寄物柜婴儿

作者:[日] 村上龙

页数:472

译者:栾殿武

出版时间:2020-11

价格:58

装帧:精装

isbn号码:9787532784813

丛书系列:村上龙作品集（2020版）

具体描述

【内容简介】

阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，之后被一对穷困的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了当时畸形的东京社会。阿桥以其天籁般的嗓音，被包装为流行歌星，彻底迷失了自我。阿菊试图阻止唱片公司老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了自己的生母。他在劳动教养中越狱，与女友和狱友远赴太平洋岛礁，去海底寻找毁灭这座肮脏都市的毒药——曼陀罗花。

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【编辑推荐】

日本文坛才子村上龙二十四岁高调出道文坛四年后创作的小说，风格上延续了青年时期的叛逆不羁，主人公依然是在社会的肮脏与黑暗面前，迷失了人生的方向，永远不知疲倦地奔跑与抵抗。从上世纪70年代起，日本各地陆续发生多起寄物柜弃婴案，至今依然屡见不鲜。作者敏感地捕捉到了这一社会问题，塑造了两个性格迥异的幸存婴儿，续写一段令人触目惊心的少年历险。

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·根据上世纪轰动日本社会的“寄物柜弃婴案”所创作的小说。

·作者超前的思想观念和对社会敏锐的洞察力令作品经久不衰，在作品发表四十年后（2016年），日本国宝级歌舞剧导演木村信司又将故事搬上了歌舞剧的舞台；

·密闭中的绝望，激发速度和幻想，天才般的杰作！

作者简介

村上龙（1952- ），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。出道40多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。

读后感

关于所谓生存和毁灭，沉沦和反抗，爱和恨，本能和挣扎，希望和绝望？可怕的是这些如此真实，没有虚伪的人，都坦然地残酷着。东京就是个大药岛，世界就是个更大的药岛，药岛是监狱也是寄物柜。九重葛（原来就是三角梅）花语是热情坚韧，和“没有真爱是一种悲伤”。为了活着，为...

很难评价的一本书，论写法村上龙笔功深厚，但是小说内容就像一首死亡重金属乐，黑暗、残酷、热烈又绝望，很多人应该都不会喜欢这个故事，太压抑了，看不到任何曙光和希望。 书中两个主人公阿菊和阿桥婴儿时期被各自母亲遗弃在寄物柜后获救，这个经历对他们长大后人格的塑造和性...  

用户评价

这部小说的魅力在于它的“冷峻”与“深刻”。它没有试图去讨好读者，而是以一种近乎冷酷的笔触，直面人性的幽暗深渊。作者的叙事声音非常独特，冷静、抽离，仿佛是一个身处高空的观察者，记录着下方世界正在发生的一切悲剧和抗争。这种冷静反而带来了一种更强大的冲击力，因为它避免了过度煽情，让情感的力量沉淀在事实和逻辑之中。情节推进中，作者埋下的伏笔和草蛇灰线的手法运用得炉火纯青，每一次看似偶然的事件，回溯起来都会发现它早已被精心地编排进整体的结构之中，这种精密的布局令人叹服。我非常欣赏作者对于“选择的重量”这一概念的探讨，它展现了在极端压力下，即便是最善良的人也可能做出令人不齿的决定，以及这些决定如何像诅咒一样代代相传。读完后，我感觉自己的精神世界被极大地拓展了，它提供了一个观察复杂人性的独特窗口，绝对是一部值得反复阅读的佳作。

这本小说简直是精神上的过山车，情节的起伏跌宕得让人喘不过气来。作者在人物塑造上花了大工夫，每一个角色都立体得像你身边的邻居，有着各自的阴暗面和难以言说的秘密。特别是主角的内心挣扎，那种在道德边缘徘徊，最终不得不做出艰难抉择的过程，描写得极其细腻。我读到中间部分的时候，甚至感觉自己就是那个身处绝境的人，那种无助和恐惧感穿透了纸面。叙事节奏掌握得非常好，时而像急促的鼓点，将紧张气氛推向高潮，时而又放缓下来，让读者有机会回味那些细微的情感变化和环境描绘。那些环境描写简直是一绝，冰冷的城市街道、光线昏暗的地下室，都仿佛成了故事的一部分，无声地烘托着人物的命运。我特别欣赏作者对于灰色地带的探索，它没有简单地将世界划分为黑与白，而是展现了人性的复杂与无奈，让人在合上书页后，依然久久不能平静，甚至开始反思自己面对相似困境时会作何选择。这本书的后劲非常大，绝对值得细细品味，推荐给喜欢深度心理刻画和复杂叙事的读者。

