Universal Principles of Design

出版者:Rockport Publishers

作者:William Lidwell

页数:272

出版时间:2010-1-1

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781592535873

具体描述

Whether a marketing campaign or a museum exhibit, a video game or a complex control system, the design we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines. Because no one can be an expert on everything, designers have always had to scramble to find the information and know-how required to make a design work-until now. Universal Principles of Design is the first comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia of design. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every design concept with visual examples of the concepts applied in practice. From the "80/20" rule to chunking, from baby-face bias to Occam's razor, and from self-similarity to storytelling, every major design concept is defined and illustrated for readers to expand their knowledge. This landmark reference will become the standard for designers, engineers, architects, and students who seek to broaden and improve their design expertise.

读后感

中国人从小的美学教育是缺失的，成年之后，我们阅读量也不够，很多的美学、定理、法则在生活中时刻会用到，我觉得特别适合中国人看，值得珍藏的一本书。 第一次看这本是台湾的原版，借回来看了一段时间，一年之后偶然在书店看到这本书，就买下来了。  

读过另一部<设计的法则>，笔记如下： 1. 反馈循环 一种行为引发一种结果，将结果作为输入反馈给系统，会反过来影响结果。 2. 焦点刺激 人类的感知系统会把刺激分为前景元素和背景元素，如人物照片中，我们会自行将人视为前景，风景视为背景。 3. 80% - 20% 这个不做解释，都...  

写几个有点启发的原则（有图版的看http://blog.sina.com.cn/s/blog_7b9385b00101jzar.html） 1处理深度 经过深度分析的信息，要比经过粗浅分析的信息更容易记忆。 决定信息需要多“深”处理的关键因素，就是信息的独特性、相关性和详尽性。独特性是指相对于其他信息和我们先...  

在设计时我们对自己总有若干的疑问，为什么要这样，客户为什么想这样？我是不是应该修改这里。。等等。试着回到这些问题的原点，看看设计中应该遵从哪些原则，我们该如何分析，看待出现的问题。 80:20原则 Accessibility 美观和用户体验 一致性

在设计时我们对自己总有若干的疑问，为什么要这样，客户为什么想这样？我是不是应该修改这里。。等等。试着回到这些问题的原点，看看设计中应该遵从哪些原则，我们该如何分析，看待出现的问题。 80:20原则 Accessibility 美观和用户体验 一致性

用户评价

这本书的装帧和排版都非常精美，一看就知道是经过精心打磨的。我是一名对设计史和理论有着濃厚兴趣的读者，一直以来都在寻找一本能够系统性梳理设计发展脉络，同时又能深入浅出地解读设计核心概念的书籍。这本书恰好填补了我的这一需求。它没有简单地罗列设计风格的演变，而是从更根本的层面上，揭示了影响设计决策的驱动因素。我尤其欣赏它对“用户中心设计”理念的阐述，这让我意识到，设计最终的落脚点始终是人，如何更好地理解和满足用户的需求，是设计的核心所在。它通过大量的历史案例，展示了在不同时期，设计师是如何围绕用户展开思考和创新的。我之前对一些古典设计作品的美学价值感到不解，而阅读了这本书后，我才明白，这些作品之所以流传至今，并非仅仅是表面的美观，更是因为它在设计上巧妙地契合了当时用户的需求和审美。而且，这本书的语言风格非常流畅，即使是涉及到一些较为专业的术语，也能被解释得清晰明了，让我能够轻松地沉浸其中。它让我感觉，设计不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门与人类生活息息相关的学问。

