“人类只会爱上能用手触碰的东西。”
前《Esquire》日本版副总编、现中日两国跨国编辑美帆,历时5年走访各地工艺制作现场,采访众多传统、新生代手工艺人,书写造物人的故事与美学。继《诚实的手艺》(2016年出版),美帆续写更为完整、详尽的日本手工艺文化,传递手作物中蕴藏 着的人性的温暖。
《造物的温度》以地域为轴,详细地介绍了天童将棋驹、正蓝冷然、堤烧、仙台堆朱、仙台人偶、山形铸物、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔等近40种日本手工艺。其中,既有历史已逾千年的传统手艺,也不乏新生代手艺人独创的新技艺。
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[编辑推荐]
◎《诚实的手艺》姊妹篇,黄永松、许知远、李宗盛、令狐磊诚意推荐!
◎ 多位“人间国宝”登场,揭秘日本国宝级工艺。
◎ 新生代手艺人为传统工艺带去新气象,书中可窥见工艺之未来。
◎ 需要能够制作手工艺品的环境的并非只有匠人,我们同样需要。原研哉、长冈贤明以“传统工艺守护之人”身份细聊工艺之道。
◎ 历时5年的现场采访,很难再有书能如此深入、全面地介绍日本手工艺了。
◎ 也是一本与众不同的日本购物、旅行指南。《造物的温度》以地域分类,阅读过程中就像和作者一同走过了日本多个都道府县。疲于千篇一律的日本都市行,不如跟随本书的脚步,去往日本乡村,购买精美且独一份的手工艺品吧。
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[名人推荐]
无论时代如何变化,我们都在无意识中寻求能够感知人体温度的东西。手工艺品直接地回应了这一需求,所以我们将之视为必需,不能失去能够制作手工艺品的环境。
—— 美帆
读了《造物的温度》,有他乡遇故知的感觉,也有久旱逢甘露的欢喜……
我认为造物有三种温度:
一、所有手工物品,不只是解决生活问题的产品,更是一面镜子,映照了历史文化。
二、现场看匠师动手做,是道的观照,通过观摩他们动手做,反思百姓“顺天应人”“利物共生”的人生意识。
三、在传承祖先智慧方面,要保护其成为火种,不能令其成为灰烬。
—— 黄永松(《汉声》杂志创始人)
美帆的工艺之旅令我大开眼界,这些器物承载着历史的层次与生命之趣味。
—— 许知远 (作家、单向空间创始人)
[日] 美帆 Sauser Miho
日本编辑。出生于东京。上智大学文学部历史科毕业。曾留学于上海外国语大学和上海交通大学学习中文。曾担任日本版《Esquire》副总编。
2005年到2012年在上海从事自由编辑。2010年底起担任《生活》杂志日本特约编辑、撰稿人,并曾为中国版《GQ》《Esquire》等多家知名媒体撰稿。现定居东京,为中日两国媒体编写有关两国传统手艺、建筑、设计、当代艺术等文化方面的文章。
2016年在中国出版介绍日本手工艺的书籍《诚实的手艺》,同时也策划日本匠人在中国的展览等。自2018年起,作为京都出版社青艸堂的合伙人,参与制作摄影集《你好小朋友》复刻版系列,同时以跨国编辑的身份参与制作介绍日本文化的书籍和杂志。
继2016年出版[《诚实的手艺》]之后,还能继续在中国出版介绍日本工艺的图书,我备感荣幸。 这次在书中登场的造物人共有四十六名,其中包括钻研传统技术的“人间国宝”、历史悠久的窑元的继承人、活跃于生活方式杂志的人气生活工艺家、地方民艺的继承人等等。贯穿采访内容始终的...
评分继2016年出版[《诚实的手艺》]之后,还能继续在中国出版介绍日本工艺的图书,我备感荣幸。 这次在书中登场的造物人共有四十六名,其中包括钻研传统技术的“人间国宝”、历史悠久的窑元的继承人、活跃于生活方式杂志的人气生活工艺家、地方民艺的继承人等等。贯穿采访内容始终的...
评分日本是个具有高级审美力的国度,一直以来,我着迷于日本的工艺品、花道、茶道、庭院设计、侘寂文化......日本人最擅长在瞬间中定格永恒、从细节处打造极致。比如,他们可以把生活日志这件再简单不过的小事打造成风靡一时的手账文化,每年都在遵循传统的基础上有所创新,将眼前...
