具体描述
刘震云、芦苇、述平重磅推荐
一本以「课堂实录」形式呈现的编剧教程
集结8位国际一线编剧的实操经验
亲授类型创作、IP改编、超英科幻等剧作方法
对症行业痛点，畅谈职业辛酸与成长，解答影视行业新人的真实困惑
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📖 编辑推荐
中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金，以培养具有国际视野的优秀创作者为目的，开设了“大师之光”青年编剧高级研习班，自创办以来广受欢迎。遗憾的是，因授课形式限制，许多年轻人无法亲临现场。此次将讲义内容整理出版，殊为不易。这本干货满满的编剧教程，精编了8位一线编剧大师的独家课程，诚意分享不同制作体系下的剧作经验，不同类型、题材的剧作方法。
◎ 力邀知名编剧担纲导师，面对面“工作坊”式教学，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独到经验，折射不同国别地区电影行业生存百态。
◎ 从创作实践出发，涵盖真实故事改编、IP改编、文学改编，喜剧片、家庭情节剧、历史片、文艺片、科幻片，超级英雄漫改、高概念创意故事、特定题材的定制电影……
◎ 特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视行业中的真实困惑，大到如何跟导演、制片人合作与博弈，守护自己的创意，小到做调研的“卧底”策略，及战胜拖延症的心理妙招，种种对症行业痛点的生存法则，均可在本书中寻找到经验点拨。
◎ 匠心设计，“典雅银＋荧光绿”潘通专色油墨印刷，辅以烫银工艺，利用镜面效果照应出读者，激发创作活力。
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✎ 我前前后后改了十年，共被六个制片方拒绝过，我还是坚信这个剧本是有意义、能被拍出来的。
——吴胜郁，《绿鱼》《八月照相馆》
✎ 讲故事最好的方式是虚构。说谎要说得生动有趣。
——崔石焕，《港囧》《王的男人》
✎ 你要做的，就是把你害羞的事情暴露给别人。
——荒井晴彦，《W的悲剧》《火口的两人》
✎ 所有的事情都有规则，但是总有例外。
——弗里德里克·奥伯汀，《巴黎，我爱你》
✎ 在好莱坞有种说法，一个人物就是一种类型。
——约翰·C. 理查兹，《护士贝蒂》（提名金棕榈，获戛纳最佳编剧奖）
✎ 你要记住初创时的所有棱角，把那些奇形怪状的创意缩小，小到够放进甲方的盒子里。
——史蒂文·加里·班克斯，《小鬼上路》《疯狂的外星人》
✎ 故事中重要的不仅仅是主人公的旅程，还有他最核心的关系。
——迈克尔·威斯，《蝴蝶效应2》《地心历险记》
✎ 构筑虚构世界的秘密武器，就是把真实的世界当作灵感的起点。
——扎克·施坦茨，《雷神》《X战警：第一战》
📖 内容简介
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
📖 名人推荐
编剧是一门专门的学问。看专家见识，长自家本事。
——刘震云
这个编剧班，是吴天明导演创办的，这是在做基础工程。
——芦苇
电影实践者的言论，弥足珍贵。哪怕一句话一个词入了心，就值得。
——述平
作者简介
◎ 主讲导师
吴胜郁，韩国导演、编剧、作家。编剧代表作有《绿鱼》（李沧东导演）、《八月照相馆》（许秦豪导演）。其导演作品《无赖汉》曾提名戛纳国际电影节“一种关注”大奖。
崔石焕，韩国编剧。2013年与徐峥导演合作《港囧》。其他代表作有古装片《王的男人》、喜剧《电台之星》等 。
荒井晴彦，日本编剧、导演，日本映画大学教授，《映画艺术》杂志总编。编剧代表作有《W的悲剧》《大鹿村骚动记》《深夜食堂2》等。自编自导的作品有《身心》《日本的天空下》（读卖文学奖最佳编剧奖）和《火口的两人》（《电影旬报》年度最佳影片）。
