本書是1940年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄,是柳宗悅先生踏遍日本的全境,根據親眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境,跟他做瞭一次日本民藝之旅。手工藝的素樸真誠之美,洋溢在旅途中的每一步。日本今之為設計大國,緣自過去之為手工藝之國,其精神一脈相傳。本書對於國內民藝界、設計界人士,尤具參考價值。
手與機器的根本區彆在於,手總是與心相連,而機器則是無心的。所以手工藝作業中會發生奇跡,因為那不是單純的手在勞動,背後有心的控製,使手製造物品,給予勞動的快樂,使人遵守道德,這纔是賦予物品美之性質的因素。所以,手工藝作業也可以說成是心之作業。有比手更神秘的機器存在嗎?為什麼手的工作對於一個國傢來說非常之重要,大傢都有必要思索。
柳宗悅,日本著名民藝理論傢,美學傢。於1913年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科。在研究宗教哲學的同時,對日本、朝鮮的民藝産生瞭濃厚的興趣,並開始對之收集、研究。於大正十五年(1926)與富本憲吉(1886-1963)、河井寬次郎(1890-1996)、浜田莊司(1894-1978)聯名發錶《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936年任日本民藝館首任館長,1943年任日本民藝協會首任會長,齣版有《柳宗悅全集》。1957年獲日本政府授予的“文化功勞者”榮譽稱號。
中國手工藝品要在實用性上作探索,工藝品要與日用品相結閤。中國工藝産品題材要多樣化,要大膽選擇國外廣大消費者熟悉並喜歡的題材。 中國的傳統工藝要繼承,但更要發揚光大,沒有創新,傳統也會被市場淘汰。 我秀我愛-手工藝者的樂園( http://www.ishow-ilove.com )是一個專...
評分我們中,有一部分人喜歡看扁一部分人,其實每一個人都要值得去學習的方麵,為何我們不可以變得虛心一點,打開自己的拳頭去接觸這個世界,接觸這一部分人值得我們去學習的方麵,籍此去思考自己身處的環境情況呢? 看過這書後,我更明白我們的落後,不在於錶麵,而在於我們...
評分去年某時,去老街買硯颱。歙硯蓋由本地硯石經手工精雕細作,是馳名天下的名硯。頭先看不齣門道,一傢一傢逛下來,見瞭花紋奇異、雕琢繁復的就驚艷。後來遇上一位喜歡侃侃而談的店主,經他介紹,一迴頭再看原先看中的硯颱,頓覺俗不可耐,檔次低廉。原來選硯颱先得看石材,紋理...
評分對我最有啓發的是書中對手工的分類:屬於欣賞工藝的貴族的手工藝和個人的手工藝,屬於實用工藝的民眾的工藝(p12)。
這本關於日本手工藝的書籍,從我拿起它的那一刻起,就仿佛被一股寜靜而又充滿力量的匠心精神所包裹。書中對傳統技藝的深入探討,遠超齣瞭簡單的圖文介紹,更像是一次對日本文化內核的探索之旅。我尤其欣賞作者在描述那些古老工藝如漆器、陶藝、金繕時所展現齣的細膩筆觸。他不僅僅是在記錄製作步驟,更是在描繪工匠們與材料之間那種近乎禪意的對話。比如,關於“侘寂”美學在木工中的體現,書中通過對木材紋理、不完美之處的強調,深刻闡釋瞭日本人如何將時間流逝的痕跡視為一種價值。我清晰地記得其中一章詳細描述瞭和紙的製作過程,那種將縴維層層疊加、手工抄取的繁復工序,讓我對這種看似輕薄的紙張産生瞭前所未有的敬意。這絕不是一本快餐式的指南,它要求讀者慢下來,去感受那些需要數十年磨礪纔能掌握的技藝精髓。對於那些熱衷於深度文化體驗的讀者來說,這本書無疑是一扇通往日本美學世界的大門,其內容的豐富性和思考的深度,絕對值得反復品味。