评分我得说,这本书的叙事结构简直是场精妙的迷宫设计。它没有采用传统的线性叙事,而是像一个技艺高超的织工,将不同的时间线索、不同的视角,巧妙地编织在一起。初读时可能会觉得有些跳跃,需要集中精力去捕捉那些若有似无的关联,但一旦适应了这种节奏,你会发现所有的看似分散的片段,最终都会汇聚成一个宏大而完整的主题。这种叙事上的大胆尝试,极大地增强了故事的张力和读者的参与感。我特别喜欢它在关键转折点设置的留白,作者没有把话说死,而是留给读者充分的想象空间去填补空白,去构建自己的理解。这种“非确定性”反而让阅读体验变得更加丰富和个人化。可以说,这本书不仅仅是作者在讲述一个故事,更像是邀请读者共同参与到这个故事的建构过程中来。它对叙事手法的探索,绝对是当下文学界一个值得关注的亮点。
评分这本书的语言真是像一股清泉,潺潺流淌,毫不费力地将我带入了一个个细腻的场景之中。作者的笔触如同雕刻家手中的刻刀,精准而充满力量,却又带着一种难以言喻的温柔。我特别欣赏它对人物内心世界的挖掘,那种微妙的情感波动,那种在日常琐碎中闪现的哲学思考,都处理得恰到好处。读起来,我感觉自己仿佛站在一扇半开的窗前,既能感受到室内的宁静,又能听到窗外世界的喧嚣,这种对现实与虚幻界限的处理,非常高明。它不是那种让你一口气读完就扔掉的书,相反,它有着一种让人反复咀嚼的后劲。每次合上书页,总会有一两句话在我脑海中回荡,需要花上几分钟才能真正消化掉那种意蕴。尤其是一些关于时间流逝和记忆本质的探讨,写得极为精妙,让人不得不停下来,审视自己的人生轨迹。整体而言,这本书的文学质感非常高,不是那种哗众取宠的文字游戏,而是真正有深度、有温度的文字构建。
评分坦白讲,这本书的哲学思辨深度,让我感到有些震撼。它不是那种故作高深的理论堆砌,而是通过最朴素的对话和最日常的事件,引出了对存在、选择与自由等宏大命题的探讨。作者的思考路径非常清晰,逻辑严密,但表达上却极其克制和含蓄,从不急于给出答案,而是提出更深刻的问题。这种“不言之教”的写作手法,非常考验读者的理解能力,但也正因如此,它带来的思想冲击力才更加持久。我常常在阅读过程中停下来,默默思索书中人物的处境,以及他们所做的选择背后隐藏的伦理困境。这本书成功地将“文学的审美愉悦”与“思想的理性探索”完美地结合起来,做到了雅俗共赏之上的更高层次的融合。对于寻求精神成长的读者,它绝对是一本可以反复研读的工具书级别的作品。
评分这本书的魅力在于它对“人与环境”关系的微妙刻画。作者似乎对自然界和人造环境中的微小元素有着近乎偏执的关注。比如,对某种特定材质的摩擦声的捕捉,对季节更迭时特定光影变化的记录,这些看似不起眼的细节,却被赋予了强大的象征意义。正是这些扎实的感官细节,构建起了支撑起整个故事世界的坚实地基。它让你意识到,我们所处的环境并非只是故事发生的背景板,而是积极参与塑造人物性格和命运的另一股力量。这种对环境的细腻描摹,甚至超越了单纯的描写,达到了“万物有灵”的境界。读完之后,你可能会发现自己对周围的世界,尤其是那些被我们习惯性忽略的角落,开始用一种全新的、充满敬意的眼光去看待。这种阅读带来的感知力的提升,是这本书最难能可贵的馈赠之一。
评分这本书的意境营造,达到了近乎于“沉浸式体验”的水平。它不像有些小说那样依赖于情节的跌宕起伏来吸引人,而是依靠一种独特的气氛和氛围感将你牢牢锁定。你读的不是故事本身,而是故事所弥漫的那种特定的情绪场。无论是描绘某个城市黄昏时分的寂寥,还是刻画人物在深夜里的独白,那种场景的质感都极其真实可触,仿佛能闻到空气中的味道,感受到光线的温度。这种写景与抒情的高度统一,体现了作者非凡的观察力和表达力。对于那些追求阅读过程中的精神漫游体验的读者来说,这本书无疑是绝佳的选择。它更像是一场精心策划的艺术展览,每一页都是一幅精心打磨的画面,静静地等待你走进去,去感受那份无声的震撼。它成功地将“外部世界”的描绘,转化为了对“内在世界”的映照,非常成功。
评分需要拥有平静的心态去阅读
评分是以手造物者,也是匠人。作者走访了整个日本,将他遇见的种种手工艺品记录在册,种种物件背后的人物和文化也被囊括其中,包涵了许多有关「意义」与「无意义」的思考,值得一读。
评分那么多工艺都起源于国内,但却发展的特别好,令人羡慕。
评分本书对日本手工匠人的作品和理念做了广泛、简要的介绍。由于工艺的繁复和市场的小众,大部分手工制品面临后继无人的窘境,书中推崇的产地体验购物能通过拉动当地旅游业来间接减缓上述压力,但并不能根除。终有一天它们会变成博物馆橱窗的一员,展示着民间的智慧和灵巧,而我们再难体会到其中的温暖。我很欣赏手工艺人居住于自然之中,减少不必要的金钱消费和时间消耗,不舍昼夜地造物的态度。个人的生命有限且无意义,应该专心做好一些东西,使作为人类的生命具有意义。最后,喜欢漆器,有机会一定添置一些。
评分浦睿文化书做的不错。内容其实有点乏味,好在照片很精美。日本之美就是工艺之美。大馆曲碗、山形铸物、漆艺针描、漆艺莳绘、漆艺高盛绘真是太精美了。从很久以前就被人们使用、认可的东西,总是有着说不出的力量。保护环境算大账,要买个漆碗用用。佐贺县有田烧、爱知县濑户烧、石川县九谷烧、爱媛县砥部烧。花树高盛绘桌是甲午战争签订条约时用的。侘寂闲静清澄。加藤孝造:人类咋最早掬水饮用时,那双手的造型就是器物的原点。
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