哈佛大学的八堂建筑课

作者:拉菲尔·莫内欧

页数:301

译者:重庆大学建筑城规学院 翻译组

出版时间:2021-7-25

价格:129

装帧:精装

isbn号码:9787568923798

具体描述

世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔·莫内欧解读八位国际知名建筑大师。

大师解读大师！建筑格局和视野堪称绝顶！一针见血，随心所欲！

本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔·莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯·斯特林（James Stirling）、罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗(Robert Venturi & Denise Scott Brown) 、 阿尔多·罗西(Aldo Rossi) 、彼得·埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)、弗兰克·盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。

【媒体推荐】

本书为读者提供了一种“在场”的感觉，就像读一本卡尔维诺的小说。阅读八位建筑师，严肃却又易读。莫内欧触及了超越形式的建筑复杂性的本质，游走在复杂而多变的现代建筑大师的经典作品之间。

——Bernard Tschumi，The Architect’s Newspaper

莫内欧的见解和分析令人叹服，他是一个西班牙人，也是哈佛设计研究生院前主席，两相结合使他的评价独一无二。他用生动的文字表达自己的思想，任何对现代建筑感兴趣的人都可以读读。

——Architectural Record

作者简介

拉菲尔·莫内欧（Rafael Moneo）1937年生于西班牙，1965年起执业至今，是世界知名的建筑设计师与理论家。他1996年获得国际建筑师协会(UIA)金奖、法国建筑协会建筑金制奖章以及普立兹克建筑奖，2001年获得欧洲密斯·凡·德·罗奖；2003年获得英国皇家建筑学会(RIBA)皇家金制奖章。1985年-1990年任美国哈佛设计学院建筑系主任。

他主要的作品包括在马德里的Bankinter银行总部、西班牙梅里达国立罗马博物馆、麻省卫斯理学院大卫斯博物馆、斯德哥尔摩现代艺术与建筑博物馆、休士顿艺术博物馆以及2002年建成的新世纪教堂建筑的典范之作：洛杉矶圣母教堂等。

目录信息

前言
詹姆斯·斯特林（James Stirling）
罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗(Robert Venturi & Denise Scott Brown) 、
阿尔多·罗西(Aldo Rossi)
彼得·埃森曼(Peter Eisenman)
阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)
弗兰克·盖里 (Frank O. Gehry)
雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)
赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)
图片归属
· · · · · · (收起)

读后感

翻几页就读不下去了，台版的繁体你要一边读一边想写的内容，读读就读不下去了，假期扔在家了，等再放假再读吧 还有那个西泽立卫对谈集也是繁体的，同样读不下去，对于同样不喜欢繁体的朋友希望买前慎重 另在淘宝有盗版的不会用到一百多，貌似五六十就下来了，我是在学校的二手...

真有意思 这书的英文原版的主标题成了中文版的副标题——Theorectical Anxiety and Design Stratergy 中文版的主标题是原版的副标题——Eight Contemporary Architecture 而且强调了 “哈佛” 八位现代建筑师 看来此类书在这儿 还是很需要名牌效应的。  

翻几页就读不下去了，台版的繁体你要一边读一边想写的内容，读读就读不下去了，假期扔在家了，等再放假再读吧 还有那个西泽立卫对谈集也是繁体的，同样读不下去，对于同样不喜欢繁体的朋友希望买前慎重 另在淘宝有盗版的不会用到一百多，貌似五六十就下来了，我是在学校的二手...

用户评价

这本书读起来感觉就像是偷听了一场大师级的建筑对话，那种氛围感简直让人身临其境。作者的叙述方式非常老道，不是那种枯燥的学院派说教，而是充满了对建筑本质的深刻洞察和那种特有的、不加掩饰的激情。他把那些晦涩的理论和历史脉络，用非常生活化却又不失深度的语言串联起来，仿佛在跟你分享他多年来在工地和图纸间摸爬滚打出来的真知灼见。特别是在讨论空间与人的关系时，那种细腻的观察力让人拍案叫绝。他不会直接告诉你“这个建筑应该怎么设计”，而是引导你思考“人为什么需要这样的空间？”、“光线如何塑造情感边界？”。这种由内而外的探讨方式，极大地拓宽了我对“好建筑”的定义。读完之后，你会发现自己看街道、看公园、看自家客厅的眼神都变了，开始留意那些原本被忽略的尺度、比例和材料的触感。这本书的价值不在于提供现成的答案，而在于它像一把万能钥匙，为你打开了一扇通往深度审视世界的大门。对于那些想在建筑领域有所建树，或者仅仅是对城市生活抱有好奇心的普通读者来说，这都是一本极具启发性的读物。

这本书带给我的震撼，更多是源于它对“时间”这一维度的处理。作者似乎拥有一种将过去、现在与未来在同一页面上交织的能力。当你读到对古典主义原则的解构时，却能立即联想到当代可持续设计的困境，这种跨越时空的对话感，是很多同类书籍难以企及的。它不是在讲述建筑史的流水账，而是在探讨一种永恒的人类命题——如何用永恒的材料（石头、木材、光）去应对瞬息万变的社会需求。我特别欣赏作者在论证过程中所展现的严谨逻辑和旁征博引，但这些引用绝不是炫技，而是作为论据的强力支撑。每当我觉得自己快要跟上作者的思路时，他总能抛出一个新的视角，让你不得不重新审视自己原有的认知框架。这本书更像是一场思维的体操训练，它不断地挑战读者的智力极限，但也因此带来了巨大的成就感。它不是让你看完就束之高阁，而是会成为一本你会时不时翻阅，并从中汲取新力量的案头书。

