本书是一部现当代文学名家分享写作技巧的文章合集。
在本书中,沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生一共7位现当代大家从各自的角度出发,每人三篇文章(三堂课),与读者真诚分享自己多年的写作经验、写作技巧,题材涉及散文和小说,内容则涉及思想、语言、节奏、结构、细节等方面,既有发人深省的创作观,也有具体可行的方法,更有条分缕析的作品案例探讨,颇为翔实丰富,读来振聋发聩,能在很大程度上给读者以启迪,以指导。
7位作家,21堂写作课,一本书掌握现当代颇具代表性的文学名家的写作技巧精华。
这是一场文学的盛宴,更是一部值得参考的创作指南。
沈从文,小说、散文大师,代表作:《边城》《长河》《湘行散记》等。
汪曾祺,小说、散文大师,代表作:《受戒》《邂逅集》《蒲桥集》等。
梁实秋,散文大师,代表作:《雅舍小品》《雅舍谈吃》《看云集》《槐园梦忆》等。
老舍,语言大师、人民艺术家,代表作:《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》等。
苏童,当代小说大家、茅盾文学奖获得者,代表作:《黄雀记》《妻妾成群》《我的帝王生涯》等。
冯骥才,当代著名小说家、散文家,代表作:《俗世奇人》《高女人和她的矮丈夫》等。
史铁生,当代著名作家、散文家,代表作:《我与地坛》《病隙碎笔》《务虚笔记》等。
沈从文告诉我们,写作“理论”或者“指南”、“作法”一类书,我认为并无多大用处,“小说原理”、“小说作法”那是上讲堂用的东西,至于一个作家,那只应该看无数作品,做无数次实验,从种种失败上找经验,慢慢地完成他那个工作。 可这本书《21堂大师写作课》正好就用了沈从文...
评分我一直感觉自己对于文字有着别样的情感,在很小的时候就比较喜欢看一些作文书和小故事什么的,没事的时候也会写一些日记。 抱着对文字的热爱,所以对写作这一方面很感兴趣,但是又不知道如何提升自己的文笔。当我看到这本《21堂大师写作课》的时候,很想去了解一下。 这本《21...
评分沈从文告诉我们,写作“理论”或者“指南”、“作法”一类书,我认为并无多大用处,“小说原理”、“小说作法”那是上讲堂用的东西,至于一个作家,那只应该看无数作品,做无数次实验,从种种失败上找经验,慢慢地完成他那个工作。 可这本书《21堂大师写作课》正好就用了沈从文...
评分 评分前两天,朋友圈看到一个剧本杀写作培训的广告。还配了一些大额的转账红包,金额一次四五千。我心想剧本杀这么赚钱吗?就加了那人的微信,一番了解说得我春心欲动。比如学员某某某经过培训,一个剧本卖了好几千,直接开启财富自有之路云云。我不动声色,去了知乎一搜,关于剧本...
这本书最让我感到耳目一新的是它对“写作与心流”之间关系的探讨。作者似乎洞察到了许多创作者在面对空白文档时的恐惧和焦虑,并提供了一套心理建设的方法论。它不像其他指南那样只关注技术层面,而是深入探讨了创作的“心性”要求。书中分享了许多顶尖作家如何应对拖延症、克服自我怀疑的真实经历,这些片段读起来既亲切又充满力量。它告诉我,写作的瓶颈很多时候并非技巧不足,而是心态没有调整到位。特别是关于“拥抱不完美初稿”的理念,极大地缓解了我追求完美的强迫症。作者强调,首次落笔的目的只是为了“记录下那个最初的火花”,至于打磨,是留给后来的自己的工作。这种解放性的思维,让我尝试着快速地把脑海中那些零散的灵感捕捉下来,而不是在每一个词汇上纠结不休。这本书不仅是写作指南,更像是一剂对抗创作倦怠的良药,它教会我如何与自己的创作热情和谐共处,保持长久的创作生命力。
评分最近读完了一本关于写作技巧的书,实在是受益匪浅,忍不住想和大家分享一下我的感受。这本书的切入点非常新颖,它没有过多地纠缠于枯燥的语法规则或陈旧的修辞技巧,而是更侧重于如何构建一个引人入胜的故事框架和塑造立体鲜活的人物形象。作者通过大量的案例分析,将复杂的写作理论拆解得非常易懂,让我这个之前总觉得“无话可写”的门外汉,一下子找到了方向。特别是关于情节推进的部分,书里提出了一个“张力曲线”的概念,解释了如何在中段保持读者的好奇心,避免故事陷入平淡,这个技巧对我来说简直是醍醐灌顶。我立刻尝试用这个方法修改了我正在构思的一个短篇故事的结构,效果立竿见影,原本感觉松散的故事线瞬间紧凑了不少。这本书的阅读体验非常流畅,文字间充满了对创作的热情,让人读起来完全没有负担,仿佛不是在学习,而是在与一位经验丰富的导师进行深入的私房对话。对于所有想提升叙事能力的朋友来说,这本书绝对是值得反复研读的宝典,它教会我的不仅仅是“如何写”,更是“如何思考一个好的故事”。
