白谦慎,1978年考入北京大学国际政治系,1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位,1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史,1996年获博士学位。1995-1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系,2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。
主要中英文著作有《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》(哈佛大学亚洲中心,2003年),《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》(与张子宁等合作。佛利尔美术馆,2003),《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》(上海书画出版社,2003;广西师大出版社增订版,2015),《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》(湖北美术出版社,2003;荣宝斋出版社,2009;广西师范大学出版社精装本,2015),《白谦慎书法论文选》(荣宝斋出版社,2010),《吴大澂和他的拓工》(海豚出版社,2013)。和华人德合编《兰亭论集》(苏州大学出版社,2000)获首届“兰亭奖”编辑奖(2002)。
本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来,书法的经典体 系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代 “穷乡儿女” 的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。
作者是书法研究大家。作者把一个书法界有意忽略的问题拿出来仔细讨论:为什么书法家们推崇古代平民的作品,而对当代平民作品中的优秀者视而不见? 作者仔细分析问题的由来和理由。理由不是因为艺术,而是因为屁股决定脑袋。如果承认当代平民作品中也有许多是有意趣的艺术作品...
评分曾经我读《与古为徒与娟娟发屋》,读完以后,针对书中所引发的经典问题进行思考,认为艺术无边界。今再读一遍,前前后后反思了很多,先罗列一些关键点: 1.王小二并非完全小白,“发发面馆”的牌匾也不是一次成书,他在办展前也算是得到了杨教授的指导。 2.杨教授是大学的教授...
评分《以古為徒和娟娟髮屋》里,白謙慎先生對列代書法的傳播精神與書寫病灶提出了批量考證:自秦前碑拓到漢後名家,再到民間屁娃這一縱向線索,簡扼地為書法傳播真相代書時,為『敦煌書法』到『民間書法』傳襲歷程取證翻案。 書寫技法以非功利性目的開始傳播,輒以探討何謂『書法之...
评分像是事物的发展爬升到一定程度而下落的趋势。在衣服易破易损的时代,人们追求布料的结实耐穿而造成牛仔裤的流行,当牛仔裤结实到不能再结实,就出现了“破洞裤”,毕竟不能在其耐用性上大做文章,于是只有反其道而行之,通过破坏原有的形式来求新求变。 书法艺术技法臻于完美之...
评分作为一个美术史的学生,本科的学习都还在泛泛的了解绘画史,对书法仅是了解,没有什么太深的认识。 毕业论文却阴差阳错的决定写毛泽东的书法。通过老师的推荐,才看到白谦慎老师的《与古为徒和娟娟发屋》,小小的一本书,在我实习上班的公交上开始阅读。最高接触白先生...
很有意思,从来没从这个角度看过“到底什么是好看的字”的问题。。。
评分★★★我们为什么平时就找不到生活中这么多的惊鸿一瞥的书法。
评分从碑学到二十世纪考古发现,更多的古代书迹被包括到书法的范本中审美域在扩大,什么样的书写才能最终进入经典系统?何为经典?什么是好?审美标准是否有高下之分?这本书提出的很多问题确实值得深思,有意思。
评分问题意识不错,但分析来分析去,没提供有价值的观点。
评分白先生一再强调这不是艺术批评而是文化反思。可麻烦在于,归到文化反思类的话,本书水平恐怕刚入门。
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