具体描述
新一代编剧指南
12步将你的创意搬上银幕
既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意
洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变
★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。
★ 作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和打磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。
★法则建立起来，有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展，在解析经典剧作方法之外，也介绍超越法则的创新编剧做法，鼓励你自由地进行创作，争取在银幕上走出独属于自己的道路。
★作者既讲解经典剧本，如《异形》；也观察行业新作，如《乔乔的异想世界》。不论你是新手，还是在行业中摸爬滚打过的成熟编剧，都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧，激发无限灵感。
★每个法则之后都有“闭门写作”环节，指导你对刚刚学习的内容进行有的放矢的练习。
★书中许多章节设置了“典范学习”环节，让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。
★书中一些章节设置了“突围明星“环节，让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等“不走寻常路”的成功创作者现身说法，告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则，从而进入完全不同的编剧创作境界。
《编剧十二法则》作者说：
⭕“我们的目的是从技术中学习，而不是被技术束缚。”
⭕“了解行业能给你带来什么，可以让你做对事，找对人，让你独一无二的创造力有用武之地。”
⭕ “不是所有的好莱坞电影都符合三幕范式。不过，如果是为电影制片厂或较大的独立制片公司工作，你至少得能够按照这些术语思考和沟通一就算你想打破法则，也得先了解法则。”
⭕ “好的对白，并不是让人物像现实生活中那 样说话。强有力的对白指的是人物带着目的说话一要话里有话。”
⭕ “为了拖延任务，你读多少书和剧本都可以。但是，如果你想成为编剧，就必须遵守这条铁律一般的法则：完成你的初稿。”
⭕“世界上的故事永远也讲不完。真正重要的是：写下去，不要停。”
作者简介
作者：朱利安·霍克斯特（Julian Hoxter），旧金山州立大学电影学院教授，他在编剧方面有超过20年的教学和实践经验, 多年来在美国和英国教授编剧、电影、媒体和文化研究。在业内，霍克斯特也是一名制片编剧和专业剧本顾问。
译者：冯永斌，灵活就业者，写剧本，写随笔，也写小说。
目录信息
如何使用本书 002
了解行业背景 001
不断发展的产业 / 不同电影之间有什么共性
法则1：了解写作格式 017
剧本的两种功能 / 格式是个把关人 / 标准长度 / 主场景格式 / 剧本格式的标准要素 / 典范学习：公主新娘 / 普遍原则 / 闭门写作：格式练习
法则2：理解故事结构 037
杰出的三幕范式 / 突围明星：艾娃·德约列的编剧经历 /打破常规结构 / 动作和节拍 / 冲突的作用 / 闭门写作：情节练习
法则3：发展你的故事 065
从激发事件开始 / 什么是情节弧 / 情节和副情节 / 突围明星：迪亚波罗·科蒂谈创意 / 主题的作用 / 突围明星：乔丹·皮尔谈主题 / 高潮，以及其他选择 / 远离主流结局 /闭门写作：激发事件练习
法则4：创造你的人物 097
