永不停步

作者:[加]罗斯玛丽·沙利文

出品人:中信·无界

页数:480

译者:陈小慰

出版时间:2024-4

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787521761795

具体描述

《使女的故事》作者玛格丽特·阿特伍德的权威传记!

精选26张照片，串联起女性传奇作家玛格丽特·阿特伍德的创作历程。

女作家的正确道路不是全力以赴攻破男性设置的街垒，而是让自己成为一个更好的作家。

阿特伍德的父亲是一位昆虫学家,六个月大的她被放在背包里开始了长达十年的丛林生活，后来成为她第一任丈夫的吉姆·波尔克说：“她是名副其实的丛林之子。”在阿特伍德出生的那个时代,女孩们还会因为创作野心而受到打压,但是她却坚信自己要写诗，要成为作家。这一点从未改变，无论是她在“波希米亚使馆”参加文学活动时，在多伦多大学和哈佛大学求学时，还是在一家市场研究公司做小职员时。通过作者的描述,一位杰出作家的职业生涯图景徐徐展开,她“永不停步”的独门创作秘籍慢慢显露:为何她能创作出《可以吃的女人》《使女的故事》《猫眼》这样的作品？她的创作中有多少亦真亦幻的部分？她的艺术创作与个人生活又具有怎样的情感关联？如今，年逾八十的她，依然笔耕不辍，跨越题材,打破桎梏,永不停步地在创作。

作者简介

作者简介

[加拿大]罗斯玛丽·沙利文ROSEMARY SULLIVAN

加拿大知名作家，2012年沙利文因其对加拿大文化的贡献而获得“加拿大勋章”。著作包括获得加拿大总督学术奖的《影子制造者：格温德琳·麦克尤恩》，还有《欲望迷宫：女人的激情和对浪漫的痴迷》《心灵：伊丽莎白·斯马特传》等。她的新书《对安妮·弗兰克的背叛：一起悬案调查》已在多个国家出版发行。

译者简介

陈小慰福州大学外国语学院教授。兼任中国翻译协会理事兼专家会员、全国翻译专业学位研究生教育指导委员会专家委员会委员、福建省翻译协会副会长等。出版《使女的故事》《上海孤儿》《蓝色虚拟空间》《以赛亚·伯林书信集》，以及《印象福建》《鼓浪屿》《福建见福》（三部均为汉英双语版）等译著共 14 部。已完成各类翻译任务数百万字。2024年荣获中国翻译协会“资深翻译家”荣誉称号。

目录信息

序言 红舞鞋 III
再版序 XV
第一章 厨房故事 001
第二章 爱书之家 017
第三章 前奏：丛林生活 040
第四章 往事历历 060
第五章 自然佩姬 084
第六章 神谕的触摸 112
第七章 加拿大俱乐部会员 134
第八章 “穿过地毯” 165
第九章 哈佛大学的高墙 203
第十章 “爱之夏” 231
第十一章 学会生火 261
第十二章 神话缔造者 290
第十三章 惊若天人 320
第十四章 穆尔穆小镇 335
第十五章 生存下来的女人 359
第十六章 未见火车呼啸而来 378
后记 399
译者后记 417
· · · · · · (收起)

读后感

艺术与生活的分离，助长了大量关于“艺术生活的神话”阴魂不散。……我们未能理解，艺术就是生活，由数以百计的家庭小摆件、构成我们自身存在的景观和记忆共鸣而成。——《永不停步》罗斯玛丽·沙利文 我们多数人知晓玛格丽特·阿特伍德，都是从《使女的故事》开始。阿特伍德女...

没有人会否定个人经历对作家写作的影响，毕竟写作总是投射着作家个人的价值观，但是作家是天生的吗？或者说身为作家的品质是否源自天性？源于那些命中注定的故事。在阅读作家传记的过程中，这些故事被一再追溯，还原成一个作家普通人的一面。 玛格丽特·阿特伍德仍然在世，不过...  

