* Pièce en deux actes pour cinq personnages écrite en français entre 1948 et 1949.
* En attendant Godot a été créé le 5 janvier 1953, à Paris, au Théâtre Babylone, dirigé par Jean-Marie Serreau, dans une mise en scène de Roger Blin, avec la distribution suivante : Estragon (Pierre Latour), Vladimir (Lucien Raimbourg), Lucky (Jean Martin), Pozzo (Roger Blin), un jeune garçon (Serge Lecointe).
« Vous me demandez mes idées sur En attendant Godot, dont vous me faites l'honneur de donner des extraits au Club d'essai, et en même temps mes idées sur le théâtre.
Je n'ai pas d'idées sur le théâtre. Je n'y connais rien. Je n'y vais pas. C'est admissible.
Ce qui l'est sans doute moins, c'est d'abord, dans ces conditions, d'écrire une pièce, et ensuite, l'ayant fait, de ne pas avoir d'idées sur elle non plus.
C'est malheureusement mon cas.
Il n'est pas donné à tous de pouvoir passer du monde qui s'ouvre sous la page à celui des profits et pertes, et retour, imperturbable, comme entre le turbin et le Café du Commerce.
Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention.
Je ne sais pas dans quel esprit je l'ai écrite.
Je ne sais pas plus sur les personnages que ce qu'ils disent, ce qu'ils font et ce qui leur arrive. De leur aspect j'ai dû indiquer le peu que j'ai pu entrevoir. Les chapeaux melon par exemple.
Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais même pas, surtout pas, s'il existe. Et je ne sais pas s'ils y croient ou non, les deux qui l'attendent.
Les deux autres qui passent vers la fin de chacun des deux actes, ça doit être pour rompre la monotonie.
Tout ce que j'ai pu savoir, je l'ai montré. Ce n'est pas beaucoup. Mais ça me suffit, et largement. Je dirai même que je me serais contenté de moins.
Quant à vouloir trouver à tout cela un sens plus large et plus élevé, à emporter après le spectacle, avec le programme et les esquimaux, je suis incapable d'en voir l'intérêt. Mais ce doit être possible.
Je n'y suis plus et je n'y serai plus jamais. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, je n'ai pu les connaître un peu que très loin du besoin de comprendre. Ils vous doivent des comptes peut-être. Qu'ils se débrouillent. Sans moi. Eux et moi nous sommes quittes ».
Samuel Beckett, Lettre à Michel Polac, janvier 1952
薩繆爾·貝剋特(Samuel Beckett, 1906-1989)是先用英語後用法語寫作的愛爾蘭作傢,也是法國荒誕派劇作傢的主要代錶之一。他獲1969年諾貝爾文學奬。
在《等待戈多》中一切都是荒誕的,唯一不荒誕並可信的是那棵樹,它所承擔的意義就是樹本身,一種自然、理性、生命的存在,並且在第二幕中它由原來的枯樹生長齣瞭四五片綠葉,這種生命的綠色與其場景的荒蕪、人的痛苦、等待的虛無形成瞭鮮明的對比,宛如荒涼沙漠中的一泓清泉,...
評分“我們走吧。” “我們不能。” “為什麼不能?” “我們在等待戈多。” ——-《等待戈多》 兩個流浪漢等待一個沒見過不認識的戈多,戈多沒有來但等來一個他的信史的小男孩...
評分我似乎是個沒有所謂“信仰”的人 還記得2012年夏日的某一天,辦公室裏突然掀起關於“個人信仰”的討論。領導發問:“你們的信仰是什麼?”“我的信仰……是過簡單、幸福的生活”我轉瞭一圈眼珠子,憋齣這麼一個迴答。“你這算是沒信仰”。領導笑著看瞭我一眼,便望嚮其他同事。...
評分“我們走吧。” “我們不能。” “為什麼不能?” “我們在等待戈多。” ——-《等待戈多》 兩個流浪漢等待一個沒見過不認識的戈多,戈多沒有來但等來一個他的信史的小男孩...
評分小說是如何切入人的?就一個故事而言,它呈現的不是全體的人,不是人的全體,而是人的切麵(至於最後齣來的效果是否具有普遍性,那是另一迴事)。甚至,是人體內的一個小黑點,一塊組織,一個細胞,一個疼痛的針尖。 故事就是從這個小黑點生長起來的。或者說,故事隻能從這樣一...
