具体描述
UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》等全球卖座商业片的畅销书作者，继《编剧的核心技巧》后，又一系列类型剧本写作精讲教材，编剧必读！
厘清类型定义、把握共性主题、梳理谱系渊源
经典片例深剖析，创作要素全分解
字字干货，助你迅速掌握以小博大、广受欢迎的惊悚类型
写出让观众感到后怕的故事
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📖 编辑推荐
《如何写惊悚片》是实战派类型专家尼尔·D.克思畅销编剧教科书的“三部曲”之一，另外两本分别是新手入门必读的《编剧的核心技巧》、同样专注于教授类型片创作的《如何写动作冒险片》。
在各种广受观众欢迎的商业电影中，惊悚片一直是较难把握的一种类型，而本书可以提供纯正、高效的专项指导，通过作者一针见血、干货满满的无私分享，迅速破除对惊悚片类型定义的困惑迷茫，让编剧们抓住创作要领，写出高质量惊悚片。
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编剧所要编织的，就是为磨难赋予意义，贬损一切不道德的罪恶，歌颂与生俱来的天赋，也在人性的弱点中寻找小小的欢喜，以及活在当下的勇气。
——尼尔·D.克思
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◎ UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》《警察故事之简单任务》等全球卖座商业片的好莱坞资深编剧，继《编剧的核心技巧》后，又一系列类型剧本写作精讲教材，编剧必读！
◎ 作者以超过20年的创作经验，借由独创的“银幕故事类型关联表”厘清惊悚片类型定义，阐明共性主题与核心创作要素，如“叙事轨迹”“有限世界”“时间观”“人物气质”，以及细致梳理惊悚片与侦探片、恐怖片的谱系渊源。
◎ 引用《秃鹰七十二小时》《霹雳钻》等经典片例，节选《西北偏北》剧本深入剖析。
◎ 装帧设计紧贴惊悚氛围，以黑色基调夜魅环绕，内外双封，暗藏玄机。
📖 内容简介
在商业片市场上，观众基础最广、最有机会获得投资的流行类型中，惊悚片是最难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖，而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系，这正是本书的重点。
作为实战派专家，作者追溯了定义该类型共性的主题和元素，梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众感到后怕的故事。
📖 名人推荐
写出有震撼力、惊心动魄的电影剧本只是尼尔·D.克思的其中一项本领。另一项是把那些宝贵经验传授下来并启发有天赋的编剧学徒，让他们学会为全球电影市场构建出鲜活刺激的杰出剧作。
——格洛里亚·斯特恩，《好好写作》作者，格洛里亚·斯特恩文稿代理公司创始人
尼尔·D.克思在本书中做的是弄清楚惊悚片应该在多大程度上利用观众的无意识恐惧。通过既务实又审慎的笔法，克思证明了一部伟大的惊悚片剧本不仅应该有写作技巧，而且还能对强大的心理动力学加以运用。惊悚片需要让观众认识到主人公孤立无援的处境，在这种处境下，主人公不得不舍弃传统的思考和行为方式，直到最终发掘出自己内部压抑的潜力。换言之，通过与自身恐惧的搏斗以及在混沌宇宙里对控制权的追求（无论这个过程多么短暂），主人公历练与提升个人能力，从而达到鼓舞观众的目的。
——丹尼丝·帕伦博，编剧、心理治疗师、作家，《金色年代》《从内而外的写作》作者
这是一本很棒的书。尼尔·D.克思清晰地列出了创作一部故事紧凑、情感令人满意的惊悚片的所有要素。他用清晰、有用的语言勾勒出一部扎实的惊悚电影的叙事结构，并深入阐述一对强大的主角和对手的特点。他还解释了动作片、侦探片、恐怖片和惊悚片之间的区别，并提供了一些来自经典惊悚片(如《西北偏北》和《悍将奇兵》)的例子和剧本节选来证明他的观点。如果你想写一部惊悚片剧本，或者只是想更好地了解创作和构建一部可靠的惊悚片需要什么，这本书就是为你准备的。
