具体描述
精神上的搏斗和人与人之间的战斗一样激烈残酷。
——兰波《地狱一季》
他（兰波）是众多流派之父，不是任何流派的亲人。
——亨利•米勒
我没有看到写（例如）《地狱一季》的困难，一切都是直接表现，喷涌迸发，烈度。
词语中的烈度对于我是无谓的，对于我并不提供什么。
在《彩画集》中的情况却相反，含有极高价值的事物不止于一个方面
——保罗•瓦莱里
从十六岁后直到生命最后一息，兰波似乎始终处于一种躁动不安、焦灼求索的状态。他为什么放弃写传统形式的诗作，转而致力于散文诗？这显然与波特莱尔发表著名的散文诗之后，巴黎诗风的变化有关。
兰波认为，诗人必须成为“通灵者”、“无比崇高的博学的科学家”，“通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉意识”，通过所谓“言语的炼金术”，寻求一种“综合了芳香、音响、色彩，概括一切，可以把思想与思想连结起来，又引出思想”、“使心灵与心灵呼应相通”的语言，以求达到“不可知”。这“不可知”并非某种形而上的客体，有时与他诗中所说的未来的“社会之爱”有关，又或者是某种理想。以上种种，可以说就是兰波的象征主义。
本书收入法国天才诗人、象征主义大师兰波所有的散文诗作品，包括《地狱一季》《彩画集》，并附有著名的《“通灵者”书信》二封以及法国结构主义理论家茨维坦•托多罗夫等人的评论。《地狱一季》和《彩画集》虽形式独特，含义诡谲难解，却展现诗人在巴黎诗风转变后，所创造出的新诗学与对创作的探索。作品流露出十九世纪末的法国生活风情，与彼时之文化传统相呼应，字里行间回响着诗人对自我与世间的挑战。
作者简介
兰波（Arthur Rimbaud,1854—1891），法国天才诗人诗人，象征主义大师，超现实主义诗歌的鼻祖。他用谜一般的诗篇和富有传奇色彩的一生吸引了众多的读者，成为法国文学史上最引人注目的诗人之一。
目录信息
地狱一季
序诗
坏血统
地狱之夜
谵妄Ⅰ 疯狂的童贞女/下地狱的丈夫
谵妄Ⅱ 言语炼金术
不可能
闪光
清晨
永别
《地狱一季》题解
彩画集
洪水之后
童年
故事
滑稽表演
古意
BEING BEAUTEOUS
人生
出行
王权
致某一种理
沉醉的上午
片语
工人
桥
城
轮迹
城市
流落
城市
守夜
神秘
黎明
花卉
通俗小夜曲
海
冬天的节日
焦虑
大都会
野蛮
大拍卖
FAIRY
战争
青春
海角
演剧
历史的黄昏
波顿
H
动荡
虔敬之心
民主
守护神
《彩画集》题解
片断与残稿
爱的沙漠
《爱的沙漠》题解
福音散文
《福音散文》题解
“通灵者”书信（二封）
兰波致乔治·伊藏巴尔
兰波致保罗·德莫尼
《“通灵者”书信》题解
附录
评论片断
关于《彩画集》
阿尔蒂尔·兰波年表
我所认识的王道乾（代后记）
· · · · · · (收起)
读后感
评论一部诗集，不可能穷究其内涵、象征和寓意，至少我是这么认为，在我读完兰波的这本诗集的时候，更加坚定了自己的这个观点，所以当我看到这一系列评论家甚至兰波的专门研究者的种种看似言之凿凿的言论时，真的感到很无奈，我敢说，兰波作诗的时候绝没有想得那么多，这...
评分 评分瀑布，瀑布至高无上，充满了万能的感觉，我正在看着瀑布，一般来说，瀑布有两个部分，一是属于自然的瀑布，它是现在的真理，第二则是瀑布属于假象，对于一切形象都是假象的观看而言，能看到的瀑布，都是影响我们看到真正瀑布的障碍。 这里并没有瀑布和神的随意替换，或者神的...
评分兰波“诗人应该是盗火者” 尼采说“上帝已死”；比尼采晚十年出生、早九年逝世的兰波，少年时在墙上写“上帝去死”（尽管弥留之际，他似乎信了上帝） 聪颖、敏感的少年，十六七岁离开家乡小镇，去了大都会巴黎；遇到了魏尔伦（对他的记忆有如太阳照耀我，永不熄灭）…… 短暂的...
