电影中的东京

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[日] 佐藤忠男
出品人:光启书局
页数:316
译者:沈念
出版时间:2021-12-20
价格:72
装帧:精装
isbn号码:9787208173279
丛书系列:
图书标签:
  • 东京
  • 电影
  • 文化
  • 城市景观
  • 日本文化
  • 电影研究
  • 视觉文化
  • 旅行
  • 艺术
  • 社会
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具体描述

现代日本的首都——东京之中,凝缩了日本人各种各样的生活。本书的特色是将东京置于历史之中去探讨。佐藤先生的电影论好就好在,他很重视人的活法,以及这些活法所带来的感动。和将电影作为文本冷静分析的方法不同,他的文章更有温度,并且,不知怎的,总有些悲伤。——川本三郎

佐藤忠男, 拥有傲视众人的阅片量,是一位令人害怕的影评人。他对东京影像的熟悉,到了令人发指的地步,他轻描淡写一句话,就解释了街头戏剧为什么会在新宿三丁目一带繁殖,解释了为什么小津要拍小酒馆而成濑用了一个美术馆。他为东京而生,东京也回报了他的凝视,佐藤和东京的关系,就是爱的终极定义。《电影中的东京》因此属于一生之书。——毛尖

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◆既是媒介的又是空间的,既是现实的又是虚构的, 解读现代人如何在城市生活

◆九十多位导演、一百七十多部影片,海量阅片量支撑扎实评论

◆年近百岁的权威影评人以地方青年上京史陈述城、镇碰撞

◆明治、昭和、平成……纵贯东京这座东亚巨兽的历史进程

◆银座、浅草、新宿……解析迥异的城市区域文化如何产生

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内容简介:

一座东京,半部日本电影史。

本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论,展现了东京历史在电影中的流变,以及名导们对都市的表达方式。东京在日本一直是开放、多元的代名词,也是其现代性的完美结晶,作者从地理和历史两个维度展现了这种开放和多元。其一,东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化,比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化,传统住宅区形成的贫民区文化,郊区集合住宅形成的“团地”文化。其二,通过不同年代的电影所展现的东京形象,揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮,比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街,20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。

本书并非僵硬的电影评论,作者作为一个地方少年来到东京,邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影,是他事业和人生的两面。东京和电影,也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。

