艺术家们

作者:冯骥才

页数:372

出版时间:2020-10-28

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020164912

具体描述

◎《艺术家们》，凝聚冯骥才艺术人生感悟的澎湃之作

◎ 冯骥才最新长篇，“两支笔”描绘五十年艺术家生活

◎ 作家冯骥才和画家冯骥才在《艺术家们》“相遇”

◎ 冯骥才横跨五十年时代巨变，回归内心之作

◎ 凝聚冯骥才艺术感悟和生活智慧的澎湃之作,“两支笔”挥洒激荡动人的艺术人生

◎ 致敬《约翰·克利斯朵夫》，致敬理想主义

在艺术和物质都极度匮乏的年代，几位青年艺术家的创作生活正悄然起步。纯粹的艺术激情和探索引领着时代和他们，风云际会，霞光万道。社会流变、市场大潮，激情和精神沉寂在世俗的灰烬中。深陷于生活漩涡的他们，该怎样支撑理想与才华，又何以经营各自的艺术与人生？

作者简介

冯骥才，祖籍浙江宁波，1942年生于天津，中国当代作家、画家和文化学者。“伤痕文学”代表作家，其“文化反思小说”在当今文坛影响深远。作品题材广泛，形式多样，已出版各种作品集二百余种。代表作《啊！》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》《一百个人的十年》《俗世奇人》《单筒望远镜》等。作品被译成英、法、德、意、日、俄、荷、西、韩、越等十余种文字，在海外出版各种译本五十余种。多次在国内外获奖。

目录信息

1 序文 ： 关于艺术家
1 前 卷
137 中 卷
241 后 卷
写在前面
我一直想用两支笔写这本小说，我的话并非故弄玄虚。这两支笔，一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运 ；我想用画笔来写唯画家们才具有的感知。尽管这群画家纯属虚构，但他们与我同时代。我深知他们的所思所想，苦乐何来，在哪里攀向崇山峻岭，在哪里跌入时代的黑洞，在哪里陷入迷茫，以及他们调色盘中的思想与人性的分量。
艺术家食人间烟火，但由于他们的工作是致力创造一个个永存的审美生命，在思维、感受、想象乃至心理上，他们则是非同常人的一群异类。这就迫使我必须使用另一套不同于写本土小说的笔墨。我要用另一套笔墨写另一群人物和另一种生活。
我不回避写作的批判性。这是探讨生活真理之必需。
我不回避自己是一个理想主义者和唯美主义者。我的理想发自心灵，我的唯美拒绝虚伪。
我知道，我的读者一半是我同时代的人，一半比我年轻。我相信，我的同时代人一定会与我感同身受；我更希望比我年轻的读者，通过书中人物的幸与不幸，能成为艺术家们的知己，也成为我的知己。
冯骥才
· · · · · · (收起)

读后感

冯骥才的名字不用多说，可谓是当代名家。这本去年的新作是冯老在78岁高龄写就的，笔力和精力确实非常人所能及，也算是他对自己艺术生涯的一个总结。冲着作者和题材去读的，但读过之后实在是把滤镜打碎了。 回过头去看封面，大写的“艺术家”，小写的“们”，艺术家明显就是冯老...  

“冯氏唯美空间” 拿到冯骥才先生的新书，我忍不住想，在今天还敢用一部长篇小说来写“艺术家们”的，或许除他之外不会再有第二个人了。他以五十年的创作历程横跨文学和书画两界，在非物质文化遗产的“漩涡里”奔波多年，应该最清楚这个群体的特质，最清楚这种身份在和生活、时...

冯骥才老师的最新小说《艺术家们》大概是今年疫情过后读过的最让我心动的一部作品了。这个小说，不仅不同于以往冯先生的文学作品，也不同于当代的大众文学作品。这是一部带有理想主义、浪漫主义、思辨主义等相互交织的作品，是一部独特的、有内涵、有精神的好作品。冯先生通过...  