——约翰·加斯帕，推理小说家
📖 媒体推荐
归根结底，写一部惊悚片可不仅仅是创造九十分钟由疯狂步调和惊险行为构成的经历。克思会在此书中向你论证：令人信服的角色塑造才是成功的惊悚片的关键。这本书会让你意识到写一部好的惊悚片是一项多么专业的技术。这是一本教你把草稿变成惊险刺激成片的优秀指南。
——BBC 英国广播公司
其他编剧书可能会教你写作的具体细节，但克思会传授给你写作的基本原理，向你阐明电影类型背后的核心驱动力。本书作为“如何写”系列中的优秀作品，不仅超值，还会让你忍不住去买另外两本。
——亚历杭德罗·费雷拉，《编剧》杂志
这不仅仅是一本写给编剧的书，而是写给所有对惊悚片感兴趣并想了解更多的人。“更多的”不是指情节点、类型公式或运用实例，而是切实地抓住连接观众和故事的线索，并对它进行透彻根本的分析。
——塞布尔·亚克，《剧本》期刊编辑
尼尔·D.克思是zui内行的电影类型流派研究学家。他带领读者深入了解惊悚片类型的惯例和原则。如同一本讲得很好的小说一样，这本非虚构作品带来了的乐趣，同样能令你一遍一遍发出“哦，是的，没错”的感叹。我曾反复阅读“人物气质”一章，每次阅读都能带来更深层次的感悟。即便你不是惊悚片创作者，这本书也会帮助你厘清类型片之间的细微差别。兼具专业度和幽默感，我强烈推荐这本书。
——亚马逊读者
作者简介
著者简介
尼尔·D.克思（NeillD.Hicks），资深编剧，尤其擅长惊悚、动作冒险类型，参与过多部好莱坞大制作，以及欧洲、亚洲和中东地区的电影项目。曾参与创作全球票房大卖的成龙电影《红番区》《警察故事之简单任务》、根据印度史诗改编的动画片《摩诃婆罗多》，与获奥斯卡垂青的意大利影片《邮差》主创团队合作。同时也涉足戏剧和纪录片创作，作品有莎士比亚的《驯悍记》、原创舞台剧UBO等。
除本书外，另著有《编剧的核心技巧》《如何写动作冒险片》，深入研究隐藏在故事表象下的类型特点，揭示能令观众一眼识别不同电影类型的核心元素。此外，他曾荣获UCLA编剧推广计划杰出讲师奖，在北美、亚洲、欧洲众多大学和机构举办专业编剧写作交流会。
翻译策划简介
陈晓云，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京电影学院首届文学（电影学）博士，中国美术学院、中央戏剧学院客座教授，出版《电影学导论》《电影理论基础》《电影城市：中国电影与城市文化》《明星研究：理论与实践》等著作，担任多部剧作类译著的翻译策划与审稿。
译者简介
余韬，浙江师范大学教授，澳大利亚昆士兰大学传播学硕士，北京电影学院文学博士。
钟芝红，北京电影学院博士候选人，研究方向为 VR 创作理论；另从事剧本、诗歌等创作。
目录信息
推荐序
自序 这不是那种老掉牙的剧作书
第一章 谁编出了那些关于类型的混乱说法？
第二章 类型期待
类型间的关联
银幕故事类型关联表
第三章 可信赖体系
虚幻的现在
写作练习
第四章 叙事轨迹
攻 击
自卫本能
悬念营造
行动速度
写作练习
第五章 有限世界
基于理性的想象
茫然与困惑
迷宫困境
毁坏现实
寻求认同——信仰与理智的对抗
写作练习
第六章 时间观
不理智的时间
安全吗？
写作练习
第七章 人物气质
惊悚片的主人公
惊悚片中的反派
与被改变的现实搏斗
背叛——自我的毁灭
重获新生
揭示邪恶
被改变的世界
第八章 惊悚片谱系
惊悚片的血统
类型谱系
外部直觉引起恐惧，有些事尚属未知
第九章 经典惊悚片
《西北偏北》故事大纲
结 语
附录一 参考影片
附录二 参考影片剧本版权说明
关于作者
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
文/舒念 作为一个非电影发烧友，我对电影所有的热情大概都集中在惊悚片这一个分类上了，文艺片的慢节奏和正剧的严肃氛围都不适合我，只有惊悚片让人欲罢不能的节奏才能激发观影的肾上腺素，跟随着影片的角度，去体验一个不同的世界。 对于惊悚片而言，导演的视觉语言固然是塑造...