读完这本厚重的作品，我最大的感受是，它成功地将严肃的学术探讨和阅读的乐趣完美地融合在了一起。作者的叙事声音非常具有感染力，他似乎没有“建筑大师”的架子，更像是一位慷慨的导师，愿意毫无保留地分享他毕生对空间艺术的痴迷。这本书的结构设计本身就是一种建筑美学的体现，段落之间的过渡自然且充满张力，如同精心设计的楼梯，引导着读者层层深入。我特别喜欢其中穿插的一些个人轶事和对具体材料特性的深入描写，正是这些“有血有肉”的细节，使得那些宏大的理论不再高不可攀。它教会我的，不仅是看懂一栋建筑的构造，更是理解支撑这座构造背后的哲学意图和情感投射。对于任何渴望理解建筑如何影响人类精神层面的人来说，这本书提供了无与伦比的洞察力。它不是一本让你“知道”的书，而是一本让你“感受”的书，并最终促使你去“创造”的书。它带来的那种精神上的充实感，远超预期的收获。

这本书的行文节奏把握得非常精妙，时而如同行云流水般流畅，将复杂的历史演变梳理得清晰明了，时而又戛然而止，留出大段的留白，让读者自行消化其中的意味。我个人尤其欣赏作者在叙事中展现出的那种克制而有力的情感表达。他不是一味地歌颂经典，而是用一种近乎批判性的眼光去审视每一位“大师”的得失，这种平衡感非常难得。比如，他对某种特定时期风格的剖析，绝非简单的年代划分，而是深入到当时的社会思潮、技术瓶颈以及审美焦虑之中。读起来，你会有一种强烈的代入感，仿佛能触摸到那个时代工匠们的汗水和建筑师们的挣扎。我发现自己不得不频繁地停下来，在脑海中构建那些被描述的结构模型，试图用自己的想象力去重塑那些只存在于文字中的空间。这种互动性是这本书最迷人的地方，它强迫你的思维从被动接收信息，转变为主动参与构建知识体系。它不是一本让你快速翻阅的书，更像是一壶需要慢慢品味的陈年佳酿，每一次重读都会有新的感悟。

坦白说，这本书的文字密度是相当高的，初读时可能会感到略微吃力，但一旦适应了作者的思维跳跃方式，就会发现其中蕴含的巨大能量。作者似乎非常擅长使用精炼到近乎诗意的语言来描述宏大的概念，这使得原本可能非常抽象的建筑学原理，变得触手可及。我感受最深的是，它超越了单纯的“技术手册”范畴，更像是一部关于“人与环境共生哲学”的探讨。他探讨的不仅仅是钢筋水泥的组合，而是关于文化基因如何被固化在建筑形态中，以及这些形态又如何反过来塑造我们的集体潜意识。书中的案例选择也十分独到，常常能在意想不到的地方找到理论的完美注脚，而不是老生常谈的那些耳熟能详的“标配”建筑。这种不落俗套的选材，充分显示了作者广博的学识和独特的品味。它鼓励读者去质疑既定的审美标准，去发掘那些隐藏在宏大叙事背后的细微之处，非常适合那些追求深度思考的读者。

①排版是标注编号的图片和对应编号的图片的解说文字，感官上就很像教学ppt和每页ppt老师的讲解，确实很像在上课。②八堂课每堂课开篇的总结性的纲领都写得特别好③虽然有的图因为太小了所以看得不是很清楚，特别是一些大的平面和剖立面，但是能一一对应，提供得很全面，已经很棒了④这本书为啥没整个单词索引阿

重庆大学出版社近年关于艺术设计类的书装帧设计都很好。

看到翻译组熟悉的名字，感到亲切 同时要保持客观的评论是很难的，我等上完课再重新回来评论！

莫内欧认为，理论的历史就是关于一些基本问题反复争论的历史，而当代建筑代表着建筑学的过去和现在，是最近的参考系，亦是随着新经验积累而不断增长的知识体系，涉及结构、建造、功能和类型、造型表现、历史和理论。在本書八组当代建筑师的理论焦虑和设计策略里被評述。 形式反映建造逻辑，例如西扎的做法是确认场地的尺度；赫尔佐格和德梅隆则是对材料属性的呈现。而在类型学上，罗西接近柏拉图的理想，埃森曼将形式构成视为具有自治性的建筑语言，以此提出某种形式语言或者固定模式。 形式具有时间性，它处于一个动态变化的文脉中，这就從狭义的文脉中抽离出来，文丘里是对符号图像的形态介入，而库哈斯看到的则是具备内在理由的大众价值判断，不再重点关注偶然性及地域特质，库哈斯希望的是全球化的普适性建构，形式遂不适合用美学观点来评判。

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