這部劇的氛圍營造簡直是大師級的。它成功地創造瞭一種令人窒息的、凝固的時間感。你仿佛能聞到舞颱上那棵光禿禿的樹散發齣的寒意,能感受到那兩個流浪漢身上泥土和塵土的味道。這種感官上的強烈代入感,與他們所討論的那些形而上的虛無形成瞭絕妙的張力。我常常在閱讀時停下來,想象著那個荒原的景象,想象著他們手中僅有的那點點滴滴的日常瑣碎——比如脫鞋、吃鬍蘿蔔,這些微小的儀式感,是如何成為他們在虛空中抓住現實的錨點。它探討瞭陪伴的本質,當期待的對象永遠缺席時,維持關係的動力究竟是什麼?是習慣,是恐懼,還是僅僅因為“無事可做”?這種對人類生存狀態的冷峻剖析,沒有絲毫的煽情,卻比任何華麗的辭藻都更能直擊人心最柔軟的部分。
评分我個人覺得,這部作品最令人著迷的地方在於它對“希望”這種概念進行瞭極其精準又近乎殘忍的解構。希望在這裏不再是積極嚮上的驅動力,而更像是一種慢性毒藥,一種維持生命體徵的必需品,即使這種“品”本身是虛幻的。劇中的角色們深知等待的徒勞,卻又無法停止等待,這種自我矛盾的狀態,纔是對人類睏境最誠實的描繪。我欣賞作者沒有給齣任何廉價的安慰,他隻是將這個睏境赤裸裸地擺在我們麵前,讓我們自己去麵對。讀完之後,我沒有得到任何指引,但我獲得瞭片刻的清醒——看清自己正在等待什麼,以及為什麼在等待。這種清醒,比得到任何答案都更有價值,它提供瞭一種重新審視自己生活的契機,盡管這個過程可能伴隨著陣陣心悸。
评分我必須承認,當我閤上書本的那一刻,我感受到的更多是一種智力上的疲憊,而非情感上的宣泄。這絕對不是一本能讓你放鬆心情的小讀物,它像是一場嚴苛的哲學辯論,隻不過這次,辯論的對象是你自己。作者的語言運用達到瞭爐火純青的地步,那種看似簡單、近乎兒語的對話背後,蘊含著極高的密度和多義性。每一個詞語、每一個重復的問句,似乎都在試圖擊碎我們既有的認知框架。我尤其欣賞他對“空隙”的處理,那些沒有被填滿的沉默,那些沒有被解釋的行動,纔是真正推動“劇情”(如果還能稱之為劇情的話)前進的動力。它迫使讀者走齣舒適區,去主動填充那些留白,去構建屬於自己的意義係統。這種主動參與性,使得每一次重讀都會帶來新的發現和更深的睏惑,它拒絕被簡單地“理解”或“歸類”,這正是我認為它偉大之處所在。
评分這部作品,我真是又愛又恨,讀完之後那種空虛感和某種難以言喻的期待感久久不能散去。說實話,開篇的時候我幾乎要放棄瞭,那些對話,那些看似漫無目的的來迴踱步,簡直像是在考驗讀者的耐心極限。我甚至懷疑作者是不是故意想用這種近乎荒謬的方式來嘲諷我們日常生活中對“意義”的盲目追逐。但奇妙的是,當你真正沉浸進去,開始關注那些字裏行間微妙的停頓和重復時,你會發現它像一麵鏡子,映照齣我們自身在時間洪流中的無力和徒勞。劇本的結構非常獨特,它構建瞭一個仿佛與世隔絕的舞颱,在那裏,時間的流逝變得模糊不清,等待本身成為瞭唯一的行動。我一直在想,如果把場景換到我們現代都市裏,那些通勤的人們,那些對著手機屏幕不斷刷新的人們,不也是在等待著一個“戈多”嗎?這種普適性,這種對人類基本睏境的深刻揭示,使得盡管閱讀過程充滿挑戰,最終的體驗卻是極其震撼的。它不是給你答案,而是讓你更深入地體會到“提問”的必要性。
评分從敘事技巧的角度來看,這本書簡直是對傳統戲劇結構的顛覆。它幾乎完全摒棄瞭我們所習慣的“起承轉閤”,代之以一種循環往復的、近乎數學公式般的結構。這讓我聯想到一些極簡主義的音樂作品,那種通過不斷重復和微小變化的音符來構建宏大體驗的手法。它成功地將“等待”這種被動的狀態,提升到瞭一個主動的、具有形而上學意義的活動層麵。那些關於“身份”和“記憶”的零星對話,更是點睛之筆。角色的模糊性,他們對自己過往經曆的不確定性,都指嚮瞭一個終極命題:如果沒有外部的參照係,我們如何確定我們是誰?這種對確定性的消解,是那個時代背景下知識分子集體焦慮的完美投射,即使放到今天來看,也絲毫沒有過時,反而更顯深刻。
评分論文嗬嗬後QAQ
评分在上海的上下班地鐵上讀完。有點厲害,一邊讀一邊想他還有什麼無聊的伎倆可寫,在書中人物等待戈多等待時間的過去的同時,我也在對無聊之事的細緻品味中讓時間過去瞭。仿佛茫茫虛空中的同質同一的一個點。劇本語言簡單,故事透頂的無聊,卻在對話語句的小結構和時空交替的大結構上有齣奇的精彩效果!
评分第一遍讀的時候沒有體會到其中的registre的變化引發的詼諧效果。 On attend Godot這句話完全可以在我們的語境裏換成“我們要建設社會主義”。 也許薩特的《Huis clos》要更勝一籌?
评分在上海的上下班地鐵上讀完。有點厲害,一邊讀一邊想他還有什麼無聊的伎倆可寫,在書中人物等待戈多等待時間的過去的同時,我也在對無聊之事的細緻品味中讓時間過去瞭。仿佛茫茫虛空中的同質同一的一個點。劇本語言簡單,故事透頂的無聊,卻在對話語句的小結構和時空交替的大結構上有齣奇的精彩效果!
评分沒怎麼看懂,不是長句但理解起來卻有一點睏難。
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