《墙》是安部公房的中短篇小说集。全书分为三部。第一部《S•卡尔玛先生的犯罪》是安部最早的前卫代表作,获得了第二十五届芥川奖,确立了其在文坛的地位。小说中,主人公一夜醒来,发现忘记了自己的姓名。失去名字让他直接失去了现实的存在权,成了众人争相批判的对象。在经历了各种奇怪、不合理的现象后,他自己竟变成了墙壁。第二部《巴别塔的狸》的主人公影子被奇怪的野兽——狸吃掉,变成了只剩下眼球的透明人。第三部中收录了四个短篇小说。《红茧》获得第二届战后文学奖,讲述了一个无家可归的人最终变身为空茧的故事。《洪水》讲述了人类化身为液体,最终淹没了整个世界的故事。《魔法粉笔》的主人公是个穷画家,偶然间发现在不接触到太阳光的情况下,用红色粉笔画出的东西会变成实物,于是他闭门不出,企图设计新世界。最后一篇《事业》,讽刺了资本主义将一切甚至人本身变成原材料加工为商品。
全书贯彻始终的是“墙壁”这一概念,作者通过化身为墙壁、空茧或粉笔画等的主人公描述了在现代都市和文明社会中的“孤独者”,通过荒诞的情节,展示了一个貌似荒诞实则真实的现实世界。
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《墙》这样的作品出现,我感觉是时至今日的必然……作者的目的和作品的倾向都很明显,新作家们由此迈向了自己的方向。
——川端康成
如果安部公房先生还在世,获得诺贝尔文学奖的将会是他。
——大江健三郎
安部公房(1924—1993)
日本小说家,剧作家。一九四八年毕业于东京大学医科专业,五十年代初即在文坛崭露头角。短篇小说《红茧》、《墙——S•卡尔玛先生的犯罪》分别获得战后文学奖和芥川文学奖,奠定了他在日本当代文学史的地位。一九六二年安部公房发表长篇小说《砂女》,获得读卖文学奖。一九六八年《砂女》获得法国最优秀外国文学奖。另有长篇小说《他人之脸》《燃尽的地图》《箱男》《密会》等。
安部公房创作的小说和剧本代表作多次荣获国内外大奖,曾是诺贝尔文学奖有力候选人之一。其作品在三十多个国家翻译出版,是最受欢迎的日本作家之一。
《墙》,亦或城堡,亦或牢笼 ◎ 东渔 提起日本文学,自然少不了安部公房这个名字。他属于日本战后较有成就的作家,很受其他作家和读者的推崇,代表作有《墙》、《他人的脸》、《箱男》《砂女》等。从他的作品成色分析,可以看得出受到西方超现实主义文学的深刻影响,善于突出个...
评分——读安部公房小说集《墙》 读安部公房小说集《墙》,就像看西班牙绘画大师达利的画一样,要理解作者在文本中表达的意图,需要想象力。 这种想象力需要的不仅是对作者所营造的故事、场景的把握,更重要的是对哲学思想、思维逻辑的把握。从某种程度上看,小说表现的是形而上...
评分文 | 海蓝蒲雨 深寂的孤独感,飘零的安全感,无脸谱化的人物,不可思议的故事,无力抗争的委曲求全,逐渐丧失的自我救赎,随波逐流的人性毁灭……在安部公房的文字中能够感受到卡夫卡式的讽刺意味和无止尽的荒诞,在哑然失笑的同时又会让人眉头紧锁。安部公房在搭建一座荒诞...
