再寫攝影

出版者:田園城市

作者:郭力昕

页数:264

出版时间:2013-10-23

价格:NTD 380.00

装帧:平装

isbn号码:9789866204654

具体描述

──他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問

帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在

「一張士兵中彈瞬間的照片，

告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識？

它為何可以是歷史上最偉大的照片？

『偉大照片』的因素或內涵是什麼？

我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡，

能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡，得到答案嗎？」

一張好照片的「好」可以是審美的，但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的；而一張照片的意義能否被閱讀出來，則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫，以及閱讀。

當攝影已經成為一種全民運動，攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具，也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動，甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外，我們為何拍照？拍下了什麼？同時更重要的是，我們能夠如何談論這些拍攝？在數量氾濫的影像中，我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們？

本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集，收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字，從攝影議題、攝影家作品到攝影書，作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象，發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。

──論超現實攝影：

「攝影的現實主義與超現實主義，其實有著互為表裡的雙重特性：現實主義攝影裡的超現實性，與超現實主義裡的現實性。……超現實主義的攝影創作所描述或再現的，經常是現實的面貌。」

──論攝影與色情：

「一幅身體的繪畫，『赤裸』可以同時是感官的和概念的；在一張照片裡，羅體即便是為概念而概念，我們也先被撲面而來的身體經驗，佔據了注意力。……因此，攝影裡身體與性的『是藝術還是色情』，恐怕就不是真正的問題；……比較需要思考和檢視的提問方式也許是：攝影裡的身體、性、色情或情色，是否被問題化。」

──論攝影與記憶：

「記憶在具有主體性的人身上，才能發生意義。一個人若不敢或懶於建造自己的主體意義，或不願意面對構成自己主體存在的各種生命經驗，或者將自己的身體與經驗工具化、交易化，這樣的人在進行攝影行為時，照片恐怕產生不了什麼有意義的記憶。……藉由照片輔助記憶的我們，必須先將生活攝影的開放性，與經驗的多重可能性連結起來，影像或許才能游入它的經驗主體中，發生記憶的豐富作用。」

──閱讀張照堂：

「若以西方之『現代主義攝影』的文化語境和創作概念，來看待或套用在張照堂的攝影上的話，我以為會是一種偏離了台灣特定脈絡的閱讀或詮釋。另一方面，張照堂攝影藝術裡，同時存在的溫暖人文質地、與剃刀班冷凝鋒利的雙重性，也使得這位藝術家的獨特與豐富，不再需要『現代主義攝影家』」這類以西方攝影美學為尊的冠冕；並且這樣的描述既不準確，亦不能完整地說明張照堂作為攝影家的多樣內涵。」

──閱讀陳順築：

「對照著陳順築多年來熱切投入的家族影像與記憶創作，『迢迢路』的影像特質，也許無意間變成一則有趣的、弔詭的辯證式寓言：攝影家一直在路上，看見、離開；他一路尋找『家』、定義『家』，或想家，其實卻又一直『在家』；身體也許一直在旅行、移動、漂泊，但同時似乎又未曾離開過他的某種一以貫之的精神座標與藝術傾向。」

作者简介

英國倫敦大學Goldsmiths學院媒體與傳播系博士，現任國立政治大學廣播電視學系副教授。曾任《人間》雜誌圖片主編、《中時晚報》專欄作者，評論常散見於報章媒體，近年評論與研究多集中於攝影與紀錄片的文化研究。著有《電視批評與媒體觀察》（時報文化，1990）、《新頻道：電視．傳播．大眾文化》（久大出版，1992）、《書寫攝影：相片的文本與文化》（元尊文化，1998）等書。