拿到这本书的时候，就被它简约而大气的封面设计所吸引，这本身就传递了一种“设计感”。我本身是一位对交互设计和用户体验有着浓厚兴趣的从业者，一直在寻找能够帮助我提升设计思维和解决实际问题的书籍。这本书的出现，可以说是恰逢其时。它不仅仅提供了大量的设计“技巧”，更重要的是，它深入探讨了设计背后的“原则”。我特别喜欢它在“反馈”和“可见性”方面的论述，这让我意识到，一个好的交互设计，必须让用户能够清晰地知道发生了什么，以及他们下一步该做什么。它通过生动形象的案例，展示了设计师如何通过有效的反馈机制，提升产品的易用性和用户满意度。我之前在设计一款移动应用时，就遇到了用户操作流程不清晰的问题，而阅读了这本书后，我才明白，关键在于缺乏足够的可见性和明确的反馈。而且，这本书的案例非常丰富，涵盖了从网页设计到APP设计，再到物理产品的用户体验等各个方面。这让我看到了设计原则在不同领域中的普适性，也为我提供了大量的灵感。它不是一本陈旧的教科书，而是一本充满智慧和实践指导的宝典。

作为一名视觉传达专业的学生，我一直在寻找能够帮助我理解设计背后深层逻辑的书籍。这本书的出现，无疑是我的一个重要发现。它不仅仅是关于“好看”的设计，更是关于“有效”的设计。我对于它在“情感化设计”部分的讲解印象尤为深刻，这让我意识到，设计不仅仅是功能性的满足，更是与用户建立情感连接的关键。它通过丰富的案例，展示了设计师如何通过对用户情绪的理解和引导，创造出更具吸引力和粘性的产品。我尤其欣赏它对“对比”和“重复”等基本视觉语言的深入剖析，这些看似简单的元素，在作者的讲解下，却能展现出强大的表现力和沟通能力。这让我对如何运用这些基本元素来传达复杂信息有了更深刻的理解。而且，这本书的结构也非常清晰，每一个原则都配有详细的解释和相关的案例，方便我进行对照学习。我常常会把书中的原则应用到我自己的设计作业中，惊喜地发现，这些原则确实能够帮助我提升作品的质量和说服力。我喜欢它那种“润物细无声”的教育方式，它不会生硬地灌输知识，而是通过引导和启发，让读者自己去发现设计的奥秘。它让我明白，优秀的设计并非遥不可及，而是可以通过对一系列普适性原则的理解和运用，逐步实现的。

我之前一直对设计领域的一些“潜规则”感到困惑，总觉得很多成功的案例背后存在一些难以言喻的“魔力”。这本书就像是一把钥匙，为我打开了这扇门。它并没有故弄玄虚，而是将这些“魔力”拆解成一个个可识别、可应用的原则。我尤其喜欢它对于“叙事”在设计中的重要性的阐述，这让我意识到，一个好的设计不仅仅是功能上的完备，更需要一个引人入胜的故事来支撑。我之前的工作涉及到产品策划，经常需要向团队和客户解释产品的价值，而这本书提供了一些非常实用的方法来构建这种价值叙事。它所介绍的“费茨定律”和“希克定律”等，虽然听起来像是技术术语，但在作者的解读下，变得生动有趣，并且与日常用户体验息息相关。我发现在实际的产品设计中，对这些定律的理解和运用，能够显著提升用户界面的易用性和效率。而且，这本书并没有止步于理论层面，它还提供了大量的真实世界案例，让我能够直观地感受到这些原则是如何在实践中发挥作用的。我特别欣赏它对于“负空间”和“平衡”等视觉元素在设计中的作用的讲解，这让我对空间的利用和视觉的和谐有了全新的认识。每次阅读这本书，我都会有新的收获，它总能在不经意间点醒我，让我从一个全新的角度去审视我所遇到的设计问题。它不是一本速成指南，而是需要细细品味、反复琢磨的智慧之书。

