...
评分这本讲画史的书,并不一定比国内的写的好,但是我却喜欢他的视角。首先,在画史的描述中,能延展时代、社会的广度;在画家作品的分析中,不拘泥于所谓的“派别”,与国内的描述相比尤其突出。 在欣赏画作的时候,他不喜欢从“气韵”开始。然而,“气韵”从五代就开始它...
评分隔江山色,作为高居翰先生这本书的点题,是再恰当不过的了。 元代,中国古代绘画的一座高峰,在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述,高先生用精确的词汇,理性的解析逻辑,讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前,让读者对于中国画有了一定...
图书标签: 高居翰 艺术史 艺术 绘画 中国美术史 中国 历史 生活·读书·新知三联书店
本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种,探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代,却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下,读书人面临着变节或失业的两难窘境,很多文人政途不通,转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里,画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
这本书拿在手上感觉太好了,忍不住在新华书店里就买下了。
评分扫盲好书:赵孟頫如高更一般的尚古情怀; 吴镇的孤寂,墨色山水如印象派一般沉默柔和;黄公望笔意监实,胸中丘壑,集关荆与董巨之大成,颇有一代之冠的味道;倪瓒的洁癖同他潦草极简的笔触,已经开始有了抽象派的端倪;而王蒙更是从淡入浓,以致山重水复,密集的构图犹如梵高的痴狂,又有些平面纹样的意味。需看画。
评分元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画,随着文人画的兴盛,也得到了进一步的发展,并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌,作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人,大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色,以水墨法见长。张逊善画双钩竹,在元代几成绝响。
评分好多八卦,对照画册看不错~
评分2015年第77本:读《诗之旅》时,我曾认为作者将文人画家与业余画家作为对立的两面太过于绝对,在这本《隔江山色》里,作者也坦承在元代两者间的界限已经模糊,应以“画家是否有深厚的学养、娴熟诗文及书法,而能在画中注入深刻的情感和强烈而敏锐的悸动”作为判定的标准。元代绘画史就是业余画家的崛起史,作者以视觉表现为中心解读元代绘画,虽并未全然抛弃传统的时代、政治、社会等语境,却更多从运笔、勾描、造型等角度再现元代的复古运动与绘画变革,反装饰反写实,对气韵的推重,对感情的触发。
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