弗雷德里克·奥比坦，法国导演、编剧，代表作有《巴黎，我爱你》（负责设计20个短片的串联，并执导其中一个短片）、《偷情桥》，前者曾入围戛纳等多个电影节奖项。
约翰·C.理查兹，美国编剧，与二十世纪福斯、派拉蒙、环球影业、索尼、华纳兄弟等知名电影公司有广泛合作，代表作有《护士贝蒂》（戛纳国际电影节最佳编剧奖）、《帕特诺》。
史蒂文·加里·班克斯，美国编剧、制片人、种子影音公司CEO，2009年入选美国最优秀的20位电影编剧排行榜。其提供剧本创意的作品《小鬼上路》已带来超过5亿美元的收益。代表作有《疯狂的外星人》、美剧《家有后爹》等。
迈克尔·威斯，美国编剧、米拉麦克斯影业前副总裁，其剧本曾成功售出给华纳兄弟、索尼、新线及环球等多家影视公司。代表作有《蝴蝶效应2》《地心历险记》《锅盖头3：绝地反击》等。
扎克·施坦茨，美国编剧、制片人，有丰富的IP项目开发和改编经验，担任《雷神》《X战警：第一战》《少年特工科迪》等多部电影的联合编剧，也是热播科幻剧集《闪电侠》《危机边缘》编剧及制片人。
◎ 中国电影基金会吴天明青年电影专项基金 监制
中国电影基金会吴天明青年电影专项基金是中国电影基金会下设的唯一支持青年电影事业的公益基金。基金继承中国著名导演吴天明毕生为中国电影拼搏与奉献的执着精神，以公益作为出发点，重点培养青年导演、编剧、制片人三大人才；每年举办青年电影高峰会、青年编剧高级研习班和戛纳青年制片人计划三大活动，已切实帮助一批新锐青年电影人，并逐步发展成中国青年电影人才孵化器。自2015年设立“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请享誉国际的知名编剧大师，从不同主题和角度为具有发展潜力的青年编剧、导演带来精彩纷呈的课程。
◎ 刘大鹏 编
刘大鹏，2014年毕业于北京电影学院，获硕士学位，前媒体人，曾任八一电影制片厂故事片部导演。以导演、摄影师身份参与多部院线电影，曾获摩纳哥国际电影节、北京大学生电影节最佳摄影等诸多奖项。
目录信息
第二讲 类型片如何讲故事？ /崔石焕
第三讲 以作者思维改编 IP /荒井晴彦
第四讲 兼任编剧、导演的创作模式 /弗雷德里克·奥比坦
第五讲 构建故事，从深挖人物的需求开始 /约翰·C.理查兹
第六讲 平行弧结构与序列叙事 /史蒂文·加里·班克斯
第七讲 如何创造更深入立体的人物？ /史蒂文·加里·班克斯
第八讲 以人物关系为驱动的剧作法 /迈克尔·威斯
第九讲 超英片和科幻片，如何构建一个世界？/扎克·施坦茨
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
一 《故事创作大师班》应该是写给有志于成为编剧或者已经是一名编剧的读者，当然，对于编剧感兴趣的读者也可以一读。书名容易让人联想到那著名的罗伯特·麦基《故事》，这本据说是世界编剧必读书。 当然，此处的“故事”指向的是剧本之“故事”，这是对于编剧来说的，但其实对...
评分一 《故事创作大师班》应该是写给有志于成为编剧或者已经是一名编剧的读者，当然，对于编剧感兴趣的读者也可以一读。书名容易让人联想到那著名的罗伯特·麦基《故事》，这本据说是世界编剧必读书。 当然，此处的“故事”指向的是剧本之“故事”，这是对于编剧来说的，但其实对...
评分曾经读过罗伯特·麦基的《故事》，我大为震撼，在此之前我从未认识到原来并不是所有人都有能力讲好一个故事，以及为了讲好一个故事，背后需要做出的努力。 英文中有一个词叫“Storyteller”即讲故事的人。故事当然谁都会讲，我曾见过有人手舞足蹈地，费尽心思，却让听者只能发...
评分如果仅怀揣热诚从零开始进军影视行业，你会选择哪个工种？ 导演专业门槛摆着 摄像技术要求太高 制片更需要运筹帷幄 编剧……编剧是不是只要会讲故事就可以上手了？ 也许圈外人多少都有这样的幻想，毕竟撇开经验值积累不谈，非科班出身的著名编剧比例更高，也不乏编剧出身转战导...