银幕上的异乡:全球视角下的都市影像志 一部深入探索全球各大城市如何在电影中被塑形、被感知、被误读的深度影像人类学考察。 本书并非聚焦于单一地域的电影景观,而是以一种宏大且精细的视角,审视世界范围内,不同文化语境下的电影制作人如何捕捉、建构和颠覆我们对“都市”的理解。从古老的欧洲首都到新兴的亚洲超级大都会,再到拉丁美洲的魔幻现实主义都市,本书剖析了电影作为一种强大的文化媒介,如何超越纪录片的客观性,构建出超越物理现实的“电影城市”。 第一章:摩天楼与迷宫:现代都市的符号学重构 本章深入探讨了20世纪以来,电影如何利用都市的建筑形态——尤其是摩天大楼和地下交通系统——来构建特定的社会寓言。我们将分析早期表现主义电影中对柏林城市结构的扭曲描绘,这些扭曲并非对建筑的忠实记录,而是对社会焦虑、异化和权力结构的视觉隐喻。 随后,我们将转向黑色电影(Film Noir)的经典案例,研究洛杉矶和纽约的夜景是如何被灯光、阴影和湿漉漉的街道所定义。这些“电影城市”是道德沦丧的温床,是英雄与恶棍游荡的迷宫。我们探讨了这种视觉语言如何渗透到后来的类型片中,使得“城市”本身成为一个具有道德倾向性的角色。 重点分析对象包括:弗里茨·朗的都市恐惧美学、比利·怀德对好莱坞郊区光鲜外表下的腐朽的揭示,以及对城市高层建筑中象征的“垂直阶级隔离”的视觉分析。我们着重于这些城市景观如何通过蒙太奇手法,被赋予了超越其物理存在的叙事功能。 第二章:后殖民语境下的城市拓扑:边缘与中心的张力 本章将聚焦于那些在全球电影叙事中长期被边缘化或被刻板印象化的城市。我们考察了殖民历史对这些城市外观和内在精神的持续影响,以及当代电影工作者如何尝试“夺回”城市的主体叙事权。 研究案例涵盖了孟买(宝莱坞的宏大叙事与底层现实的并置)、开罗(尼罗河畔的现代性困境)以及拉美诸城的“魔幻现实主义都市”。我们分析了电影镜头如何处理贫民窟(Favela 或 Slum)的视觉呈现:它们是社会批判的对象,是异域风情的背景,还是独立于西方凝视之外的生命力中心? 特别关注“双重空间”的概念:城市中明亮、国际化的中心商务区与隐秘、未经规划的边缘地带之间的视觉和文化断裂。电影如何通过对交通工具、市场喧嚣和私人住宅的细致描绘,来表现这种社会结构性的张力。本章认为,在后殖民电影中,城市不再是中立的舞台,而是权力斗争的战场。 第三章:赛博朋克与生态忧虑:未来城市的视觉预言 步入当代,电影对未来城市的想象达到了一个新的高峰,这往往与对现有城市化进程的深度反思交织在一起。本章探讨了赛博朋克美学如何确立了“雨夜、霓虹、数字污染”的未来都市范本。 我们详细解构了香港、东京(在特定类型片中)以及虚构的“新洛杉矶”是如何被重塑为高科技低生活的反乌托邦景观。这不仅仅是特效的堆砌,更是对信息过载、环境恶化和企业权力无限膨胀的视觉化表达。 此外,本书也考察了当代艺术电影对“生态都市”的描绘。当电影镜头开始关注城市的绿色空间、气候变化对沿海城市的影响时,城市景观从纯粹的社会空间转变为生态系统的一部分。我们分析了这种转变如何影响了电影的色彩运用、景深选择和声音设计,将听觉污染和自然元素的稀缺性融入到对未来环境的感知中。 第四章:声音景观与城市肌理:听觉的城市地理学 一个常被忽视的维度是城市在电影中的声音构建。本章将城市的“听觉景观”提升至与视觉同等重要的地位进行考察。电影如何通过声音设计来定位地理位置,并暗示人物的情感状态? 我们研究了城市噪音——汽车喇叭、地铁的轰鸣、街头小贩的叫卖——如何被电影人选择性地放大或抑制。例如,在某些欧洲艺术电影中,通过长时间的、未经修饰的环境音,可以营造出一种“在场感”和疏离感;而在好莱坞大片中,环境声往往被“清洁化”,以突出主要对白和动作场面。 具体案例分析包括对威尼斯水城特有的寂静与水声的捕捉,以及对墨西哥城拥堵交通噪音的立体声实验。本章主张,声音的运用是区分一部电影是“拍摄于”城市,还是“表达”了城市体验的关键。 第五章:非线性空间与记忆的城市:记忆的地理学 最后,本书关注电影如何处理城市中的“记忆碎片”。许多电影不再试图描绘一个连续、客观的城市地图,而是通过蒙太奇、闪回和主观视角,构建一个由个人经验和集体创伤编织而成的“记忆之城”。 我们探讨了个人回忆如何在特定的城市地标——一座桥梁、一栋公寓楼、一条老街——上“锚定”,并如何通过电影的非线性叙事手法来解构这些地标的固有意义。这部分特别分析了那些聚焦于战争创伤、政治动荡或个人失落的电影,其中城市景观成为心理状态的外部投射。 最终目标是展示:电影中的城市远不止是故事发生的背景,它是一种不断被观看、被重塑、被情感浸染的动态文本。通过对全球不同城市影像的跨文化比较,本书提供了一个全面的框架,用于理解电影艺术如何参与到我们对现代生活的空间体验的构建之中。