评分文/舒念 作为一个非电影发烧友，我对电影所有的热情大概都集中在惊悚片这一个分类上了，文艺片的慢节奏和正剧的严肃氛围都不适合我，只有惊悚片让人欲罢不能的节奏才能激发观影的肾上腺素，跟随着影片的角度，去体验一个不同的世界。 对于惊悚片而言，导演的视觉语言固然是塑造...
评分一部被市场欢迎和接受的电影，是多方合作的一份结果。而在这个过程中，离不开一个好剧本，离不开导演和编剧的倾情创作。 那在如今不同题材电影“迭代”的一个市场环境下，惊悚片所带来的市场效应也不容小觑。因为惊悚片是借由一种意图引起观影者恐惧、害怕、不安、惶恐、忧思多...
评分文/舒念 作为一个非电影发烧友，我对电影所有的热情大概都集中在惊悚片这一个分类上了，文艺片的慢节奏和正剧的严肃氛围都不适合我，只有惊悚片让人欲罢不能的节奏才能激发观影的肾上腺素，跟随着影片的角度，去体验一个不同的世界。 对于惊悚片而言，导演的视觉语言固然是塑造...
评分一部被市场欢迎和接受的电影，是多方合作的一份结果。而在这个过程中，离不开一个好剧本，离不开导演和编剧的倾情创作。 那在如今不同题材电影“迭代”的一个市场环境下，惊悚片所带来的市场效应也不容小觑。因为惊悚片是借由一种意图引起观影者恐惧、害怕、不安、惶恐、忧思多...
用户评价
我必须承认，这本书的阅读体验是有些“痛苦”的——并非指内容晦涩，而是它强迫你直面自己写作中的所有弱点。它对“平庸叙事”的批判非常犀利且精准。例如，书中有一个小节专门分析了“预期违背”的失败案例，清晰地指出了那些作者本想出人意料，结果却显得生硬和牵强的错误。我发现自己过去犯了不少类似的错误，总以为制造一个“惊喜”就是惊悚的终点。这本书彻底颠覆了我的认知，让我意识到惊悚的精髓在于“令人不安的必然性”，而非纯粹的随机性。它像一面镜子，照出了我叙事中的所有侥幸心理和偷懒之处。我开始重新审视每一个角色的台词，每一个场景的过渡，确保它们都服务于整体的、精心编排的恐怖体验。这本书不仅仅是教我如何写惊悚片，更是在重塑我作为一个故事讲述者的思维模式。它要求你投入百分之百的专注和残忍的自我审视。
评分说实话，我抱着一种怀疑的态度打开这本《如何写惊悚片》的，因为市面上关于类型小说写作的书籍大多是陈词滥调，教你如何设置一个跳跃惊吓（Jump Scare）就草草收场。但这本书的深度让我感到惊喜。它真正探讨的是“氛围的铸造艺术”。作者花费了大量的篇幅来讨论环境描写如何反哺叙事，如何利用光影、声音乃至气味（是的，气味！）来潜移默化地影响读者的感官体验。我印象最深的是其中关于“不可靠叙事者”如何提升紧张感的论述，它不仅仅是告诉你“要用不可靠叙事者”，而是细致地分析了如何逐步蚕食读者的信任，直到他们完全迷失方向，这种方法论的讲解细致到令人发指。阅读这本书的过程，就像是拆解一部精密机械，你看到每一个齿轮是如何咬合，每一个螺丝是如何固定，从而构成一个令人毛骨悚然的整体。对于那些想要超越平庸、追求叙事复杂性的作者来说，这本书无疑是一座宝藏。它教会我，真正的惊悚，源自于对人性最深层不安全感的精准捕捉和利用。