目标驱动的人物 / 典范学习：卡莉·克里谈人物写作 / 非传统英雄或非常规的主人公 / 突围明星：诺亚·鲍姆巴赫 /背景故事（所有主人公的共同点） / 闭门写作：人物背景故事练习
法则5：研究人物原型 113
继续学习，但要慎重 / 什么是原型 / 典范学习：约翰·特鲁比谈原型 / 普遍适用的恐怖片原型 / 闭门写作：原型练习
法则6：写下剧情梗概 133
什么是剧情梗概 / 好的剧情梗概要具备什么 / 突围明星：诺姆·克罗尔 / 闭门写作：剧情梗概练习
法则7：写出剧本大纲 149
为什么要费劲写大纲呢 / 典范学习：约翰·奥古斯特的剧本大纲 / 为什么做研究很重要 / 典范学习：特里·鲁西奥的剧本小样 / 简单说说改编剧本 / 突围明星：塔伊加·维迪提 / 闭门写作：大纲练习
法则8：用画面讲故事 165
作为骨干的格式 / 突围明星：达米恩·查泽雷谈音乐电影创作 / 如何从内部到外部 / 场景的魔力 / 场景节拍 / 典范学习：约翰·奥古斯特谈场景写作 / 突围明星：琳·谢尔顿谈即兴创作 / 闭门写作：场景练习
法则9：划分电影段落 191
什么是段落 / 段落和节拍 / 节奏的难题 / 把握故事节拍的节奏 / 线性发展 / 典范学习：威廉·戈德曼的十诫 / 为什么片段式的进展也是连贯的 / 突围明星：昆汀·塔伦蒂诺谈结构和叙事 / 闭门写作：段落划分练习
法则10：对白要有目的 209
从研究入手 / 典范学习：沙恩·布莱克谈对白写作 / 打破常规 / 突围明星：安德鲁·海格谈走位 / 避免常见误区 / 我们能向无声电影学习什么 / 闭门写作：对白练习
法则11：完成你的初稿 221
遵循大纲，并完善它 / 倾听你的人物 / 边写边修改 / 写出第一幕，然后写结局 / 试试一气呵成 / 写不动时的秘诀清单 / 闭门写作：初稿写作练习
法则12：修改，再修改 233
技术方面的检查 / 创作方面的检查 / “检修”剧本 / 典范学习：约翰·奥古斯特谈修改 / 协作者、顾问和专业读者可以做什么 / 闭门写作：修改练习
接下来怎么做 249
了解行业 / 取得“成绩” / 最后的话
延伸阅读 255
参考资料 261
· · · · · · (收起)
读后感
【本文作者为《编剧十二法则》译者冯永斌老师】 小时候我钢笔字写得不错，得过奖，茴香豆的“茴”字可以写出四种花样。不过，我只能写行书或草书，写楷字就原形毕露，不堪入目。 因为我练字路子野，笔画基础没打好，就练楷书，楷字没写稳，就直接描摹高手的行书草书，有时候连...
评分我周围有不少编剧朋友，经常会看到他们交稿后的如释重负和作品上线后的欣喜。也经常会听到他们讨论现在的影视行业现状，评论现在作品的剧作方法。 有时他们也怀念自己刚入行的青葱岁月。 他们的案头或书架上基本上都会摆几本编剧书，《故事》《救猫咪》什么的。 虽然他们摸爬滚...
评分【本文作者为《编剧十二法则》译者冯永斌老师】 小时候我钢笔字写得不错，得过奖，茴香豆的“茴”字可以写出四种花样。不过，我只能写行书或草书，写楷字就原形毕露，不堪入目。 因为我练字路子野，笔画基础没打好，就练楷书，楷字没写稳，就直接描摹高手的行书草书，有时候连...
评分我周围有不少编剧朋友，经常会看到他们交稿后的如释重负和作品上线后的欣喜。也经常会听到他们讨论现在的影视行业现状，评论现在作品的剧作方法。 有时他们也怀念自己刚入行的青葱岁月。 他们的案头或书架上基本上都会摆几本编剧书，《故事》《救猫咪》什么的。 虽然他们摸爬滚...
评分关于编剧需要学习的基础，《编剧十二法则》的目录都说到了，简洁、准确、到位。 总结起来就是：12个法则+了解行业背景+努力写下去 了解行业背景 001 不断发展的产业 / 不同电影之间有什么共性 法则1：了解写作格式 017 剧本的两种功能 / 格式是个把关人 / 标准长度 / 主场景格...