作者简介

作者 | 佐藤忠男 ,电影评论家,日本映画大学名誉校长。1930年生于新潟县,自20世纪50年代开始在杂志《映画评论》《思想的科学》上发表电影评论,与鹤见俊辅等人一起创办大众艺术研究会。1973年创办《映画史研究》。电影相关的专著多达三十余部,代表作包括《日本电影史》(四卷本)、《 日本电影大师》(三卷本)、《大岛渚的世界》、《小津安二郎的艺术》等。1996年,因贡献卓著,获颁紫绶褒章,另外还获有文化选奖文部大臣赏、熏四等旭日小绶章,文化功劳者、川喜多赏等奖赏。在国际上亦享有崇高声誉,曾被授予韩国王冠文化勋章和法国艺术文化勋章等。

译者 | 沈念,上海戏剧学院戏剧影视文学系学士,日本大学艺术学研究科硕士,京都大学电影学博士,研究课题为电影中的戏剧与文学改编。同时是研究者、影评人、策展人、编剧。现任教于上海戏剧学院。

目录信息

序言/1
第一章.东京之颜——电影导演与东京 / 7
1.心之故乡与平民区——小津安二郎 / 9
2.熙攘闹市的魅力——黑泽明 / 25
3.生活在后巷的人们——成濑巳喜男 / 35
第二章.从江户到东京——时代与东京 / 57
1.江户人的生活与性情 / 59
2.新派东京——明治的时代精神 / 76
3.废墟之城东京——从残垣断壁出发 / 95
第三章.山手与下町——东京的都市构造与性格 / 117
第四章.繁华街区的变迁——浅草、银座、新宿 / 141
1.日本最初的摩登都市——浅草 / 143
2.潇洒的企业会客室——银座 / 151
3.七十年代青年文化的据点——新宿 / 161
第五章.亚洲的大都市Tokyo——外国电影中的东京 / 183
第六章.电影中的东京名胜 / 197
第七章.邂逅与感激的都市——我、电影、东京 / 241
附录一.电影片名对照表 / 275
附录二.东京电影地图 /280
· · · · · · (收起)

读后感

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评分☆☆☆☆☆

光影世界中的东京攻略 现在的世界上,通讯与光影技术的发达,让一些即使是一生偏居一隅的人,也可以足不出户的了解到世界各地的风情人物。对于没有去过东京的人来说,通过光影世界的摄声留影,无疑是了解这座城市的最直观的一种办法了。 《电影中的东京》,作者就是通过一部部...  