评分兰波“诗人应该是盗火者” 尼采说“上帝已死”；比尼采晚十年出生、早九年逝世的兰波，少年时在墙上写“上帝去死”（尽管弥留之际，他似乎信了上帝） 聪颖、敏感的少年，十六七岁离开家乡小镇，去了大都会巴黎；遇到了魏尔伦（对他的记忆有如太阳照耀我，永不熄灭）…… 短暂的...
用户评价
读完《彩画集》，我感到一种前所未有的充实与宁静。在这本书中，我看到了对生活细节的极致关注，看到了对情感的细腻捕捉。我喜欢它所呈现的那些平凡生活中的不平凡瞬间，它们没有戏剧性的冲突，没有轰轰烈烈的场面，却有着能够触动人心的力量。我被画家对光影的运用所深深吸引，那种细腻的光影变化，赋予了画面一种生动而立体的质感，让我仿佛能够感受到空气的流动，闻到阳光的温暖。我更欣赏它对人物表情和姿态的刻画，那些细微的动作，那些眼神的流转，都饱含着丰富的情感信息，让我能够轻易地与画中的人物产生共鸣。这本书就像一面镜子，映照出我内心深处的情感，也让我对生活有了更深的感悟。我发现自己会反复翻阅某些画面，试图从中挖掘出更多的含义，更多的感动。它不是一本一次性的读物，而是一本能够陪伴我，随着时间的推移，不断给我带来新的启示的书。
评分一本画集，对我来说，远不止是纸张和色彩的堆砌，它更像是一扇窗，让我得以窥见另一种生活，另一种思考方式，甚至另一种存在的可能性。当我翻开这本《彩画集》时，仿佛踏入了一个由画家精心构建的梦境，每一个笔触都蕴含着情感的低语，每一幅画面都诉说着无声的故事。我被那些细腻的描绘所吸引，它们不仅仅是现实的复刻，更是艺术家对世界的独特解读。光影的流转，色彩的碰撞，构图的巧思，无不透露出一种深邃的功力与匠心。我沉浸其中，试图捕捉那些转瞬即逝的情感，理解那些含蓄的象征，感受那些直击灵魂的震撼。有时，我会为一个眼神的深邃而驻足良久，揣摩其中隐藏的悲喜；有时，我会为一抹色彩的浓烈而心神激荡，仿佛能感受到画中人或景的情绪。这本书的魅力在于它的多义性，它不提供标准答案，而是邀请观者参与到一场无尽的解读与对话之中。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，就像与一位老友重逢，每一次都能发掘出彼此之间未曾言说的默契。它像一个安静的陪伴者，在浮躁的世界里，给予我片刻的宁静和深刻的思考。我常常会带着它在咖啡馆里静坐，任由思绪随着画面自由飞翔，将现实的烦恼暂时抛诸脑后。
评分我可以说，《彩画集》是一次令人难忘的艺术体验。我被它所展现出的细腻与深度所折服。画中的每一笔，每一划，都仿佛蕴含着画家丰富的情感和深刻的思考。我喜欢它对光影的运用，那种微妙的光影变化，赋予了画面一种生动而立体的质感，让一切都显得那么触手可及，又带着一丝梦幻的色彩。我更被它对人物神态的捕捉所打动，那些细微的表情，那些眼神的流转，都饱含着丰富的情感信息，让我能够轻易地与画中的人物产生共鸣。我发现自己会反复翻阅某些画面，试图从中挖掘出更多的含义，更多的感动。这本书没有给我任何说教，它只是静静地展示，然后让我自己去感受，去思考。它像一位沉默的智者，通过画面与我进行着无声的交流，引我进入更深的思考。它让我对生活有了更深的感悟，也让我对艺术有了更深的理解。
评分《彩画集》为我打开了一个充满诗意和情感的世界。我被它所呈现的画面所深深吸引，它们真实而又充满艺术的美感。我能感受到画家对生活的独特观察力，以及他将这份观察转化为艺术的才华。我尤其着迷于它对色彩的运用，那些柔和的色调，那些细腻的过渡，都展现出高超的技艺和对美的深刻理解。这些色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体，它们能够直接触动我的内心，唤起我内心深处的情感共鸣。我发现自己会在阅读这本书时，不自觉地放慢呼吸，眼神也变得更加专注。它就像一位温柔的朋友，在我需要的时候，给予我片刻的宁静和深刻的思考。它不是一本一次性的读物，而是一本能够陪伴我，随着时间的推移，不断给我带来新的启示的书。
