99年生蒙古族女作家渡澜用流动的语言编织
梦幻与现实、虚构与寓言、抒情与哲思;
一个炽烈而沉静、温柔又暴力的世界。
——
“我”的舅舅是个神经性脑萎缩患者,姥姥去世后,他一直和我们生活在一起。他似乎不凭借大脑而以灵感行事,而他的这种“灵感”“惊扰”着我的童年。
后来,他死了。
虽渴望成为有着坚定的决心、能忍受折磨的人,可出于一种消磨时间的心态,我步入常俗。对生活的这种心不在焉成为一种可怕的力量,一切离奇的、不可思议的事情接踵而来。
或为了劝导我,或为了摧残我,我见到了我死掉的舅舅。
十二次。
——
❧ 蓬勃的诗意×冷郁的离奇,更接近奥维德而非卡夫卡气质的现代《变形记》。
❧ 汉语是渡澜的第二语言。她将常理、语法和现实同植被、牲畜与长风煮沸,用弯刀上的月光勾芡,佐以浓烈的幻想与精灵。
❧ 在森林草甸的辽阔中,在村落都市的缝隙里,在血肉骨骼的破裂间,找寻那永不腐烂之物。
——
“空气真好啊,大自然真美,人还是要生活在可以闻到泥土气的地方,要闻着花香,人的心才能太平。你身旁的植物和动物都是煮熟的,你难道不感到自己悲哀?快回乡下来吧。”
渡澜
出生于1999年,蒙古族。
武汉文学院签约作家。在《收获》《人民文学》《十月》《青年作家》等刊物发表作品二十余万字。
曾获第六届华语青年作家奖、第十一届丁玲文学奖、第十八届十月文学奖等奖项;入选王蒙青年作家支持计划•年度特选作家。
出版有短篇小说集《傻子乌尼戈消失了》。
这部小说描写修辞富有个性 ,增趣故事特色鲜明 。 把生活讲成绘声绘色的故事,把日常当成故事。文学作品不论散文小说高于生活,但永远都免不了源于生活。一个会讲故事的人,就是一位难得的作家。把天天年年讲给你我他听听,把故事还给生活,体会更多不一样的滋味。 《常俗派》作者9...
评分文/石墨杨 当我们翻开渡澜的《常俗派》 ,仿若踏入一片奇幻而又深邃的文学秘境,在这里,生与死的界限变得朦胧,现实与幻想交织共舞。这位1999年出生的蒙古族作家,以蒙语为母语,汉语为创作语言,她独特的语言生长环境赋予文字别样的灵动与跳脱,在当代文坛开辟出一条崭新的路...
评分这部小说描写修辞富有个性 ,增趣故事特色鲜明 。 把生活讲成绘声绘色的故事,把日常当成故事。文学作品不论散文小说高于生活,但永远都免不了源于生活。一个会讲故事的人,就是一位难得的作家。把天天年年讲给你我他听听,把故事还给生活,体会更多不一样的滋味。 《常俗派》作者9...
评分《常俗派》的封面是极讨人喜欢的。那抹绿意,像初春新发的嫩芽,又似雨后的青苔,带着几分小清新的况味,轻轻巧巧地就钻进了读者的心坎里。 翻开书页,便见作者以闲散之笔,勾勒出一幅荒诞的人生图景。主人公原是抱着消磨光阴的念头步入常俗,却不料这份对生活的漫不经心,竟化...
评分文/石墨杨 当我们翻开渡澜的《常俗派》 ,仿若踏入一片奇幻而又深邃的文学秘境,在这里,生与死的界限变得朦胧,现实与幻想交织共舞。这位1999年出生的蒙古族作家,以蒙语为母语,汉语为创作语言,她独特的语言生长环境赋予文字别样的灵动与跳脱,在当代文坛开辟出一条崭新的路...