用户评价
我必须承认，这本书的行文风格极其大胆和个人化，充满了作者强烈的个人烙印，这对于追求“标准范本”的读者来说可能需要适应。它没有采用那种平铺直叙的教学口吻，反而更像是一位经验丰富的老友，在你耳边低语着他走过的弯路和发现的捷径。尤其在讨论到“高潮的构建”时，作者避开了所有俗套的公式，他强调的不是事件的规模有多大，而是情感体验的密度有多高。这种对“内在体验”的重视，彻底颠覆了我以往对戏剧冲突的理解。读到关于“反高潮”设计的章节时，我简直拍案叫绝，那是一种对观众预期的精准操控和反向利用，高明至极。这本书的价值在于它提供了一种看待故事的全新视角，让你从“写什么”跳跃到“如何让人感受到你的存在”。
评分这本书的文字像一股清泉，冲刷着我心中早已堆积的陈词滥调。作者对故事结构的拆解和重塑，简直像一位技艺精湛的建筑师，每一块砖石都用得恰到好处，既有坚固的支撑，又不失灵动的空间感。我尤其欣赏他对角色驱动力的挖掘，那种深入骨髓的动机，让人物不再是情节的傀儡，而是拥有独立灵魂的个体。在阅读过程中，我仿佛被拉入了一个光怪陆离的剧场，每一个转折都出乎意料，却又在回味时感到无比的必然性。它不是那种教你如何“套路化”写作的工具书，更像是一本邀请你进行深度思考的哲学论著，探讨着叙事背后的本质力量。读完后，我感觉自己对那些曾经困惑我的情节难题豁然开朗，不再是盲目地堆砌冲突，而是懂得如何让冲突自然地从人物的内心深处涌现出来。这种收获是实实在在的，让我对自己的创作计划充满了新的期待与敬畏。
评分这本书的阅读过程更像是一场智力上的角力，作者提出的每一个观点都像一个精心设置的陷阱，诱导你去质疑自己固有的认知，然后用更坚实的逻辑将你拉出来。我特别喜欢他对于“主题的隐形植入”那一块的论述，那种将宏大议题包裹在日常琐碎之中的手法，显得既高级又自然，完全没有那种说教式的矫揉造作。在解析具体桥段时，作者的笔触极其精准，他会告诉你，为什么某个角色的某个眼神能胜过十句台词的重量。对于那些已经写了几年剧本、感觉自己进入瓶颈期的创作者来说，这本书简直是打通任督二脉的关键钥匙。它没有给你标准答案，而是给你更精准的提问方法，让你自己去寻找那个独属于你的、无法被替代的表达方式。
评分拿起这本书时，我原本只是抱着学习技巧的心态，没想到却被作者那近乎偏执的对“真实感”的追求深深吸引。他笔下的世界观构建得如此细致入微，即便是最微小的场景描写，也蕴含着巨大的信息量和情感张力。最让我震撼的是他对“沉默的力量”的阐述，很多时候，未说出口的话语比激烈的对白更有冲击力。作者通过一系列经典的电影或文学案例进行剖析，那种抽丝剥茧的分析方式，让人不得不佩服其洞察力。它不是那种快餐式的阅读体验，需要你慢下来，反复咀嚼其中的精妙之处。我甚至在读完一个章节后，会关上书本，对着镜子练习那种内在情绪的微小波动如何通过肢体语言表现出来。这本书更像是一面镜子，照出了我自身在叙事表达上的诸多粗糙和不足，促使我进行一次彻底的自我修正和提升。
评分这本书的装帧和排版都透露着一种沉静的力量，让人一上手就感觉它不是那种浮于表面的畅销书。它探讨的深度，远远超出了行业秘笈的范畴，更接近于一种关于“人类沟通本质”的探讨。我个人对其中关于“视角转换对观众共情的影响”的分析印象深刻。作者用极为细腻的笔触，描绘了如何通过微妙的镜头语言或文字切换，将观众从一个角色牢牢地绑定到另一个角色身上，即便这个角色本身并不完美，甚至有些可憎。这种对心理机制的把握，体现了作者深厚的功力。它不是那种读完一遍就能完全吸收的书，我估计我得花上好几个月的时间，时不时地翻阅其中的章节，才能真正将这些思维的结晶融入到我自己的创作血液中去。
评分虽然主要聚焦于电影剧本的写作，但对于想要开始写一个故事的人来说，是很实用的入门书籍。从故事的发展，到人物的塑造，本书都给予了简明扼要的建议。尝试用三幕范式去理解故事以后，从前蒙昧的思路也豁然开朗了，对下一步着手写很有帮助。其他具体关于剧本写作的内容有一定参考价值，但不太深入（对于打算写小说的人来说并不要紧）。值得一看。
评分退
评分浮光掠影地翻完了，毕竟咱也没那个动手写剧本的野望。
评分退
评分同类书籍中最苦口婆心、最手把手的一本，框架简洁明了，重点拆解得细致，举例很新，每一步的指导都力求实用。对于绝大多数新手来说，大师的点化并不是入门的好途径，找一个耐心亲切、循循善诱、专注于帮学生打好基础的老师才是。
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