这本书的阅读体验，就像是进行一场智力上的探险。它的叙事结构并不完全是线性的，作者巧妙地设置了大量的“时间跳跃”和“信息碎片”，迫使读者像侦探一样，主动去拼凑出事件的全貌。这种“主动参与”的阅读方式，极大地提升了阅读的乐趣和投入感。在语言风格上，它呈现出一种克制而精准的美学，没有过多的华丽辞藻堆砌，但每一个词语的选择都恰到好处，精准地传达了作者想要表达的氛围和情绪。我尤其欣赏作者对于“留白”的运用，很多关键性的冲突和转折，作者并没有直接写明，而是通过环境的变化、人物一个微妙的眼神或是沉默，让读者自己去体会和脑补，这种默契感是建立在极高水准的文字功底之上的。这本书成功地营造了一种挥之不去的压抑感，但这种压抑并非令人烦躁，反而是一种引人深思的艺术张力，让人忍不住想一直往下翻，直到找到那个最终的出口，即使那个出口可能并不明亮。

读完这部作品，我感到一种强烈的“沉浸式体验”，仿佛被作者用一种近乎催眠的方式拉进了故事的核心。作者的文笔非常富有画面感，尤其擅长运用比喻和象征，将抽象的情感具象化，让读者能够清晰地“看到”角色的痛苦和挣扎。叙事角度的切换非常巧妙，有时候是冷静的旁观者视角，有时候又突然切换到某个角色内心最私密的独白，这种多角度的切换有效地增加了故事的层次感和悬疑感。我个人特别喜欢它对于社会边缘人群的关注，那些生活在光影交错之处的人们，他们的故事往往被主流叙事所忽略。这本书不回避人性的阴暗面，但同时也流露出一丝微弱却坚韧的光芒，那是关于生存本能和爱的复杂交织。整体而言，这本书的结构精巧，逻辑严密，即便是看似无关紧要的支线，最终也会巧妙地汇入主线，带来令人拍案叫绝的联结。这是一部需要读者全神贯注去阅读的作品，任何一页的疏忽都可能让你错过关键的线索。

坦白说，这本书的开篇稍微有些慢热，但一旦进入状态，就完全被作者构建的世界观和人物关系网所吸引住了。作者对于细节的把握达到了近乎偏执的程度，无论是对特定时代背景下生活细节的还原，还是对复杂人际关系中微妙权力动态的描摹，都显得真实可信。它探讨的主题非常宏大，关于信任的瓦解、身份的迷失以及记忆的不可靠性，但作者处理这些宏大主题的方式却是极其微观和个人化的，通过聚焦于几个核心人物的命运起伏，完成了对社会议题的深刻反思。我印象最深的是其中关于“记忆的重构”那一段描写，读起来有一种令人眩晕的真实感，让你怀疑自己所认为的“事实”是否真的存在。这本书的节奏是渐进式的，它像一个缓慢收紧的绳索，让你在不知不觉中感到被束缚，直到最后一刻才猛然爆发。非常适合那些喜欢在阅读后进行深度讨论和分析的书迷。

文字有种血色漫画的感觉，色彩斑斓却满目的悲怆。472页24万字，断断续续看了三个月。

阅读过程极度不舒适。

感情真实充沛 但不能理解

阿菊和阿桥是唯二在寄物柜存活下来的人。他们性格相反身世相同。旁人都觉得他们是一颗核桃的两瓣核桃仁，胜似亲兄弟。然而他们的关系随着阿桥离家出走到东京而变得疏远，像走上两条崎岖分叉道。阿桥从小体弱，心里不想只当为阿菊喝彩的人，想赢过阿菊。阿菊单纯护短，为了找阿桥费尽心思，也不愿D先生利用阿桥的身世造势宣传。他一个不慎误杀害了生母而被捕入狱。阿桥由于此事唱片继续大卖，成为海岛的骄傲。阿菊反之，是耻辱。一念成魔，用在他们俩身上极为恰当：阿菊害怕人群和聚光灯，误杀生母；阿桥成名后讨厌旧相识的人，花钱买快乐，痴迷找新唱法剪掉舌尖，手刃妻子腹中胎儿…他们在寄物柜拼命呼喊存活，却未意料到自己仍待在巨大的透明玻璃下的寄物柜，无法适应外界改变，没能让他人真心喜欢自己。他们想听见久远的声音，在母亲怀里的心跳声。

先生说世上的人都很孤独，不可能总是很快乐，非常认同，但是更认同孤独时也有孤独的快乐，那份安心与自在包裹着的感觉。