目录信息

前言／郭力昕
◆寫攝影議題
論新紀實攝影
論超現實攝影
論新聞攝影
論戰爭攝影
論地景攝影
論物件攝影
論攝影與色情
論攝影與暴力
論攝影與記憶
論攝影的政治性
論「業餘攝影」的美學與政治
◆寫攝影家
閱讀張照堂：大音希聲，大象無形
閱讀阮義忠：告別不了的濫情文化
閱讀關曉榮：紀實攝影典範的昨日與今日
閱讀陳敬寶：重建人的主體意義
閱讀吳政璋：無臉以對台灣「美景」
閱讀游本寬：「台灣新郎」在美國
閱讀沈昭良：魔幻舞台與寫實台灣
閱讀陳順築：從家族影像到「迢迢路」
閱讀董振良與王志偉：女性裸體如何解放
台灣攝影家的中國展示櫥窗
◆寫攝影書
黃翰荻／《台灣攝影隅照》
姚瑞中／《台灣當代攝影新潮流》
蘇珊．桑塔格／《論攝影》
約翰．普爾茲／《攝影與人體》
約翰．伯杰／《觀看的視界》
唐．麥庫林／《不合理的行為》
顧錚／《真實的背後沒有真實》、《城市表情》、《攝影的人，在路上》
李楠／《影響：中國當代攝影精神交往錄》
TIWA／《凝視驛鄉Voyage 15840：移工攝影集》
當代漂泊／《底層流動／流浪的視界：遊民攝影家的創作歷程紀錄》
◆附錄
訪談約翰．伯杰：堅定地走在進步的道路上
· · · · · · (收起)

读后感

我们需要批判的摄影评论 文／陈佳琦 书名：再写摄影 作者：郭力昕 出版：田园城市 2013／10 影像传播学者郭力昕不是一个多产的评论者，但却可能是对台湾文化界近几在摄影与纪录片问题的反思上，影响最深刻的一位。最早是於八丶九〇年代之交在报章撰述媒体生态与电视文化议题...

我们需要批判的摄影评论 文／陈佳琦 书名：再写摄影 作者：郭力昕 出版：田园城市 2013／10 影像传播学者郭力昕不是一个多产的评论者，但却可能是对台湾文化界近几在摄影与纪录片问题的反思上，影响最深刻的一位。最早是於八丶九〇年代之交在报章撰述媒体生态与电视文化议题...

我们需要批判的摄影评论 文／陈佳琦 书名：再写摄影 作者：郭力昕 出版：田园城市 2013／10 影像传播学者郭力昕不是一个多产的评论者，但却可能是对台湾文化界近几在摄影与纪录片问题的反思上，影响最深刻的一位。最早是於八丶九〇年代之交在报章撰述媒体生态与电视文化议题...

我们需要批判的摄影评论 文／陈佳琦 书名：再写摄影 作者：郭力昕 出版：田园城市 2013／10 影像传播学者郭力昕不是一个多产的评论者，但却可能是对台湾文化界近几在摄影与纪录片问题的反思上，影响最深刻的一位。最早是於八丶九〇年代之交在报章撰述媒体生态与电视文化议题...

我们需要批判的摄影评论 文／陈佳琦 书名：再写摄影 作者：郭力昕 出版：田园城市 2013／10 影像传播学者郭力昕不是一个多产的评论者，但却可能是对台湾文化界近几在摄影与纪录片问题的反思上，影响最深刻的一位。最早是於八丶九〇年代之交在报章撰述媒体生态与电视文化议题...

用户评价

这本书给我带来的，是一种意想不到的惊喜。它不像我之前读过的任何一本摄影书籍。它没有教我如何修图，没有给我推荐器材，甚至没有直接给我展示一张“好”的照片。然而，它却以一种非常巧妙的方式，让我对摄影产生了全新的认识。作者的写作风格非常独特，他用一种娓娓道来的方式，去探讨摄影的意义，以及摄影师在创作过程中的内心活动。我尤其喜欢他对“捕捉”这个动作的解读，他认为摄影师不仅仅是在捕捉画面，更是在捕捉一种情绪，一种氛围，一种稍纵即逝的生命状态。这本书让我重新审视了自己的摄影习惯，开始意识到，很多时候我只是机械地按下快门，却忽略了那个真正想要表达的“我”。它鼓励我去“慢下来”，去“用心去感受”，去“与世界对话”。这本书的价值在于，它提供了一个不同于以往的视角，让我从一个更深层、更内在的角度去理解摄影，去发现摄影艺术的真正魅力所在。

