阿姆拉斯

作者:[奥] 托马斯·伯恩哈德

出品人:世纪文景

页数:128

译者:马文韬

出版时间:2025-8

价格:55.00

装帧:精装

isbn号码:9787208185777

丛书系列:托马斯·伯恩哈德在文景

具体描述

20世纪最伟大的德语作家之一

卡尔维诺、厄普代克、桑塔格、帕慕克、耶利内克推崇的文学大师

托马斯·伯恩哈德曾多次将《阿姆拉斯》称为自己最钟爱的作品❤

——中文首译！

”我们憎恨、鄙视一切说出来的、讲得彻底的东西。“

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父母自杀身亡，兄弟二人自杀未遂。

他们被舅舅安置在阿姆拉斯的一座塔楼中，远离人群，也远离精神病院。这里既是监狱，也是庇护所。

病弱的身体与急剧崩溃的心智在这座塔楼里共振。兄弟之间的情感复杂而紧绷，既有依恋，也有排斥；疾病让这一切愈加不可调和。

本书融合独白、信件、日记、格言等片段式叙述结构，在碎裂中展开沉思，呈现出作者对死亡、隔离、自我与精神极限的深刻探问。

伯恩哈德以他一贯冷峻、精准的语言，描绘出生命走向瓦解的全过程，同时探讨人如何在极端孤独中挣扎求生。

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”最近以来，到处，只要是能想到的地方，都热衷于破坏和死亡，我们胆怯的世界不再能欺骗这个时代及其行进的车轮……不论是哪里，在所有的事物中和每个人身上，目光所及，都显现这个时代的失败，到处，无论城市还是乡村，人们多么希望那些绵长的悲凉岁月是梦境。“

作者简介

托马斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard，1931—1989）

奥地利著名小说家、剧作家，被公认为20世纪最伟大的德语作家之一，也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家之一，对他有很多称谓：“阿尔卑斯山的贝克特”“敌视人类的作家”“以批判奥地利为职业的作家”“灾难与死亡作家”“夸张艺术家”“故事破坏者”等。

特立独行的伯恩哈德以批判的方式关注人生（生存和生存危机）和社会现实（人道与社会变革）。文字极富音乐性，以犀利的夸张、重复和幽默，将人类境遇中种种愚钝与疾病，痛苦与冷漠，习惯与禁忌推向极端，向纷乱昏暗的世界投掷出一支支光与热的火炬。

【译者】马文韬

北京大学德语语言文学系教授，曾任《世界文学》杂志顾问，中国外文局翻译专业资格考评中心专家，德国格里美豪森学会理事，2007年起担任奥地利托马斯·伯恩哈德基金会顾问委员会委员。主要论著有《瑞士德语文学史》等。主要译著有小说《黑白天使》《历代大师》，戏剧《纵火犯》《骂观众》《英雄广场》，诗歌《傅立特诗选》《萨拉·基尔施诗选》，以及文学论著《歌德与席勒》等。

目录信息

特立独行的伯恩哈德——伯恩哈德作品集总序
阿姆拉斯
为了生命的尊严——代译后记
托马斯·伯恩哈德生平及创作
· · · · · · (收起)

用户评价

对我来说，这本书最大的魅力在于它构建了一个极其自洽的“世界观”，即便这个世界与我们所处的现实世界相去甚远，甚至充满了奇特的设定和逻辑。作者没有花费大量笔墨去解释“为什么会这样”，而是直接将读者扔进了“就是这样”的环境中，然后观察我们在这种规则下的反应。这种“沉浸式体验”非常具有说服力。书中的一些场景描绘，色彩极其浓烈，光影对比强烈得像是经过了某种特殊处理的胶片，让人对环境的感知力被极大地激发。你仿佛能闻到那种特定气候下的气味，能感受到不同材质表面的粗糙或光滑。它需要的不是逻辑推理，而是直觉和想象力的全方位调动。每一次翻页，都像是推开了一扇通往不同维度的大门，门后是全新的规则、新的伦理，以及那些生活在其中的，有着独特命运的生命群像。这是一次纯粹的、高强度的思维体操，非常适合那些厌倦了墨守成规的叙事模式的读者。

