与古为徒和娟娟发屋

白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》（哈佛大学亚洲中心，2003年），《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作。佛利尔美术馆，2003），《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》（上海书画出版社，2003；广西师大出版社增订版，2015），《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》（湖北美术出版社，2003；荣宝斋出版社，2009；广西师范大学出版社精装本，2015），《白谦慎书法论文选》（荣宝斋出版社，2010），《吴大澂和他的拓工》（海豚出版社，2013）。和华人德合编《兰亭论集》（苏州大学出版社，2000）获首届“兰亭奖”编辑奖（2002）。

出版者:理想国 | 广西师范大学出版社

作者:白谦慎

出品人:理想国

页数:307

出版时间:2016-6

价格:62.00元

装帧:精装

isbn号码:9787549581702

图书标签:书法白谦慎艺术史艺术书法&书法研究文化社会中国文学

本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体 系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代 “穷乡儿女” 的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。

读后感

很有意思的一本书。 介于书名，甚是不理解，一直未收入囊中。 一年后阅之，不得不佩服时间之手的神奇，任何事物的认知、理解一定是一个过程。 急不来，跨不过去。 去年，琪琪老师的艺术课里谈到徐冰老师的“字”，开始我只是觉得哗众取宠，仔细看他的作品却又看到隶书楷书的规...  

无古无今的当代书法，以及书法史的难度 著名艺术史家白谦慎先生所著《傅山的世界》出版十年来，在华文书法界和学术界盛名素著，通过傅山的书法实践来考察中国书法在十七世纪的嬗变，白谦慎借助晚明尚奇风尚、明清白银经济、人口增长、印刷文化、金石学和朴学兴起以及遗...  

按照这本书里的措词，我大概写了16年的“平民书法”，也为家里亲戚朋友写过不少“娟娟发屋”一类的东西。练字的大量毛边纸和宣纸，最终成为我妈擦洗油烟机的得力物件，写得好到足以贴起来的春联，也总会在第二年大年初一被扔进垃圾筒。 在最初大约十年练字的时间里，主要是技术...  

像是事物的发展爬升到一定程度而下落的趋势。在衣服易破易损的时代，人们追求布料的结实耐穿而造成牛仔裤的流行，当牛仔裤结实到不能再结实，就出现了“破洞裤”，毕竟不能在其耐用性上大做文章，于是只有反其道而行之，通过破坏原有的形式来求新求变。 书法艺术技法臻于完美之...  

用户评价

这个问题困扰我很久 作者给出的答案也颇具启发性 然而终究还是没令我信服。。。 不过这书确实很好看。。。

将“民间书法”的提法归结为百年来的政治传统可谓诛心。然而对于真的在练字——而非搞艺术史的吾辈来说，问题的关键并不在于古今穷乡儿女之书有何区别，而在于傅山、康有为乃至沃兴华老师等书家本身的字和他们所提倡、而被作者归为“不古不今”的“文盲”书写之间，究竟有什么不同。当然，怎样写字是解决问题，而本书这样类似于“如何看待”一般的讨论则是提出问题，提出问题永远比解决问题要讨巧得多，这一点却也是古今一致的吧。

白先生一再强调这不是艺术批评而是文化反思。可麻烦在于，归到文化反思类的话，本书水平恐怕刚入门。

问题意识不错，但分析来分析去，没提供有价值的观点。

★★★我们为什么平时就找不到生活中这么多的惊鸿一瞥的书法。