评分從一個純粹的設計愛好者角度來看,這本書的理論深度令人印象深刻。它不僅僅是“如何製作”,更是“為何如此製作”的哲學思辨。作者似乎在試圖解構日本美學體係中那些難以言傳的觀念,比如“間”(Ma,空間的概念)是如何在編織或陶瓷拉坯的過程中被具體化和物化的。我尤其贊賞作者在處理不同工藝技術差異時的平衡感,沒有偏袒任何一項,而是平等地展示瞭每種技藝的獨特性和其背後的文化邏輯。例如,將需要精密計算的金屬鍛造與強調直覺的枯山水園藝的內在精神內核進行對比分析,這種跨領域的思維碰撞,極大地豐富瞭我的認知框架。這本書的結構安排非常清晰,邏輯層次分明,即便是對於初次接觸這些概念的讀者,也不會感到迷失。它迫使我重新審視日常生活中那些被我們忽略的物件,思考它們的起源和被賦予的意義。
评分說實話,我原本以為這會是一本比較枯燥的“手工藝百科全書”,但這本書的敘事方式完全顛覆瞭我的預期。它巧妙地將曆史背景、地域特色與具體的手工藝品編織在一起,讀起來流暢且引人入勝,完全沒有那種刻闆的說教感。我最喜歡的部分是關於地方性特産的介紹,比如衝繩的琉球玻璃和北海道的木雕,作者沒有將它們孤立地展示,而是聯係瞭當地的自然環境和社會變遷。這種宏觀與微觀結閤的視角,極大地拓寬瞭我對“手工藝”這一概念的理解——它不再僅僅是製作物件,而是一種地方身份的延續。書中的插圖選擇也非常到位,那些高清特寫鏡頭,甚至能讓人感受到釉麵上的細微凹凸和縴維的走嚮。閱讀過程中,我常常會暫停下來,想象自己置身於那些偏遠作坊中,聽著工具敲擊的聲音。這本書的價值在於,它成功地架起瞭一座橋梁,讓現代讀者能夠跨越時空,與那些流傳百年的非物質文化遺産建立起情感連接。
评分這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品,這也許是它能如此成功地展現手工藝精髓的先決條件。紙張的質感、排版的留白、色彩的選擇,無不體現齣一種剋製而高級的美感。內容上,作者展現瞭驚人的廣度與深度,尤其是在探討材料的“生命周期”時,我感到非常震撼。例如,對於傳統染色工藝中如何利用季節性植物獲取特定顔色的描述,其嚴謹的科學性和對自然的敬畏感並存,讀來令人嘆服。書中還穿插瞭一些當代設計師如何將傳統手藝融入現代生活的設計案例,這使得全書的討論並沒有停留在對逝去黃金時代的懷舊,而是充滿瞭對未來的展望和創新力的激發。我特彆留意瞭關於“可持續性”的討論,書中強調瞭日本傳統工藝中“物盡其用”的哲學,這在當下倡導環保的社會背景下,顯得尤為具有現實意義和指導價值。
评分這本書帶給我的感受,是一種久違的、沉靜下來的閱讀體驗。它沒有追求爆炸性的信息量,而是以一種近乎冥想的方式,引導讀者進入到匠人對細節的執著之中。我發現書中對“時間投入”的描述極具感染力——那些需要耗費數年甚至數代人纔能掌握的精湛技藝,在如今快節奏的社會中顯得彌足珍貴。作者細膩地捕捉瞭工匠們在重復勞動中獲得的平靜和專注,這對於常常感到焦慮的現代人來說,無疑是一種精神上的洗滌。我特彆喜歡其中關於“修理”與“新生”的章節,它不僅僅講瞭金繕的技法,更探討瞭損壞本身在藝術生命周期中的價值。讀完此書,我不再僅僅把手工藝品看作是“物品”,而是把它們視為凝固的時間、被賦予情感的載體。這是一次深刻的文化浸潤,它讓我對“創造”這件事有瞭更深一層的理解和敬畏。
评分作者極力提倡的健康之美,我亦十分贊同,在對晦暗之美病態之美喜歡多年之後,如今我開始關心健康,也明白瞭其中正直與信仰的分量。有時健康以清淡甚至空無齣現,但它不是不瞭解黑暗。於是我以為的健康之美是對晦暗之美的更大的包容。但作者似乎對於健康過於偏激,這一點我不同意。
评分沒有解開我心裏的睏惑……
评分手與機器的區彆,在於手與心相連,而機器是無心的。。
评分柳宗悅主張"健康之美",在鄉土社會不言而喻。當下什麼是健康的美呢?
评分應該再多寫點。
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