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦率地说,我是在一个偶然的机会下接触到这本书的宣传信息的,当时我正在寻找一些能拓展我个人观影视野的读物,尤其关注那些能挖掘电影“文化基因”的作品。我关注的重点在于,作者是否能超越单纯的技术分析,触及到电影是如何反映、甚至塑造了特定时代社会思潮的。这本书的标题本身就带有一种强烈的地域指向性,这让我非常好奇,它将如何处理这种地域特色与普世情感之间的平衡?是会侧重于表现地方风情,还是会深入探讨这种地域背景如何催生出独特的电影叙事母题?我希望看到的是后者,是那种能将电影的“表象美”和其背后的“文化根源”紧密结合起来的深刻洞察。如果这本书能提供一套看待地方叙事电影的全新框架,而不是简单罗列作品,那么它就具备了超越一般影评集的价值,成为一部具有学术讨论潜力的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往光影世界的奇妙大门,虽然我还没来得及细读每一页,但光是翻阅目录和那些引人入胜的章节标题,就已经让我对接下来的阅读充满了无限的遐想。作者似乎拥有一种魔力,能将那些熟悉的银幕瞬间和幕后故事,用一种近乎诗意的笔触娓娓道来。我尤其期待那些关于经典场景如何诞生的剖析,那些布景、灯光、演员的微小选择如何最终汇集成我们眼中震撼的艺术品。这本书的排版设计也十分考究,每一处留白都恰到好处,让人在阅读时能保持一种宁静的心境,仿佛正坐在一个老式电影院的包厢里,等待着幕布缓缓拉开。它不仅仅是一本关于电影的书,更像是一部关于“如何观看”的视觉美学指南。我敢肯定,读完之后,再回看那些老电影时,我的视角会变得更加立体和深刻,不再只是停留在故事层面,而是能洞察到创作者背后的匠心独运。这绝对是值得所有热爱光影艺术的人,放在手边,时常翻阅的珍藏之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我通常对这种“艺术鉴赏类”书籍是持保留态度的,总担心它们会充斥着晦涩难懂的理论术语,最终变成一本只能供少数精英圈子品鉴的“阳春白雪”。然而,这本书的开篇几页给我的感觉却完全不同,它有一种奇特的亲和力,仿佛一位经验丰富的老影评人,坐在你身边,用最接地气的方式跟你聊着那些令人着迷的幕后八卦和技术细节。语气非常鲜活,完全没有那种高高在上的架子。我注意到,作者在描述某些拍摄手法时,会穿插一些非常生活化的比喻,这让原本复杂的电影语言变得异常清晰易懂。比如,他对镜头运动的描述,竟然让我联想到了清晨在公园里散步的感觉,这种跨媒介的联想能力,实在令人佩服。我猜想,这本书的核心价值,也许就在于它成功地架起了一座桥梁,连接了专业的电影知识和普通观众的好奇心,让“欣赏电影”这件事,从一种被动的接受,变成了一种主动的、充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量本身就值得称赞,厚重而不失优雅的纸张触感,以及印刷色彩的准确度,都体现了出版方对内容的尊重。我特别留意了那些可能存在的插图或剧照部分——如果它们运用得当的话——它们将是提升阅读体验的关键。一本好的电影研究书籍,不应该只是文字的堆砌,它需要视觉上的辅助来佐证作者的观点。我非常好奇作者是如何组织这些视觉材料的,是按照时间顺序,还是按照主题风格来划分?如果它能巧妙地将文字描述与关键的视觉截图结合起来,形成一种视觉叙事,那就太成功了。我设想,在阅读到关于某个特定导演风格的段落时,旁边就能配上几张极具代表性的画面截图,并且用旁注简洁地指出那些技术细节,比如景深、构图黄金分割点等等。这种沉浸式的学习体验,远胜于单纯阅读干巴巴的理论。这书看上去,就像是一张精心准备的放映清单,每翻一页都是一个新的焦点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,我对这类书籍的期待值往往非常高,因为好的电影书籍应该能激发你重新审视那些你自以为已经烂熟于心的经典作品。如果一本书读完之后,你合上封面向着空白墙壁发呆了五分钟,思考着“原来还可以这样看世界”,那么它就成功了。我期待这本书能提供一种“解构”的力量,让我们看到电影制作中的那些不为人知的“黑箱操作”和决策背后的权衡与取舍。我想知道,在那些光鲜亮丽的画面背后,隐藏着多少次的失败尝试、多少次临场发挥的灵感迸发,以及那些改变了影片走向的微妙瞬间。这本书如果能做到“解密”而非“美化”,那它对我的吸引力就达到了最大值。它应该像一把精密的瑞士军刀,帮助读者拆解那些看似浑然一体的艺术品,观察其内部齿轮的咬合方式,最终赞叹其精妙的结构。

评分☆☆☆☆☆

因为日影观影量着实有限,提及的电影都没有看过,但是通过讲述了解了很多创作的时代背景和一些名词解释。

评分☆☆☆☆☆

小津的战后作品,我总是一上映就去看,每次看我都忍不住去想,他到底是怎么把动静拍得这么安静的呢?

评分☆☆☆☆☆

失望,虽然最终的成品不差,但对于佐藤这类日本电影史的研究大牛来说,仅仅从时间和地理的角度铺陈「地区介绍+导演介绍+剧情梗概」实在是太敷衍了一点,它本可以从城市景观、社会学等更深层次的角度来描写。电影中的“东京”,主语是东京啊

评分☆☆☆☆☆

用自己个人温度闲逛介绍电影和东京。(好多生僻字呀

评分☆☆☆☆☆

电影有棚拍的,有取外景的,每个电影导演依照自己的性格选择室内搭建或室外的背景。东京,这个城市元素,包括它不同街区的文化阶层,活跃着的人群,背后的思潮,还有在各个年代的东京,可以坐着吃野餐的荒芜、战后的废墟、经济起飞期的喧嚣……皆出没于影像之中,影评人以此切入,一一道破都市元素的微妙意味。

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