这本书的结构，简直可以称得上是鬼斧神工。它仿佛是由无数个看似不相关的碎片精心拼凑而成的一面巨大的马赛克，初看之下，杂乱无章，让人摸不着头脑，总觉得作者下一秒就要跑题了。然而，当你坚持读到中段，那些原本散落的线索如同被无形的磁力牵引一般，开始缓缓聚合，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读体验中最令人兴奋的瞬间。它不走寻常路，完全摒弃了线性的叙事模式，更像是一张由多条时间线交织而成的复杂网络，每一个章节都是一个独立的视角，但它们又巧妙地在更高维度上形成了一个完整的几何图形。我试着倒着读了几页，发现即便是逆向阅读，也能捕捉到一些新的信息，这说明作者在构建这个文本时，考虑到了多维度的可读性。这种构建方式极具挑战性，对读者的专注力要求极高，但一旦你适应了它的逻辑，你会发现自己被彻底俘获，不得不佩服作者那近乎偏执的结构控制欲和高超的布局能力。

这本书的文字，怎么说呢，像是一张被岁月洗礼过的旧地图，边缘已经有些模糊，但每一个标记点都透着一股难以言喻的历史厚重感。初读时，我甚至有些跟不上作者那略显古奥的叙事节奏，那些句子仿佛带着沉重的呼吸，需要我停下来，反复咀嚼那些词语的重量。它不是那种一目了然的通俗读物，更像是一座深藏在密林中的古老遗迹，你需要带着敬畏和耐心去探寻，去拨开那些层层叠叠的藤蔓和苔藓。我尤其欣赏作者对细节的描摹，那种对光影、对材质、对人物内心微小波动的捕捉，细腻得让人心惊。就好像艺术家在创作一幅巨幅壁画时，连角落里一粒灰尘的走向都精心设计过。阅读的过程更像是一场漫长的跋涉，时而感到迷茫，时而又被突然出现的壮丽景象震撼得屏住呼吸。读完之后，合上书页，世界似乎都变得不一样了，空气中似乎还残留着那种陈旧而醇厚的墨香，那是时间沉淀下来的味道，让人久久不能忘怀。这本书需要的不是快速翻阅，而是安静的沉思。

从纯粹的情感共鸣角度来说，这本书带给我的冲击是爆炸性的，但这种冲击并非来自于直白的煽情，恰恰相反，它是通过一种极其克制和疏离的笔法达成的。作者似乎总是在讲述别人的故事，用一种近乎冷眼旁观的姿态去记录那些生命的起起落落，悲欢离合。然而，正是这种距离感，反而让读者拥有了足够的空间去投射自己的情感。我常常在阅读一些描绘人物困境的段落时，会感到一种莫名的心痛，不是因为文字本身有多么悲伤，而是因为那种深埋在字里行间，却从未被明确点出的绝望和挣扎太过真实，太过具有普遍性。它没有提供廉价的安慰剂，不告诉你“一切都会好起来的”，而是赤裸裸地呈现了生活的残酷本质。这种冷静的叙事反而激发了我更深层次的思考：我的那些“小确丧”在宏大的命运面前，究竟算得了什么？读完，我没有流泪，但内心却经历了一场彻底的洗礼，带着一种被抽空后又重塑的空灵感。

这本书在语言风格上的大胆创新，绝对是值得称赞的。它似乎游走在诗歌与散文的边缘地带，有时句子长得像是一条蜿蜒的河流，充满了复杂的从句和精妙的修饰，读起来需要气息悠长，带着一种吟诵的韵律感。然而，下一秒，作者可能又会突然抛出一句短小精悍、如同刀锋般锐利的短句，瞬间打破之前的沉浸感，将你拽回现实的残酷。这种节奏的强烈反差，让阅读体验充满了戏剧张力。我尤其喜欢其中一些自创的复合词汇，它们听起来既陌生又无比贴切，精准地捕捉到了一种以往词典中无法表达的微妙心境。这不仅仅是文字的堆砌，更像是在创造一套全新的交流系统。对于习惯了标准书面语的读者来说，适应期可能会稍长，但一旦你接受了这套语言规则，你会发现它拥有着惊人的表现力和塑造力，能够让你看到日常事物被赋予了全新的、闪光的质感。