评分在我看来，《彩画集》是一本能够触及灵魂的作品。我被它所描绘的画面所深深打动，它们真实而又充满艺术的美感，让我能够感受到一种生命的温度。我喜欢它对细节的极致关注，以及对情感的细腻捕捉。我被画家对光影的运用所深深吸引，那种细腻的光影变化，赋予了画面一种生动而立体的质感，让一切都显得那么触手可及，又带着一丝梦幻的色彩。我更被它对人物神态的捕捉所打动，那些细微的表情，那些眼神的流转，都饱含着丰富的情感信息，让我能够轻易地与画中的人物产生共鸣。我发现自己会反复翻阅某些画面，试图从中挖掘出更多的含义，更多的感动。这本书没有给我任何说教，它只是静静地展示，然后让我自己去感受，去思考。它像一位沉默的智者，通过画面与我进行着无声的交流，引我进入更深的思考。它让我对生活有了更深的感悟，也让我对艺术有了更深的理解。
评分《彩画集》带给我的，是一种久违的宁静与沉思。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们往往被各种碎片化的信息轰炸，很难有时间去真正地静下心来，感受生活的美好，体悟人生的深度。而这本书，就像一个温柔的提醒，让我放慢脚步，重新审视身边的世界。我常常会选择一个舒适的角落，一杯温热的饮品，然后慢慢地翻阅这本书。每一次翻动页面，都像是在揭开一层层的面纱，展现出更多令人惊喜的细节。我喜欢它对情感的捕捉，那些看似平淡的场景，却被注入了深深的情感力量。也许是一个孩子单纯的笑容，也许是一对恋人之间默契的眼神，也许是一位老人脸上岁月的痕迹。这些都让我感受到一种生命的温度，一种人与人之间最真挚的连接。画家的笔触，时而细腻如发丝，时而奔放如涌泉，它们共同构建了一个充满灵性的世界，让我不禁思考，在这些画面背后，又隐藏着怎样的生活，怎样的经历？这本书就像一本无声的诗歌集，每一幅画都是一首诗，等待着我去品味，去理解。
评分说实话，我一开始拿到《彩画集》的时候，并没有抱有太高的期待。我见过太多空洞的、卖弄技巧的画册，它们往往只是华丽的包装，内容却乏善可陈。然而，当我真正翻开这本书时，我被它内在的某种气质深深打动了。它不像某些作品那样试图用奇技淫巧来炫耀，而是以一种温和而坚定的力量，慢慢渗透进我的意识。我注意到画中的人物，即使只是一个侧影，也似乎承载着丰富的故事。他们的眼神，他们的姿态，都显得格外真实，仿佛我能够听到他们的呼吸，感受到他们的心跳。那些描绘的场景，无论是繁华的市井还是静谧的田园，都散发出一种独特的生命力，让我仿佛置身其中，能够闻到泥土的芬芳，听到微风拂过树叶的声音。我尤其喜欢它对光线的处理，那种细腻的过渡和微妙的明暗对比，赋予了画面一种生动而立体的质感，让一切都显得那么触手可及，又带着一丝梦幻的色彩。这本书并非以强烈的视觉冲击来取悦读者，而是通过一种更内敛、更深刻的方式，逐渐勾勒出一个个动人的瞬间，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分《彩画集》对我而言，更像是一次视觉的洗礼，一次心灵的净化。在日常的喧嚣中，我们很容易失去对美的敏感，对生活的热情。而这本书，恰恰能够唤醒那些沉睡的情感。我发现自己会在阅读这本书时，不自觉地放慢呼吸，眼神也变得更加专注。我喜欢它所营造的氛围，那种宁静、祥和，却又充满力量的感觉。画中的每一处细节，都仿佛经过了精心的打磨，充满了艺术家的匠心。我尤其着迷于它对色彩的运用，那些丰富的层次，那些微妙的过渡，都展现出高超的技巧和独到的见解。这些色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体，它们能够直接触动我的内心，唤起我内心深处的情感共鸣。我常常会为那些描绘人性的画面而感动，它们展现了人类情感的多样性，也让我对生命有了更深刻的理解。这本书没有给我任何说教，它只是静静地展示，然后让我自己去感受，去思考。它像一位沉默的智者，通过画面与我进行着无声的交流，引我进入更深的思考。