我很喜欢这本阿特伍德传记，很喜欢作者刻意选择的距离感，也很喜欢她在慎重思考之后所采取的“站位”和角度。 诚如作者在序言中所说，这本传记并没有选择成为“一本传统意义上的传记”、满足于记录阿特伍德的生平、成为“一种怀旧之举，……在收集了回忆录、信件和逸事之后，对...  

用户评价

按照时间线，梳理了玛格丽特前半生的经历，一半是作者的评论，一半是引用作家本人的自述，更多呈现的是她作为诗人的作品和形象。 对于完全不了解她的读者，是一本轻盈的他传，如果是资深书迷，可能不会有多大的收获。可惜没有看到更多关于《使女的故事》创作的幕后。

“她认为：‘女作家的正确道路不是全力以赴攻破男性设置的街垒。（也不是企图操控一切，唯女性为大。）……正确的道路是让自己成为一个更好的作家。’”几年前读到《使女的故事》，看过访谈，给我留下深刻印象的还是阿特伍德本人，“她散发出一种其他人都没有的自信。她知道自己是谁，知道生活是什么，知道如何坚持写作”。这本传记是将阿特伍德的成长，置身于加拿大文学发展的时代之中。她与其他作家一道，身体力行地为加拿大获得民族文化身份尽自己的力量，也幸福地与家人生活在一起。很开心在传记接近尾声时，读到阿特伍德如愿成为了一位母亲。

比起最著名的《使女的故事》，目前我最喜欢的是《神谕女士》。我喜欢封面选的这张照片，完美体现了她的幽默感。和O'Keeffe,布尔乔亚晚年照片中那种女王般的气势完全不一样，这张照片很轻盈，非常顽皮。 这本传记写的是《使女故事》《猫眼》《神谕女士》之前的阿特伍德，所以她的声名建立过程和我想象的完全不一样。她在写出这些小说之前，已经成为了阿特伍德，她的内在比我想象的还要强大。 她很像另一个版本的恬娜，她是接受了柔克岛巫师学院训练的恬娜，她走出了一条属于她自己的路，一条新的路。她这一代的女艺术家开始重新定义女艺术家，不是疯子，不需要自杀，不必离群索居也不必孤独终老。她们会结婚，也会有小孩，会织毛毯，也会用洗衣机。她们定义自身的方法是创作，持续不断的创作，以作品展现自身，不再为新的女性神话提供素材。

寻着文学的路径一路读过来，身心在紧绷的夏日里舒展从容了许多。连并着1963年的春天，“靠喝咖啡和咬指甲度日”的春天一起落入我的心房。那年她追求一个枯燥乏味的白日工作，不用动脑筋，却很赚钱的工作。世界试图将她变成夜晚，将生活推至边缘之上。而阿特伍德偏偏要凭借文学和自然之风将一切拉回中心。如果门罗是掀起“铺着油毡的深洞”的一只手，那么阿特伍德就是掀起油毡下平凡生活的另一只手。

我很喜欢这本阿特伍德传记，很喜欢作者刻意选择的距离感，也很喜欢她在慎重思考之后所采取的“站位”和角度。不去关注生活的八卦和日常，而是“在塑造她的文化及其创作思想之间建立连接”。不因阿特伍德的性别和写作者身份而去聚焦细碎而无意义的吃喝拉撒的记录，这才是尊重阿特伍德和她所发出的警告的态度。这本传记关心的是阿特伍德的创作——她如何成为我们读者所知的那个写作者，到底是什么（天分？机运？环境？选择？）能让这些震动灵魂的故事和诗歌都从一个人口中出来、从笔下出来、从打字机里出来？而如果你恰好既是阿特伍德的读者又是一个有野心的写作者，你跟阿特伍德的差距在哪里、你如何能更靠近一点这位让你无法望其项背的偶像、哪怕不成为下一个阿特伍德也更接近一点那种现实与警告、反思与幻想、科学公理与细腻观察之间绝妙的平衡？