用户评价

**书评一：** 这本厚重的精装本，光是捧在手里就感觉沉甸甸的，仿佛握住了某种历史的重量。我本以为会是一本聚焦于某种特定流派或者某个时代背景的艺术史综述，结果翻开扉页，首先映入眼帘的不是作品的图像，而是一系列充满思辨色彩的引言和看似晦涩的哲学探讨。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些“被遗忘的工匠”或“边缘化的创作群体”时，那种深沉的关怀几乎要从纸页间溢出来。我特别喜欢其中关于“创作的场所性”的章节，它挑战了我过去那种将艺术品视为独立、脱离环境的观念。比如，他花了大量的篇幅去分析一个城市角落的涂鸦，是如何与周围的社会结构、经济活动乃至居民的日常作息形成一种共生关系。这本书的阅读体验是缓慢且需要耐心的，它不是那种能让你快速扫过以获取知识点的工具书，更像是一场漫长的、需要不断停下来沉思的对话。它不直接展示那些我们耳熟能详的大师名作，而是试图解构“艺术”这个概念本身，探究它如何在不同的历史语境下被构建、被定义，以及最终被消费。读完第一部分，我感觉自己对“什么是美”这个问题有了更加复杂和充满矛盾的新理解，那是一种令人既兴奋又略感迷茫的智力上的挑战。

**书评四：** 这本书的阅读体验，可以用“迷宫探索”来形容。它不是一本按部就班介绍历史或理论的著作，更像是一本充满了各种暗门、隐藏通道和死胡同的地图集。作者的行文充满了戏谑和反讽，他的语气仿佛是一个见多识广却又对一切都抱持怀疑态度的老教授，故意设置了许多陷阱来考验读者的专注力。我尤其欣赏他对“审美疲劳”这一现象的探讨，他不仅仅从心理学角度分析，还结合了现代媒体传播的速度，探讨了图像泛滥如何稀释了艺术体验的独特性。书中穿插了许多非常生动的、关于“观众反应”的田野调查记录，有些记录甚至带有某种黑色幽默的色彩。比如，他对一场现代艺术展览中，观众们如何在不理解作品的情况下，努力表现出“理解”的窘态的描写，真是入木三分，让我不禁联想到了自己过去的许多尴尬时刻。这本书的挑战在于，它要求读者放弃既有的评判标准，学会像一个人类学家那样去观察和记录，而不是作为一个被动的接受者。它迫使我不断审视自己“看”艺术的姿势是否正确，这无疑是一次深刻的自我反思之旅。

**书评五：** 我必须承认，这本书的某些篇章我读起来有些吃力，因为它深入到了一个我原本不熟悉的领域——符号学和空间认知理论。作者显然是一位跨学科的学者，他试图用一套非常硬核的理论工具来解构“视觉传达”的本质。他花费了极大的篇幅来分析“留白”在不同文化中的意义差异，并将其与权力关系挂钩，论述了“空”是如何被用来构建某种权威感的。这本书的优点在于其惊人的广博和知识的深度，但缺点也显而易见，那就是对普通读者的门槛设置得实在太高。有些段落，我需要反复阅读三四遍，才能勉强跟上作者的逻辑推演链条。它更偏向于学术专著，而不是大众普及读物。不过，即便如此，书中偶尔闪现的那些关于“日常可见物”的深刻洞察仍然令人难忘。比如，他对公共标识设计中“效率”与“人性化”之间冲突的分析，让我以后再看到一个交通指示牌时，都会多想一层它背后所蕴含的社会契约。这本书更像是给专业人士提供新的研究工具，而不是给休闲读者提供轻松的阅读体验。它更像是一份精密的蓝图，需要读者具备一定的理论基础才能完全领会其精妙之处。