评分《彩画集》是一本让我能够静下心来，细细品味的画集。在如今这个快节奏的时代，能够有这样一本作品，让我暂时忘记外界的纷扰，沉浸在艺术的美好之中，是难能可贵的。我喜欢它所描绘的那些生活化的场景，它们真实而又充满诗意。我能感受到画家对生活的独特观察力，以及他将这份观察转化为艺术的才华。我尤其被它对色彩的运用所吸引，那些柔和的色调，那些细腻的过渡，都展现出高超的技艺和对美的深刻理解。这些色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的表达，它们能够直接触动我的内心，唤起我内心深处的情感共鸣。我发现自己会在阅读这本书时，不自觉地放慢呼吸，眼神也变得更加专注。它就像一位温柔的朋友，在我需要的时候，给予我片刻的宁静和深刻的思考。这本书让我重新审视了生活中的点滴美好，让我更加懂得去欣赏和珍惜。
评分我不得不说，《彩画集》是一次令人惊喜的发现。在茫茫的书海中，能够遇到这样一本能够触动灵魂的作品，实属不易。它没有华而不实的宣传，没有故弄玄虚的标题，只是用最真诚的画笔，描绘出最动人的景象。我被它的画面所吸引，它们有一种能够瞬间抓住人注意力的魔力。但是，这种吸引力并非昙花一现，而是随着我越来越深入地阅读，变得越来越强烈。我开始注意到那些细微之处，那些画家用心良苦的设计。比如，色彩的运用，并不是简单的堆砌，而是充满了情感的表达；构图的安排，也并非随意的摆放，而是有着深刻的寓意。我喜欢它对人物的刻画，那种神态的捕捉，那种情绪的表达，都显得异常真实和生动。我仿佛能够看到他们眼中的故事，听到他们无声的诉说。这本书让我重新思考了“美”的定义，它不只是表面的光鲜亮丽，更是内在的灵魂与情感的流露。它让我感受到一种平静的力量，一种对生命的热爱，一种对世界的温柔凝视。
评分想起木心说“诗歌顽童里，兰波整个儿任性，拜伦狂放而文字守格，海涅发乎捣蛋而止于俏皮，马雅可夫斯基本质蛮戆，叶赛宁，被惯坏了的农家子。”不过，依然喜欢兰波这句：“精神上的搏斗和人间的战争一样暴烈。”
评分“绝对必须属于现代”——“在他的智慧之中，我们所见唯有混沌”
评分想起木心说“诗歌顽童里，兰波整个儿任性，拜伦狂放而文字守格，海涅发乎捣蛋而止于俏皮，马雅可夫斯基本质蛮戆，叶赛宁，被惯坏了的农家子。”不过，依然喜欢兰波这句：“精神上的搏斗和人间的战争一样暴烈。”
评分先说翻译：情感充沛，词句顺畅，无法看懂法语原文是一个遗憾，但兰波的天才也没有被掩盖；再说装帧：译文经典丛书精装这一套花的封面很讨喜，收集齐了应该很好看吧。但前面竟然有译者的画像，最后也有一篇写给译者的文章，感觉很奇怪，被我撕掉了。
评分兰波和波德莱尔相似，是法国文化自身之中产生的对于启蒙精神的反对力量。在兰波的散文诗里，这种反对明确体现在：从主题上看，他刻画的是在善与美被“理性”所劫持之后那无处安放的罪与丑；从语言上看，他力求突破的就是现代性的分类；从文化意涵上看，他对于宗教主题的运用也是为了表现“牧师被医师取代”、“先知被政治家取代”的无家可归感。王道乾先生的翻译较好地再现了法语诗歌的奇诡风格，但在义理上似乎仍有未通明之处。
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