我从这本书中收获到的是一种强烈的“在场感”,仿佛作者为我搭建了一个透明的观察室,让我得以不受干扰地观察复杂的人际互动。书中关于权力结构和微妙的社会等级差异的描写,达到了近乎社会学田野调查的细致程度。角色之间的对话充满了潜台词,你必须仔细分辨他们话语中的停顿、语气和省略的部分,才能理解其背后的真实意图。这种“不把话说透”的处理方式,非常贴合现实生活中的交流困境。特别是关于家庭内部的隐形权力斗争那几章,写得太真实了,让人读得有些喘不过气来,因为它揭示了我们都不愿承认的那些关于控制与被控制的真相。它没有给出任何明确的道德判断,而是把判断的权利完全交给了读者,让我们自行去权衡是非。这是一部极其有力的作品,它不提供答案,而是提供了一面足够清晰的镜子。
评分这是一本在语言层面极具实验性的作品,作者似乎在不断地挑战和重塑我们对日常词汇的认知。它不像那些流畅到让人忘记文字本身的写作,而是时刻提醒着你“我在用词语搭建一个世界”。我注意到他频繁使用一些非常生僻但又精准的动词,将那些模糊不清的情绪和状态固定下来,形成了一种独特的语言美学。有时候,读到一段话,我需要停下来,在脑海中把这些句子拆解开,才能领悟到其中蕴含的微妙张力。这种阅读体验是相当费力的,但回报也是巨大的——你会感到自己的语言库被拓宽了,对表达的精确性有了新的追求。它不迎合大众的阅读习惯,更像是在为少数真正懂得欣赏文字复杂性的读者精心准备的一场盛宴。如果你追求的是轻松愉快的阅读体验,这本书可能不太适合你;但如果你渴望被语言的边界推着走,那么它无疑是一次令人振奋的探索。
评分与我之前读过的许多叙事作品相比,这本的结构处理方式显得尤为精妙,它并非采用传统的时间线推进,而是像一张层层剥开的洋葱,每一次翻页都揭示出新的视角和更深层次的隐喻。作者似乎对叙事节奏有着近乎苛刻的掌控力,高潮部分的爆发是积蓄已久、水到渠成的,而低谷时的沉寂又带着令人窒息的压抑感。我特别喜欢它在不同人物心境之间的频繁切换,这使得原本单薄的故事线一下子立体了起来,我们得以窥见每个人物内心最隐秘的角落和驱动他们行为的深层逻辑。最令人称道的是,尽管信息量巨大,但作者从不遗漏细节,那些环境描写精准到令人咋舌,它们不仅仅是背景板,更是推动情节发展的关键要素。阅读过程更像是在解谜,你需要将散落的碎片自行拼凑,才能看到全貌。这种需要读者主动参与构建意义的写作手法,极大地提升了阅读体验的智力挑战性,让人不得不放慢速度,反复咀嚼其中的深意。
评分这本书最让我感到震撼的是其对“时间流逝”这一宏大主题的独特处理。它没有宏大叙事,没有史诗般的宣言,而是通过一系列非常私人化、极具触感的片段,来展现时光的无情冲刷。比如其中一个章节反复出现一个老旧的物件,从完好无损到布满裂痕,每一次描写都伴随着周边人物命运的微妙变化,这种物是人非的对照,比任何直接的议论都来得有力。作者的文风很冷静,甚至带有一丝疏离感,但这冷静反而让情感的冲击力更强,它不试图煽情,而是将事实赤裸裸地呈现在你面前,让你自己去感受其中的悲凉。我个人觉得,这本书需要安静的环境来阅读,不然很容易错过那些微妙的转折点和隐藏的伏笔。读完后,我甚至开始审视自己生活中的一些“固定点”,思考它们在未来会变成什么样子,这种由内而外的反思,是很多畅销书无法给予的。
评分这本讲述市井百态的书简直让人欲罢不能,作者的笔触细腻得如同工笔画,每一个场景都仿佛能触摸到、闻到。我尤其欣赏他对小人物命运的关注,那些在时代洪流中挣扎浮沉的面孔,被他刻画得有血有肉,让人心生怜悯又感叹命运的无常。比如书中描写那位老裁缝,守着一间几十年不变的小店,看尽了街坊邻里的悲欢离合,他沉默寡言,但眼神里藏着一个时代的缩影,那种沉淀下来的沧桑感,不是轻易就能体会到的。文字的韵律感也非常好,读起来朗朗上口,即便是描写那些琐碎的日常,也充满了诗意的张力。它不像某些严肃文学那样故作高深,而是用最朴素的语言,撬动了最深刻的人性思考。读完后,我仿佛在那个旧街区里走了一遭,那些嘈杂的人声、食物的香气,乃至黄昏时分的微风,都留在了我的记忆里,久久不散。这本书成功地构建了一个微缩的社会景观,让人在其中寻找自己和周遭世界的关联。
评分存在主义和超现实主义的结合,在现实的场景中掺入幻想,篇幅都不长但是内容极其丰富,即便是沉重和深入的主题也在幽默的语言和有趣的幻想设定下显得轻松但依旧引人深思。作者的语言风格和故事设定太合我口味了!从头到尾的阅读都很愉悦,看来要给出我几个月来的第一个五星了。
评分作者太想当造物主了,给我们构建了几个世界,遗憾的是,我不大跟得上这冷清、无机的世界。
评分#第25回芥川獎
评分“日本作家作品”尝试再次失败。。。我真的读不下去啊。。。巴别塔的狸中后段还挺有意思,但墙我是真的么有读懂T_T
评分有最初认识他的几篇
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