这本书给我的感觉非常舒服，没有强烈的说教感，也没有压迫性的技巧指导。它更像是一位经验丰富的长者，在温暖的灯光下，与你分享他对摄影的理解和感悟。文字的节奏很舒缓，语言也很优美，读起来一点也不费力，却能引发深刻的思考。我尤其喜欢作者在字里行间流露出的对摄影的热爱和敬畏。他没有将摄影神化，也没有将其庸俗化，而是以一种非常真诚的态度，去探索这项艺术形式的可能性。书中关于“观看”与“被观看”关系的讨论，以及对摄影中“真实”与“虚构”边界的探讨，都让我印象深刻。我开始反思，自己在拍照时，究竟是在记录什么？是在呈现一个客观的世界，还是在表达一个主观的感知？这本书没有给出标准答案，而是鼓励读者去寻找自己的答案。它让我明白，摄影的魅力不仅仅在于成像，更在于它所能引发的思考和情感共鸣。读完这本书，感觉自己对摄影的理解，从“匠人”的层面，向“艺术家”的层面又迈进了一步。

我一开始以为这会是一本关于摄影器材的评测或者升级指南，毕竟“再写”这个词很容易让人联想到更新迭代。但读进去才发现，这本书完全颠覆了我的期待。它更像是作者对自己多年摄影经历的一次深度剖析和哲学思考。他用一种非常个人化、却又极具普遍性的视角，去探讨摄影作品背后那些无法言说的情感力量。读这本书的过程，与其说是在学习摄影技巧，不如说是在进行一场关于“观看”的训练。作者提出了许多非常有启发性的观点，比如，他认为摄影师最大的挑战并非技术上的瓶颈，而是如何克服自身的视觉惰性，如何打破习以为常的观察模式。书中穿插的一些作者自己的摄影经历，虽然没有直接展示照片，但通过文字描绘，你仿佛能看到那些充满力量的画面。他对于光影、线条、色彩的细腻描摹，以及对瞬间的捕捉的阐述，都让我对摄影有了全新的理解。这本书的价值在于，它提供了一个思考的框架，让我在今后的摄影创作中，能够更加主动地去探索和表达，而不是被动地去模仿和套用。

这本书以一种非常特别的方式触碰了摄影的本质，它不像市面上大多数技术导向的摄影书籍，一股脑地塞给你各种快门速度、光圈设置、白平衡调整的参数。相反，它更像是一场心灵的对话，引导读者去思考“为什么”要拍照，而不是“怎么”拍。作者的文字带着一种诗意的力量，将摄影从一种纯粹的记录工具升华到了一种与世界深度连接的方式。读完后，我发现自己看待日常景物的眼光都变了，仿佛被开启了一扇新的感官之门。那些曾经被忽略的细节，那些转瞬即逝的光影，现在都充满了故事和意义。书中并没有直接教你如何构图，但你读着读着，会自然而然地理解到，好的构图是内心情感的投射，是与被摄对象精神上的共鸣。它让我重新审视自己的摄影动机，不再只是追求技术上的完美，而是更注重每一次按下快门时，内心真正的感受和想要传达的情绪。这本书让我意识到，摄影的“再写”并非是对旧有技术的重复，而是对摄影语言的一次深刻的再认知和再创造，是从“看”到“感”，再到“思”的完整旅程。