评分用户评价
这本书的格局之大，确实令人惊叹。我感觉到，它不仅仅局限于某个特定类型小说的写作方法，而是试图构建一个关于“叙事”的宏大体系。它似乎触及了文学、哲学乃至心理学等多个交叉领域，将这些庞杂的知识点，巧妙地编织进对故事构建的探讨之中。我尤其欣赏它在处理文化差异和普世情感主题时的平衡感，那种处理跨文化叙事张力的细腻手法，显示出作者深厚的国际视野。读到某些章节时，我甚至需要停下来，反复咀嚼那些关于“动机深度挖掘”的论述，它们像是一块块坚实的基石，支撑起整个故事的骨架。它没有给我们现成的模板，而是教我们如何自己去设计蓝图，这种“授人以渔”的教育理念，是真正有价值的。
评分书中的排版设计也体现了极高的专业水准。大量的留白，恰到好处的字体大小，以及重要的概念用粗体或斜体进行的强调，都极大地提升了阅读的舒适度和信息的吸收效率。在处理复杂的理论模型时，作者似乎非常注意读者的接受度，常常会穿插一些简短而精炼的总结性陈述，像是给漫长旅途中的里程碑，让人知道自己走到了哪一步。我发现，自己可以很自然地在不同章节之间来回跳转，而不会感到迷失方向，这证明了内容组织逻辑的严谨性。这种对细节的关注，绝不是一般出版物能做到的，它透露出出版方和作者对读者体验的尊重，确保知识能够以最高效、最愉悦的方式传递到大脑中。
评分这部书的封面设计简直是视觉上的享受，那种深沉的蓝与烫金的字体搭配，一下子就营造出一种专业、权威的氛围，让人忍不住想翻开一探究竟。光是看着书脊上的书名，就能感受到它蕴含的厚重感，仿佛握住了一把开启故事殿堂的钥匙。我特别喜欢它字体选择的古典韵味，既有现代的清晰度，又不失历史的沉淀感，那种对文字的敬畏感扑面而来。书的装帧质感也非常好，纸张的触感细腻而坚韧，翻阅起来有一种庄重的仪式感，让人不敢草率对待其中的每一个章节。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，光是放在书架上，都能为整个阅读空间增添一份文化气息。它给人的第一印象是：这是一本认真对待“创作”这件事的作品，不玩虚的，直指核心。我迫不及待地想知道，里面那些精妙的理论是如何被巧妙地融入这种高级的视觉呈现中的。
评分从我目前接触到的部分内容来看，这本书带给我的最大启发在于对“创作的严肃性”的重新认知。它似乎在无声地告诉我，真正的故事大师并非依赖灵感乍现，而是长期、有意识地进行思维训练和技巧打磨的结果。它强调的不是“写出”一个故事，而是“构建”一个世界和其中人物的命运，这中间的差异，是巨大的。那些关于角色内心冲突的剖析，精准得如同外科手术刀，毫不留情地切开表象，直指人性的核心矛盾。读完一部分，我立刻感觉自己对近期构思的一个人物的背景设定有了更深刻的理解，那种以前模糊不清的驱动力，此刻变得清晰可见，如同拨开云雾见青天。这绝不是一本速读能出效果的书，它需要沉浸、需要反思、更需要实践，才能真正领会其精髓。
评分我向来对那些宣称能“速成”的写作指南嗤之以鼻，但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验极其丰富的导师，带着你进行一场深度而漫长的对话。从最初的阅读体验来看，作者的叙事节奏把握得极好，没有那种生硬的理论灌输，而是通过一系列引人入胜的案例分析和细腻的笔触，将那些抽象的写作技巧逐步解构、重组。每一次阅读，我都能捕捉到作者在字里行间流露出的那种对文学本源的深刻理解，那种洞察力，绝非浅尝辄止。它似乎在不断地提醒读者，故事的魅力源自于对人性的精准捕捉和对结构逻辑的精妙编排，而非仅仅是华丽辞藻的堆砌。这种循序渐进、层层深入的讲解方式，让原本枯燥的技巧学习过程，变成了一种探索未知的旅程，每揭开一层，都会有新的豁然开朗。
评分编剧不仅要会写故事，而且要会自我推销~
评分我一直都是从结尾的场景倒推到开头的方式来写剧本
评分真实残酷，却充满诚意
评分成为一个优秀的编剧没有一劳永逸的技巧，几位编剧来自不同的国家，每个国家电影体系也都各有千秋，分享的历程和工作方法每一个都极大不同，但都指向认真、勤勉和热爱。都有时成，有时败，需要的是认真和永不停止的对生活的体会和思考。总结来说，职业编剧是一个手艺活儿，是和时间做抵抗的工作，是一种激励！
评分编剧这个行业必须与时俱进，不断了解最新风向，才能迎合更多观众的口味，从而获得口碑或者票房。
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