评分这本书给我带来的冲击,主要来自于它对“声音”和“风格”的强调。我一直以为只要把故事讲清楚就够了,但这本书让我明白,一个成熟的作者必须拥有自己独特的“声音”。它详细阐述了如何通过词汇的选择、句子的长短、叙事视角的微小调整,来形成一种难以模仿的个人烙印。书中有一章专门讨论了“语感”的培养,作者建议我们多去朗读优秀的文学作品,不仅仅是看文字,而是要用耳朵去捕捉语言的音乐性和节奏感。这种强调感官体验的学习方式,对我来说是全新的体验。我试着模仿书中的一些段落进行“声音重构”,发现即便是同一个事件,用不同的“声音”去叙述,给读者的感受是天差地别的。这本书的价值在于,它把那些玄而又玄的“风格”问题,转化成了一套可以训练和掌握的方法论。它不是给你现成的模板,而是提供了一套挖掘自身潜能的工具箱。读完之后,我开始更加审慎地对待每一个用词,不再满足于“合格”,而是追求“独一无二”。
评分作为一名长期与非虚构写作打交道的文字工作者,我原以为这类书对我提升有限,但这本书中关于“信息密度与可读性平衡”的论述,彻底颠覆了我的固有认知。作者用非常清晰的逻辑,拆解了如何在一个信息量巨大的文本中,巧妙地植入情感锚点,让专业内容不再显得冷冰冰。书中提及的“叙事化数据”技巧尤其精彩,它指导我们如何将枯燥的统计数字转化为具有画面感和冲突性的情节元素。这对于我目前正在撰写的一篇关于行业报告的深度分析文章来说,简直是雪中送炭。我过去常常陷入信息的堆砌,而这本书教我如何像侦探一样,去寻找数据背后的“故事线索”,并以引人入胜的方式呈现出来。更棒的是,它对“保持真实性”和“增强可读性”之间的界限把握得非常精准,避免了为了吸引眼球而牺牲事实的倾向。这本书对于所有需要进行严肃内容创作的人,都是一把开启大众沟通大门的钥匙。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别的典范,它构建了一个由浅入深、层层递进的学习路径。我最欣赏的是它处理“修改与打磨”这一环节的态度。很多写作指南往往只教你如何初稿,然后就草草收场,但这本书花了很大篇幅来探讨“如何残忍地删减”和“如何从读者的角度审视自己的作品”。作者提出了一个“冷却期”的概念,建议作者在完成初稿后,必须将其放置一段时间,再以一种近乎批评者的身份去审视它。书中还提供了一套详细的自查清单,涵盖了从标点符号的微小错误到整个故事逻辑的宏观问题。这种对细节的极致关注,让我意识到写作是一个不断自我批判和重塑的过程,而非一次性完成的任务。它让我不再害怕修改,反而开始享受那种将粗糙的石头雕琢成精致艺术品的过程。这本书的实用性体现在每一个章节的末尾,都有可操作的练习,真正做到了理论与实践的无缝对接。
评分比较敷衍,提取7位大师对文学写作的见解,只能算个合集
评分七位文学殿堂的老者,在文中回顾自己的写作生涯,聊了聊关于写作的一些看法与体会。读起来,不像老师手把手地教学,也不像领导命令式地指挥,而像家里的长辈一般,语重心长地将自己的从业体会全盘道出......让我受益匪浅!
评分每一位优秀的作家都有自己的写作的心路历程,当他们从各自的角度出发,与我们分享那些珍贵的写作经验和技巧的时候,我们感受最多的是真诚与朴实。沈从文先生告诉我们技巧的意义,汪曾祺先生指导我们怎样学习语言,梁实秋先生指出文思不畅的关键,老舍先生强调了语言的创造力,苏童先生带我们思考写作的理由,冯骥才先生诠释了作家应当具备的素质,史铁生老师揭示了写作的奥秘,每一位老师都将写作作为人生的追求,他们的写作心得将带我们更多的思考与启发。
评分录沈从文一长段以作记,“一个创作者在那么情形下看各种各样的书,他一面看书,一面就在那里学习经验——那本书上的一切人生。放下了书本,他便去想。走出门外去,他又仍然与看书同样的安静,同样的发生兴味,去看万汇百物在一分习惯下所发生的一切。他并不学画,他所选择的人事,常如一幅凸出的人生活动画图,与画家所注意的相暗合。他把一切官能很贪婪地去接近那些小事情,去称量那些小事情在另外一种人心中所有的分量,也如同他看书时称量文字一样。他喜欢一切,就因为当他接近他们时,他已忘了还有自己的身份存在。”
评分这本《21堂大师写作课--7位文学名家亲授写作秘诀》书,包含了沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生等当代文学大师亲自传授的文学指导课,每一位大家力求为读者提供了最实用的方法论,不仅有最常用的写作技巧及写作框架,还有进行进阶类的写作目的及突破知识瓶颈的创新型主题,为每一个热爱写作的读者多了一份生机,更多了一份可能。
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