说实话，这本书的封面和书名，一开始并没有完全吸引我。我以为会是一本偏重于艺术理论分析的书籍，可能充斥着晦涩难懂的术语。然而，当我翻开第一页，就被作者的文字所吸引。他的语言极具画面感，仿佛能将那些无形的思想和情感具象化。这本书最大的特点在于，它将摄影上升到了一个更高的维度，不再局限于技术层面的探讨，而是深入到摄影师的内心世界，以及摄影作品与观看者之间的互动。作者通过对一些抽象概念的阐述，例如“摄影的呼吸”、“视觉的沉默”、“情绪的留白”，引导读者去体会摄影作品中那些潜藏的、不易被察觉的力量。我之前拍照，总是在追求画面的清晰和细节的丰富，但这本书让我明白，有时候“少即是多”，留有想象的空间，反而更能打动人心。它促使我去思考，如何在画面中融入更多个人的情感和哲学思考，如何让我的照片不仅仅是“看”，而是“感受”和“领悟”。

郭用法蘭克福學派的批判法分析台灣幾位攝影名家，提出攝影多維度切入的可能性與深層要求還是很帶勁。但是前半本過眼無痕，對約翰伯格的痴迷崇拜也陷入自己設的偏好障。

郭用法蘭克福學派的批判法分析台灣幾位攝影名家，提出攝影多維度切入的可能性與深層要求還是很帶勁。但是前半本過眼無痕，對約翰伯格的痴迷崇拜也陷入自己設的偏好障。

对于任何的摄影影像文本，我们都至少以影像为评论起点，而不是空泛地谈论拍摄行为。换言之，一种存在主义式的评论价值几乎可以忽略不计。此外，诸如“将XX还原为真实的人”这样结论性的语词倘若不得不扮演整篇文章的核心角色，那文章必然是失败的。在我看来，国内对阮的批评在大多数情况下都是在表达对商业社会背景下的现代传播丑陋面的不满，郭的文章大概是从立场上比较应景的。就这篇文章来看，郭显然在避重就轻，以一种十分莫名其妙的腔调批判阮的拍摄对象选择问题，却反而将张照堂许多几乎纯视觉的照片捧为社会批判的典范。我猜测郭深信伯杰对摄影半语言性的论断，但他自己回应这种“缺憾”的方式却又简单粗暴，尽管郭意识到了批评家的“权力”问题，但他又紧接着矫枉过正，过度关注了艺术家的自白，这和在理解摄影的起点原地踏步并无二致。

对于任何的摄影影像文本，我们都至少以影像为评论起点，而不是空泛地谈论拍摄行为。换言之，一种存在主义式的评论价值几乎可以忽略不计。此外，诸如“将XX还原为真实的人”这样结论性的语词倘若不得不扮演整篇文章的核心角色，那文章必然是失败的。在我看来，国内对阮的批评在大多数情况下都是在表达对商业社会背景下的现代传播丑陋面的不满，郭的文章大概是从立场上比较应景的。就这篇文章来看，郭显然在避重就轻，以一种十分莫名其妙的腔调批判阮的拍摄对象选择问题，却反而将张照堂许多几乎纯视觉的照片捧为社会批判的典范。我猜测郭深信伯杰对摄影半语言性的论断，但他自己回应这种“缺憾”的方式却又简单粗暴，尽管郭意识到了批评家的“权力”问题，但他又紧接着矫枉过正，过度关注了艺术家的自白，这和在理解摄影的起点原地踏步并无二致。

对于任何的摄影影像文本，我们都至少以影像为评论起点，而不是空泛地谈论拍摄行为。换言之，一种存在主义式的评论价值几乎可以忽略不计。此外，诸如“将XX还原为真实的人”这样结论性的语词倘若不得不扮演整篇文章的核心角色，那文章必然是失败的。在我看来，国内对阮的批评在大多数情况下都是在表达对商业社会背景下的现代传播丑陋面的不满，郭的文章大概是从立场上比较应景的。就这篇文章来看，郭显然在避重就轻，以一种十分莫名其妙的腔调批判阮的拍摄对象选择问题，却反而将张照堂许多几乎纯视觉的照片捧为社会批判的典范。我猜测郭深信伯杰对摄影半语言性的论断，但他自己回应这种“缺憾”的方式却又简单粗暴，尽管郭意识到了批评家的“权力”问题，但他又紧接着矫枉过正，过度关注了艺术家的自白，这和在理解摄影的起点原地踏步并无二致。