艺术地图

出版者:广西师范大学出版社|理想国

作者:[法]西尔维·德尔佩什、卡罗琳·勒克莱尔 著

出品人:理想国

页数:0

译者:李钰

出版时间:2017-2

价格:98

装帧:精装

isbn号码:9787549584567

具体描述

在本书作者，法国专业艺术启蒙作家西尔维·德尔佩什和卡罗琳·勒克莱尔充满童趣的引领之下，我们从人类文明展露其第一缕曙光的美索不达米亚平原，到浸润在东方主义之中的19世纪欧洲艺术，从中国商朝人用来喝酒的大象杯，到意大利画家卡拉瓦乔笔下生了病的小牧神……

来自不同文明的艺术品，诉说着来自世界不同地区的大人与孩子们的日常。而它们之间令人惊异的差异和相似性，也会缤纷如画卷般，展现在我们面前。

当我们渴望从时间和空间的维度去探索世界艺术，并且愿意打破西方中心的桎梏，以更为开放和平等的视角去看待艺术发展的历程时，这样一本会讲故事的精美地图册，便是我们最好的启蒙。

作者简介

作者简介：西尔维·德尔佩什（Sylvie Delpech），在很小的时候就对油画和信笔涂鸦产生了浓厚兴趣，在完成艺术史学业之后，进入国立高等应用艺术与技艺学院深造，并在几年前发起了青少年艺术启蒙和大众艺术普及类书籍的出版项目。

卡罗琳·勒克莱尔（Caroline Leclerc） ，完成历史和政治科学的学业之后，在25岁那年进入了美好的图书出版行业。在她家中有两个小女儿，用她们的小手剪贴出了令人难忘的图形，简直和马蒂斯、毕加索的剪贴作品不相上下。一些书最初的灵感正来自于此，她也借此向她们传递了自己对艺术的热情。

译者简介：李钰，旅法六年，在欧洲的城市、郊区、乡村和博物馆中学习艺术；向南法诗人、广播节目、孚日山区酒馆的老人学习法语；博物馆爱好者，街道漫游者。现生活于江苏南京，从事艺术书籍翻译工作，松散地打理微博/微信公众号“梨形美术”，尝试探索一种自由的艺术写作及诗歌创作。

用户评价

这本书的排版和装帧本身就充满了设计感，但更让我惊喜的是它对“感官的拓扑学”的探索。作者似乎拥有一种近乎超自然的能力，能够将听觉、嗅觉、触觉转化为清晰的文字意象。我特别喜欢他描绘城市声音景观的部分，比如对比正午时分商业区的喧嚣与午夜时分工业区仅存的机械低鸣，那种听觉上的对比张力，被描绘得如同交响乐般层次分明。这种对细节的偏执，使得整本书的沉浸感极强。它不是一本用来快速翻阅的书籍，它要求读者像对待一件精美的雕塑一样，从各个角度去审视和感受文字的肌理。他巧妙地将一些不相关的元素联系起来——比如，某一座古老教堂的石材纹理，竟然与他童年时读过的一本民间故事集中的插画笔触产生了共鸣。这种跨越时空的联想，让阅读体验充满了惊喜的跳跃性。它让我们意识到，真正的“地方感”恰恰建立在这些看似无关紧要的、由我们的身体和感官捕捉到的信息之上。