**书评二：** 坦白说，我是在一个雨天的下午随手翻开这本书的，一开始只是想找点东西打发时间。没想到，这本书的叙事节奏竟然如此的跳跃和自由，完全不像我预期的那种循规蹈矩的论述体。它更像是一系列色彩斑斓的、非线性的片段拼贴而成的一幅画。作者的语言风格极其富有画面感，几乎每一句话都能在我脑海中自动生成一个场景，但这些场景往往是破碎的、充满隐喻的。我注意到，他似乎对“材料”本身有着近乎痴迷的热爱，描述木头纤维的纹理、颜料在画布上干燥时的微小开裂，其详尽程度令人咋舌。这本书的结构非常松散，没有明确的章节划分，内容时而跳到文艺复兴时期的佛罗伦萨，时而又立刻切换到当代数字媒体的实验场域。这种打破时空限制的写法，初看会让人有些抓不住重点，但一旦适应了这种“意识流”的阅读方式，反而能体验到一种独特的自由感。它没有给我提供明确的“答案”，而是给我留下了一堆引人入胜的“问题”，比如“一件作品的生命力究竟来源于创作那一刻的激情，还是后来无数次被观看和解读的过程？”我发现自己常常需要合上书本，起身走动，以便消化其中某些过于浓烈或过于抽象的描述。

**书评三：** 这本书带给我一种强烈的“去中心化”的阅读震撼。我原先习惯于那种以“天才论”为核心的艺术解读，认为伟大的作品必然源于某个超凡的个体。然而，这本书彻底颠覆了我的这一根深蒂固的看法。作者巧妙地运用了大量翔实的社会学和人类学资料，来论证艺术的生产与其背后的赞助人、工坊管理模式、乃至市民的审美趣味之间的复杂互动关系。他没有浪费笔墨去歌颂个别雕塑家的精湛技艺，而是花费大量篇幅去分析中世纪行会制度对雕塑风格的制约与塑造作用。阅读过程中，我感觉自己像是进入了一个庞大而精密的博物馆后台，看到了幕布如何被缝制、灯光如何被调试、观众的目光是如何被引导的。这种对“系统”的关注，使得那些原本光芒万丈的艺术品瞬间变得“接地气”了。这本书的论证方式非常严谨，充满了脚注和参考文献，读起来非常踏实，尽管信息量巨大，但作者的归纳能力极强，总能在大量的细节中提炼出清晰的脉络。对于那些对艺术史背后的权力结构和经济逻辑感兴趣的读者来说，这本书绝对是醍醐灌顶之作。

能把小说写得这么有绘画美，已非普通作家可以做到了。冯老在绘画、遗产保护等方面的贡献有目共睹，回归文学后，还能有这样的创作力，respect

好惨烈的自我葬送的“小说”：夹杂着特殊时期苏俄文学的教导口吻以及八十年代启蒙之初的浪漫修辞，讲述了毫无趣味的艺术和情感的故事。看着时时令人忍俊不禁——哪有作者自己出来帮人物说话或者对人物指指点点的，幽默地让人跳戏。作者时常出来抛一些道理，再继续讲故事，忘了自己写小说呢。跟主角“混”熟了，也不叫他全名了，叫人家“云天”，作者是他哥们还是咋地。明明还是自比主角，所以主角高大英勇，高尚理想，唯一就是为了点浪漫，因爱情折戟，其他尽皆完美，只身目送艺术家朋友堕落。绝了。对艺术的自以为高尚实则狭隘的认识，反应在书的故事情节中，即主角对新事物的无法接受，也反映在小说的写作中，即作者本人真的没有任何进步，还停留在60-80年代读的那点苏俄文学和朦胧诗中……如今公之于众，仍然骄傲，不知落后有几十年，可悲可叹。

静下心来读，去品味文字中的优美和节奏。完全看不出这是一位古来稀作者的风格，带着青春的笔法。

虽然本人很喜欢冯老，但不得不说，这本书写的并不出色。 前几年冯老连写了四本文化随笔:《无路可逃》、《凌汛》、《激流中》、《漩涡里》，梳理了自己的人生境遇和精神历程。看过的人会发现与本书存在很多重复:唐山大地震、荒诞的行为艺术展... 说实话，本书更像是将前述的文化随笔更换了一种文体形式——从随笔变成了小说，仅此而已。 虽然此书探讨了艺术与功利社会的摩擦、矛盾等问题，但小说中应有的塑造人物的功能没有体现，小说人物说着相同的没有特点的语言，没有自己的思想，都成了作者发表个人观点的工具...而且情节性较弱...

静下心来读，去品味文字中的优美和节奏。完全看不出这是一位古来稀作者的风格，带着青春的笔法。