花未眠

作者:[日] 川端康成

出品人:紫图图书

页数:0

译者:陈德文

出版时间:2020-10-1

价格:55

装帧:精装

isbn号码:9787538764710

丛书系列:川端康成系列作品

具体描述

日本的美，风靡世界，川端康成功不可没。他以美为"信仰"，用唯美文字拓展美学疆域。其思想逐渐成熟，零星展现在诸多随笔之中，一般读者难以得窥全貌。学者型翻译名家陈德文先生，研究川端康成数十载，精心梳理集成并译出此书，完整、准确呈现了川端审美思想体系，教科书式地展现了日式东方美学的精髓。

高情商的人，简单说，即共情能力强。而首要是具敏锐感知力，能辨美丑。阅读川端的散文，像是与川端康成本人交流，直接聆听这颗被誉为"*敏感、*懂美的东方心灵"的温言细语，领会日本以及东方之美的奥妙。

作者简介

作者：川端康成（かわばた やすなり，1899-1972）

日本文学大师，诺贝尔文学奖得主，"新感觉派"领军人物。

1959年获西德歌德奖章，1960年获法国艺术文化勋章，1961年被授予日本第21届文化勋章，1968年获诺贝尔文学奖。

他的写作继承并发扬了日本以及东方"物哀"传统，以哀伤和怜惜体察自然万物的美好以及伤逝。反思现代文明，提供了"内向"的东方解脱之道。

目录信息

【目录】
美的谛视
花未眠
关于美
我在美丽的日本
秋之野
虽为女人
夕之野
不灭的美
美的存在与发现
日本文学的美
日本美的展开
鹞鹰飞舞的西天
经历战争
同人杂记
为保卫和平
我的思考
东西文化的桥梁
日本文化反思
临终的眼
纯粹的声音
紫外线杂言
哀愁
往事漫忆
水晶的佛珠种种
春
译后记
川端康成年谱
· · · · · · (收起)

读后感

这本小册子收集了川端康成的一些日记和随笔，其中包括一些游记，作者的一些外出经历，和其它文人电影演员的交往，还有关于文学和生活中的发现美的探讨。 作者在希尔顿酒店早上醒来，在晨光照射下的酒杯发现的美，这段描述几乎可以作为一个以酒杯之美的经典范文了，从这里也能看...  

毕业时从宿舍搜罗了许多她们不愿搬走的书，不太喜欢日本文学，想想读了半本的《挪威的森林》和《千只鹤》，文字不是不优雅，感情也绝非不细腻，只是那隐秘、阴暗、温吞的气质让我无法醉心。 川端的文字是美的，不容置疑，他继承了东方作家细腻的传统，笔触柔软。是的，我只能用...  

我个人觉得这算是“真正”的散文，因为散得我都不太明白许多内容究竟想表达些什么？ 书中的文章有些比较“正统”，比如说游记等。而其他的就有些“另类”了。当然原因怕是我的文学审美问题，我个人比较喜欢现实主义，所以对文章的看法要言之有物，就是希望文章表达些什么？而川...  

凌晨四点钟，发现海棠花未眠。。。。 这句话曾经伴我走过3年高中。感谢川端康成，让我的高中作文经常站在不一样的角度

用户评价

这本书的迷人之处，在于它对“记忆”这种不可靠媒介的精妙利用。故事的叙述视角是流动的、主观的，常常在过去与现在之间进行无缝切换，让你不得不时刻审视你所读到的信息是否是“真实”的，还是仅仅是某个角色主观愿望的投射。这种叙事上的不确定性，反而营造了一种独特的、令人上瘾的阅读张力。作者构建的这个世界，充满了象征性的符号，有些可能需要查阅大量的背景资料才能完全理解，但即便只是浮光掠影地感知到那些符号的强大张力，也足以令人震撼。它不是那种读完可以合上书本就抛诸脑后的故事，它会像藤蔓一样，悄无声息地缠绕上你的思维结构。我特别注意到了作者在章节末尾设置的那些“钩子”，它们不是传统的悬念，而是一种对读者认知边界的轻轻叩击，让你在放下书本时，忍不住想立刻翻回前一页，重新审视你刚刚接收到的信息是否完整。这是一部极具智力和情感深度的作品，需要读者付出相应的专注力，但回报是丰厚的。

这本书的阅读体验，与其说是在“读”，不如说是在经历一场漫长而又细腻的心理漫游。作者构建了一个极其精妙的内在世界，这个世界里，逻辑服从于情感的真实性，而非现实的物理法则。我特别喜欢它那种碎片化的叙事方式，仿佛我们手中的是一件被打碎的古老陶器，需要我们自己一块块地拼凑出全貌，而拼凑出来的图景，每一次都会因为我们自身经验的改变而略有不同。这种开放性和多义性，使得这本书拥有了极强的重读价值。情节的推进常常是跳跃式的，没有过多的解释，而是依靠氛围的渲染和人物微妙的表情变化来推动，这要求读者必须保持高度的专注力。在那些看似留白的段落里，往往藏着全书最精华的情感爆发点。它挑战了传统叙事的边界，将“未言之语”的力量发挥到了极致，让人在阅读结束后，依旧久久回味那些没有被明确说出的内容，去填补那些恰到好处的空洞。