评分这本书简直是为我量身定做的，我一直都在寻找那种能真正深入剖析故事核心、打磨情节张力的指南，而这本《如何写惊悚片》远远超出了我的期待。它没有停留在那种浮于表面的“吓唬人”技巧上，而是着重讲解了如何构建那种令人窒息的、渐进式的恐惧感。作者似乎非常懂得心理学，书中对角色动机的剖析细致入微，解释了为什么某些行为在特定情境下会引发读者的不安。我特别喜欢它关于“悬念与揭示的节奏控制”那一章节，提供了非常实用的时间轴分析工具，帮助我理清故事中关键转折点应该何时抛出，何时保留。以前我总觉得自己的故事铺垫得不够，现在我明白了，关键不在于铺垫的长度，而在于铺垫的质量和信息的精准投放。这本书更像是一位经验丰富的前辈在耳边低语，手把手教你如何玩弄读者的神经，让他们欲罢不能地往下读。它不仅仅是关于“发生什么”，更是关于“读者感受到了什么”。这本书的案例分析非常具有启发性，它们来自不同流派的经典作品，但作者都能从中提炼出普适性的写作原则，让我感觉我手中的笔忽然多了一种精准打击敌人的能力。
评分与其他同类书籍相比，《如何写惊悚片》最让我欣赏的一点是它对“伦理困境”与“情感核心”的强调。很多惊悚小说为了追求刺激而牺牲了角色的深度，使得读者无法真正投入到角色的命运中。然而，这本书花了很大篇幅讨论如何确保角色的痛苦是“有意义的”，他们的挣扎必须植根于真实的人类情感，比如爱、失落或背叛。作者认为，只有当读者真正关心角色的存亡时，恐惧感才能达到顶峰。书中提供了一套“情感冲击测试”的工具，来检验你设定的死亡或伤害是否能对故事产生足够的情感回响。这种对写作“灵魂”的关注，而非仅仅关注“技巧”的做法，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次。它让我明白，最成功的惊悚，往往是披着恐怖外衣的人性剧。这种深入的哲学探讨，是其他纯粹技巧手册所不具备的。
评分这本书的结构安排非常清晰，条理清楚，但内容的密度却高得惊人。我花了整整一个周末才消化完前三分之一的内容，因为我不得不频繁地停下来，查阅我正在构思的作品，并尝试将书中学到的技巧立即应用到我的大纲上。它在技术层面上给予了极大的支持，特别是关于“动作序列的电影化呈现”那一章，这对我这个习惯于写剧本般场景的作者尤其有用。作者强调了“动作的后果”对角色心理带来的长期影响，这比单纯描写追逐场面要深刻得多。另外，这本书对“高概念创意”的提炼也很有见地。它引导你去思考，你的惊悚点能否用一句话概括，并且这句话本身就蕴含着巨大的张力。这对我梳理故事的主线，去除不必要的枝蔓，起到了立竿见影的效果。我感觉自己不再是盲目地堆砌情节，而是有目的地在构建一座信息迷宫，而读者就是那个迷失其中的探险者。
评分没有《写冒险片》干货多，太跟不上时代了，现在电影要是还按书里的套路拍，会很平庸。
评分本书的核心思想一定程度上呼应了年初读过的《什么才是真正的恐怖》一书，只不过惊悚片需要把恐怖片中需要营造的“真实感”往更现实的方向迁移：让我们觉得戏里的情节很有可能发生在自己身上，可以说是更讲究“余味”的编剧手法。
评分类型片的底层逻辑 条理清晰
评分除了类型片分类那一点儿有点意思之外，其他的都是老生常谈。不建议编剧理论老师写编剧技巧书，还是要找正儿八经写过东西人来谈谈经验比较好吧。
评分下饭
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