当我把这本书拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感所吸引，翻开扉页，一股严谨的气息扑面而来。我是一个对设计理论深耕的爱好者，尤其对那些能够解释“为什么”而非仅仅“怎么做”的内容情有独钟。这本书恰好满足了我的这种需求。它并非仅仅罗列出一堆设计技巧，而是深入探讨了支撑这些技巧背后的哲学和心理学原理。我发现，许多在实际工作中我们习以为常的设计决策，都能在这本书里找到清晰的理论依据。比如，它对于“信息层级”的阐述，不仅仅是关于视觉上的远近大小，更是涉及到认知心理学中关于注意力和记忆力的研究。读到这里，我才恍然大悟，原来我们所做的每一个视觉上的调整，背后都有着深刻的科学支撑。而且，这本书的案例选取极其丰富，从古老的艺术品到现代的数字产品，从物理空间的布局到抽象概念的表达，都涵盖在内。这让我看到了设计的普遍性和多样性，也为我提供了无数的灵感来源。我特别赞赏它对“隐喻”和“类比”在设计中的应用所做的深入分析，这不仅仅是一种表达方式，更是一种沟通的桥梁，能够帮助用户快速理解复杂的信息。在阅读过程中，我经常会停下来，反思自己过往的设计项目，思考在那些成功和失败的案例中，哪些设计原则被恰当地运用，又有哪些原则被忽略了。这种自我审视的过程，比任何外部的反馈都更有助于我的成长。这本书的写作风格也非常吸引人，它不像枯燥的学术论文，而是充满逻辑性和启发性，即使是涉及复杂的概念，也能被解释得清晰易懂。我感觉，它不仅仅是在传授知识，更是在引导读者形成一种对设计的系统性认知。

我一直对那些能够解释“背后原因”的书籍情有独钟，特别是关于设计的。这本书的出现，就像是在我设计的道路上点亮了一盏灯。它不仅仅提供了一些“看起来不错”的设计方案，更是深入剖析了支撑这些方案的“普适性原则”。我尤其喜欢它对“简化”和“容错”的讨论，这让我意识到，一个优秀的设计，往往是在满足功能需求的同时，最大限度地降低用户的认知负担和操作失误的可能性。它通过大量的真实案例，展示了设计师如何巧妙地运用简化和容错机制，提升产品的用户体验。我之前在设计一款复杂的数据可视化工具时，就遇到了用户操作困难的问题，而阅读了这本书后，我才明白，关键在于未能充分考虑用户的容错性和简化的操作路径。而且，这本书的案例非常广泛，从工业设计到信息架构，再到人机交互，都涵盖在内。这让我看到了设计原则在不同领域中的普遍适用性，也为我提供了宝贵的实践经验。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的设计导师，一直在引导我思考和进步。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种简约而不失力量的风格，仿佛预示着其中蕴含着深刻的洞见。拿到书的时候，我迫不及待地翻开，第一感觉是它的“厚重感”，不仅仅是物理上的重量，更是内容上的扎实。我本身从事的是用户体验设计领域，每天都在思考如何让产品更易用、更令人愉悦。坦白说，在这个快速迭代的时代，很容易被眼花缭乱的新技术、新趋势所裹挟，而忘记了设计最核心的价值。这本书的出现，恰恰像是一股清流，将我拉回到设计的本质。它没有拘泥于某个具体的工具或平台，而是从更宏观、更普适的层面探讨设计原则。我尤其欣赏它那种“抽丝剥茧”的方式，将复杂的设计概念分解成一个个易于理解的原则，并辅以大量生动形象的案例。有些案例甚至是我从未接触过的领域，比如建筑、艺术、甚至人类学，但通过作者的解读，我能清晰地看到这些原则是如何跨越学科界限，在不同的设计实践中发挥作用的。这极大地拓宽了我的视野，让我意识到，优秀的设计不仅仅是技术上的精湛，更是对人性、对环境、对社会的一份深刻理解和关怀。我发现自己常常在工作中遇到瓶颈，不知道问题出在哪里，或者如何才能做出更好的决策。而翻阅这本书，总能在其中找到一些似曾相识的原则，它们就像是隐藏在暗处的指引，帮助我拨开迷雾，找到解决问题的方向。我特别喜欢它那种“不直接告诉你答案，而是引导你去思考”的方式，这比直接的“how-to”教程更有价值，因为它培养的是一种独立思考和解决问题的能力。这本书给我最大的感受是，设计是一门不断演进的学问，但其中蕴含的普适性原则却是永恒的。它不是一本速成手册，而更像是一本值得反复研读的“设计圣经”。