坦白说，一开始被这本书的篇幅略微震慑，但一旦深入，便发现时间仿佛被拉长了，所有的顾虑都烟消云散了。这部作品在处理历史背景与个人命运交织时，展现出了非凡的史诗感，但它并未陷入宏大叙事的窠臼，而是始终将镜头聚焦于个体灵魂的微观震动。作者在对白的设计上有着独到的匠心，人物之间的交锋不是你来我往的口舌之争，而更像是两股思想暗流的互相试探与渗透。你会感觉到，每一个人物的语言都带着他们独有的“口音”——那种源自生活阅历和内心信念的独特标记。全书的基调是沉郁的，但绝不压抑，因为在最深的黑暗处，总会有一线关于人性和坚持的微光闪烁。我尤其赞赏作者对环境的描写，那些季节的更迭、气候的变化，都被赋予了强烈的象征意义，完美地烘托了人物的心境变化。这本书需要时间去沉淀，它像一坛老酒，初尝略带辛辣，回味却是绵长而醇厚的。

这本书的叙事节奏把握得如同老练的指挥家在掌控一支庞大的交响乐团，时而舒缓得让人能细细品味每一个音符的细微颤动，时而又骤然加速，将你卷入一场惊心动魄的浪潮之中。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制与精准，仿佛他不是在叙述，而是在解剖灵魂的肌理。那些看似不经意的对话片段，实则暗藏了深远的寓意，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的哲思。故事的背景设定，那种带着古老而又迷离气质的氛围，被刻画得栩栩如生，我甚至能闻到纸张和陈旧木料混合在一起的味道。阅读过程中，我常常会停下来，盯着某一句话反复看上好几遍，思考它与前后文的关联，以及它对整体主题的烘托作用。这本书的结构复杂却又浑然一体，人物的命运线索交织错综，但最终收束得干净利落，没有丝毫拖泥带水，体现出作者高超的布局能力。它不仅仅是一个故事，更像是一部需要用心地去“聆听”的艺术品，每一个转折都恰到好处地敲击在读者的情感共鸣点上，让人欲罢不能。

读完这部作品，我感受到的是一种扑面而来的、强烈的时代气息与人性的张力。作者似乎拥有某种魔力，能够从最平凡的日常琐事中，挖掘出直抵人性幽微之处的深刻洞察。叙事者冷静得近乎冷酷的笔触，勾勒出那些在时代洪流中身不由己的小人物群像，他们的挣扎、妥协与偶尔爆发出的微弱光芒，都真实得让人心痛。这本书的语言风格是极其现代的，充满了象征和隐喻，但绝非故作高深，而是那种自然流淌出的，带着某种疏离感的诗意。最让我震撼的是它对“选择”与“后果”的探讨，没有简单地划分对错，而是将所有的可能性都摊开来，让读者自己去面对那些沉重的伦理困境。书中的一些场景描写，如同高清摄影机的慢镜头回放，细腻到连光线的角度和阴影的边缘都清晰可见，极大地增强了阅读的沉浸感。我发现自己不自觉地将书中的一些情节与现实世界进行对照，思考着我们自身行为的底色和动机，这本书无疑提供了一个绝佳的思维跳板。

川端康成的散文"自说自话"的成分很大诶，行文跳跃，笔法"任性"，更依赖直感和联想，和谷崎润一郎的《阴翳礼赞》对比，越发显得后者文法谨严，逻辑顺畅，但是川端这种笔法有破有立倒也新鲜有趣。翻译有点涩滞(可能过分求雅），也可能原文如此。特别喜欢里头摘抄的一休那句和歌: "只要一心不乱，纵有十思难违。"

一般

川端康成仿佛一个跳脱出近代日本文学脉络的作家，几乎没有被西方文学的精神困境渗透，没有自我觉醒的不安与苦闷，反倒纯粹地进入生活的末梢里去体验花朵、器物的美好，对和歌、茶艺、美术、佛学、历史如数家珍，把日本的传统和古典娓娓道来。真是羡慕这样的人儿啊。一旦陷入了自我意识的挣扎，就难有这样的心情了。

一般

这本散文集是川端关于日本文学、绘画，音乐一系列的感悟汇集，看完之后其实能理解的并不多，但是还是很感概于他对美的追求，不管是凌晨四点的海棠花，还是在檀香山邂逅玻璃杯照应的绚丽阳光，对细微美的发现似乎很有另一种惊喜。他写了一篇关于芥川的文章，芥川爱人世间的自然之美，而真正的自然之美只会映照在临终的眼里，也许那才是纯粹的美。他说无论如何厌世，自杀都不是理智的姿态，但最后他也同样走上了那条路。他的艺术观虽说是虚无，但也在虚无之上涂抹了种种色彩，在战争中的电车里阅读源氏物语，浓烈的战争时代与王朝恋爱故事奇异地组合在一起，这是艺术的心安，如一休禅师的和歌“只要一心不乱，纵有十思难违”。着眼于四季变化，山川草木，人的情感内在美，像惠特曼曾形容但丁的那样“他为获得这张脸，得到了很多，也失去了很多”。