说实话,这本书的语言风格非常克制,却又在克制中蕴含着巨大的能量。作者似乎极力避免那些华而不实的辞藻堆砌,而是偏爱使用短促、有力的句子来传递信息。这种简洁有力的文风,反而让文字的重量感更强,每一个动词和形容词的选择都像是经过了千锤百炼。它没有用宏大的叙事去描绘时代的变迁,而是选择了一个非常小的切口,通过展现小人物在时代洪流中的无力和抗争,来侧面反映出宏大历史的无情与温柔。我特别欣赏作者处理悲剧的方式,不是渲染嚎啕大哭,而是用一种近乎冷静的笔调,记录下那些心碎的瞬间,这种不动声色的力量,比任何激烈的控诉都更具穿透力,直击灵魂深处,让人在沉默中体会到无声的震撼。
评分刚翻开这本书的时候,我就被那种扑面而来的烟火气给镇住了。它不是那种高高在上的文学巨著,读起来像是邻居家老爷爷坐在摇椅上,慢悠悠地跟你絮叨家常。作者的文字功力确实了得,寥寥数语就能勾勒出一个栩栩如生的人物群像,每个人物都有着自己独特的“味道”和生活轨迹,没有一个是扁平的符号。我尤其喜欢他对市井生活细节的捕捉,那种汗津津的味道、吆喝声的起伏、早点摊上冒出的热气,都仿佛能穿透纸页直达我的鼻尖和感官。这本书最大的魅力或许就在于它的“真”,它不刻意去拔高或者贬低任何一种生活形态,只是冷静地记录着世间的百态,让人在笑中带泪,在泪中又看到一丝希望。读完之后,我感觉自己像是经历了一场漫长而充实的市井漫步,对那些曾经被我忽略的生活角落,产生了前所未有的亲近感和理解。它像一面镜子,照见了我们每个人身上都藏着的那份对朴素生活的执着与妥协,那种在泥泞中开出的花朵,才最是动人心魄。
评分这本书给我的整体感受是一种深沉的“共鸣”,但这种共鸣不是简单的“我也有过类似的经历”,而是对人类境况的一种普遍性体悟。它探讨了许多关于选择、代价与和解的终极命题,只是没有用哲学家的术语去包装,而是将这些思考融入到角色们日常的柴米油盐之中。读着他们为了生活而做出的妥协,我开始重新审视自己生命中那些看似微不足道的决定。作者对待角色的态度是充满同情的,即便那些角色犯了错,他也给予了足够的空间让他们去承担和修正。这使得整部作品的底色虽然略带忧伤,但基调是向上的,它没有给人虚假的安慰,而是提供了一种面对现实的勇气。合上书本,我感觉自己像是刚刚完成了一次精神上的“排毒”,心境变得开阔而平和,准备好以更坦然的态度去迎接生活中的下一个挑战。
评分从文学技法的角度来看,这本书的结构设计堪称精巧。它并非采取传统的时间线叙事,而是通过一些看似不经意的物品、场景或者一句话的重复出现,将不同时间线索巧妙地串联起来,形成一种回旋往复的美感。这种非线性的叙事,初读时可能需要一些适应,但一旦掌握了其中的韵律,便会发现作者埋藏下的诸多伏笔和前后呼应,简直令人拍案叫绝。特别是书中多次出现的某种象征性的意象,每一次出现,都带着新的情感重量,仿佛那东西本身也在随着人物的命运一同成长和变化。我花了很长时间去梳理这些碎片化的信息点,这种像拼图一样的阅读过程,极大地增强了代入感和探索欲。它挑战了我们习惯的阅读惯性,奖励了那些愿意投入时间和心力去深挖内涵的读者,成就感非凡。
评分这本书的叙事节奏把握得极其老练,像一个经验丰富的指挥家,知道何时该激昂,何时该沉静。我读到一半时,有那么几个章节,情节的推进速度突然放缓,作者似乎故意将时间拉长,专注于描绘人物内心那微妙的挣扎与转变。这种慢,一点也不拖沓,反而像是在酝酿一场情感的爆发。我发现自己不自觉地停下来,反复咀嚼那些对话和心理活动,试图去体会角色深藏于心底的那些未曾言明的委屈和坚持。书中对于人际关系的刻画更是入木三分,那种错综复杂、剪不断理还乱的亲情友情,远比教科书上描绘的要立体得多。它没有给出简单的对错判断,而是把选择的难题抛给了读者,让人在合上书本后,依然在脑海中不断地辩论和思索。这种互动性极强的阅读体验,实属难得,它逼迫你走出自己的舒适区,去拥抱那些不完美的人生剧本。
评分《常俗派》,舅舅十二次"返场"像灵魂不灭的传说,在生死间完成精灵般的变形记。比《生死疲劳》更飘忽,比《变形记》更野性,读完很想去草原追风。
评分《常俗派》,舅舅十二次"返场"像灵魂不灭的传说,在生死间完成精灵般的变形记。比《生死疲劳》更飘忽,比《变形记》更野性,读完很想去草原追风。
评分小说中,与死去的舅舅12次重逢,象征生命从懵懂到彻悟的历程,所有的遇见皆是与自我的重逢,体现对生命意义的诃问,以及对世界本质的探寻。 书中, S亡/并非终结,而是生命的延续与另一种表达,在荒诞与无常中,传达对生活的热爱与悲悯,对生命本真的执着与坚守。 这个世界上,有谁不希望活着,但又应该怎样活?这是摆在每个人面前的大问题!
评分用刀锋搅和月光勾芡,光亮光影与夺目寒光的混合体,可能表面与内心的矛盾让读者生怕被这样的刀锋挑开判若两人的自己,光天化日之下无处藏身。再加上幻想的精灵,时常跳出来,忽闪着大眼睛与你对视。
评分当我们翻开渡澜的《常俗派》 ,仿若踏入一片奇幻而又深邃的文学秘境,在这里,生与死的界限变得朦胧,现实与幻想交织共舞。这位1999年出生的蒙古族作家,以蒙语为母语,汉语为创作语言,她独特的语言生长环境赋予文字别样的灵动与跳脱,在当代文坛开辟出一条崭新的路径。
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