这本书的厚度和内容，都让我感到非常扎实。我是一名喜欢探究事物本质的读者，对于那些能够解释“为什么”而非仅仅“怎么做”的内容情有独钟。这本书恰恰满足了我的这一需求。它并没有局限于某个具体的设计领域，而是从更宏观、更普适的层面，探讨了设计的普遍性原理。我尤其欣赏它对“一致性”原则的讲解，这让我深刻理解到，在设计中保持统一的风格和模式，对于提升用户的认知效率和品牌形象的重要性。它通过大量的对比案例，展示了不同设计方案在一致性方面的优劣，让我能够更清晰地辨别出优秀的设计。我之前在参与一个多品牌整合项目时，就遇到了不同品牌设计风格冲突的问题，而阅读了这本书后，我才意识到，问题的根源在于未能有效建立跨品牌的一致性。而且，这本书的语言风格非常严谨，同时又不失趣味性，即使是涉及到一些较为抽象的概念，也能被解释得清晰易懂，让我能够轻松地吸收其中的知识。它让我感觉，设计不仅仅是视觉的呈现，更是逻辑的构建和思维的训练。

这本书给我的感觉，就像是在一个知识的海洋里，找到了一张清晰的地图。我本身从事的是跨媒体整合营销，经常需要协调不同平台和渠道的设计风格，以确保品牌信息的一致性和传播效果。这本书恰好提供了一个非常宝贵的框架，帮助我理解不同媒介之间设计的共通之处和差异。我特别喜欢它对“可用性”原则的深入探讨，这让我意识到，无论是在数字产品还是实体产品中，用户能否顺畅地使用，都是衡量设计成功与否的关键。它详细阐述了各种提升可用性的方法，例如减少用户的认知负荷，提供清晰的反馈机制等，这些都为我的实际工作提供了极具操作性的指导。我之前在策划一次跨平台活动时，就遇到了用户在不同触点之间信息割裂的问题，而阅读了这本书后，我才意识到，问题的根源在于对“连贯性”原则的忽视。而且，这本书的案例选取非常广泛，涵盖了从网站导航到产品包装，再从公共标识到艺术装置等各种场景。这让我看到了设计原则在不同领域中的广泛适用性，也为我提供了许多跨领域的灵感。我喜欢它那种“举一反三”的写作风格，它不会局限于某个具体的案例，而是通过剖析案例背后的原则，让读者能够将这些原则应用到更广泛的场景中。

拿到这本书时，就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引，这本身就透露出一种对品质的追求。我一直对那些能够解释“为什么”而非仅仅“怎么做”的书籍抱有浓厚的兴趣，特别是关于那些能影响人们决策和行为的“隐性规则”。这本书恰好满足了我的这一需求。它并没有局限于某个特定的设计领域，而是从更宏观、更普适的层面，探讨了设计中所蕴含的深刻洞见。我特别欣赏它对“预期”和“情境”在设计中的作用的阐述，这让我意识到，一个成功的用户体验，往往是建立在对用户心理和使用情境的精准把握之上的。它通过大量的案例，展示了设计师如何巧妙地利用用户的预期，以及如何根据不同的情境调整设计策略，从而创造出更令人满意的产品。我之前在进行一次产品推广活动时，就遇到了用户反应不如预期的难题，而阅读了这本书后，我才明白，问题的根源在于未能充分考虑用户的心理预期和实际使用情境。而且，这本书的语言风格非常流畅，同时又不乏深度，即使是涉及到一些较为抽象的理论，也能被解释得生动有趣，让我能够轻松地吸收其中的知识。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于理解人性的书。

感觉有点为赋新词强说愁，不过也可能是某个概念在不同的设计领域有不同的表述吧。

如题，一些通用的设计准则

基本上一页一个规则，简洁明了也深入。不仅是一本学习设计principles的好书，也是一本学习写作的好书。

要是图多一点儿就好了

学一遍名词还挺好玩的。纯科普用。