这本关于城市漫步和文化探索的书，简直是为我这种热衷于“迷路”的旅行者量身定做的。作者的笔触极其细腻，他不是简单地罗列景点，而是将每一次在异乡街角的驻足，都描绘成一场与历史不期而遇的对话。我尤其欣赏他捕捉那些转瞬即逝的瞬间——比如，在某个被遗忘的小巷口，偶然瞥见一位老人在修补着一只破碎的瓷器，那种专注和时间凝固的感觉，通过文字被完美地传达出来。书中穿插了大量关于地方性知识（Vernacular Knowledge）的思考，探讨了那些不被官方导游手册提及的、真正构成一个城市灵魂的细节：不同街区特有的气味、清晨市场上的方言俚语、或是不同时代建筑风格交错时产生的视觉张力。阅读的过程就像是跟着一位见多识广却又极其低调的朋友在城市里穿行，他不会催促你赶行程，而是会突然停下来，指着墙上斑驳的涂鸦，讲述一段鲜为人知的小故事。这本书最成功的地方在于，它激发了我重新审视自己生活周遭环境的渴望，让我意识到，即便是最熟悉的街道，也隐藏着无数值得被发现的叙事层次。它教会我的，与其说是地图上的路线，不如说是一种观察世界的全新透镜。

我通常不太喜欢带有强烈主观色彩的非虚构作品，但这本书成功地打破了我的固有偏见。作者的“在场感”极其强烈，他似乎把自己完全“溶解”在了所描述的环境之中，以至于叙事不再是“我看到了什么”，而是“我成为了那里的一部分”。书中有一章专门探讨了现代人对“边缘地带”的迷恋，那些被规划者忽略的、界限模糊的飞地，往往蕴含着最真实的社会活力和抵抗精神。作者并未简单地美化贫困或混乱，而是以一种近乎人类学的严谨态度，去记录这些空间中人们如何建构意义和社群。他的语言风格在这部分显得尤为克制而有力，没有华丽的辞藻，只有精确的观察和富有同理心的记录。这本书就像是一份对当代都市人“精神流离失所”状态的诊断书，它不提供逃避的路线，而是邀请我们勇敢地面对我们所处的这个充满矛盾的、既熟悉又陌生的世界。读完后，我感觉自己对“家”这个概念有了更深一层的敬畏和思考，因为它不再是一个固定的地址，而是一个动态的、需要持续用心去构建和维护的感知网络。

说实话，这本书的节奏感有点出乎我的意料，它完全不是那种轻松愉快的游记风格，更像是一部深沉、略带忧郁的文学作品。它的叙事视角非常个人化，充满了作者内心深处的挣扎与沉思，仿佛他每走一步路，都在与自己过往的经历进行无声的对话。我发现自己不得不放慢阅读速度，因为有些段落的密度太大，需要反复咀嚼才能体会到其中的微妙之处。例如，书中描述一次在雨夜中寻找一家旧书店的经历，那份湿冷、迷茫和最终找到庇护所的巨大释然，被他写得丝丝入扣，让人仿佛能闻到纸张受潮后的陈旧气味。书中对“记忆的地理学”有着独到的见解，认为建筑物和街道不仅仅是物理存在，更是凝固的时间胶囊，承载着我们对过去的美好或痛苦的回忆。对于那些对城市变迁、历史遗存抱有复杂情感的读者来说，这本书会是一面镜子，映照出我们对“消逝之美”的集体缅怀。它不是提供答案，而是提出更深刻的问题：当我们谈论“探索”时，我们到底是在探索外部世界，还是在探索我们自己不断变化的心灵疆域？

读完这本书，我感觉自己像进行了一场深入潜水的探险，浮出水面时带上来的是关于“地方感”的全新认知。作者的叙事结构极具实验性，它并非线性推进，而是通过一系列碎片化的观察、诗意的散文片段以及对特定地标的深度剖析交织而成。我特别被他对“非空间”（Non-Place）概念的批判性反思所吸引。在如今全球化统一的连锁咖啡店和标准化机场盛行的时代，我们正在失去对独特环境的依恋。这本书则像一剂解药，它带着我们钻进那些“反效率”的角落——比如，一个只有本地人光顾的、桌椅吱呀作响的旧式茶馆，或者是一座在城市扩张中被遗忘的废弃铁路桥。作者的语言充满哲思，时常引用一些晦涩难懂的理论概念，但令人称奇的是，这些理论并非高高在上，而是被巧妙地融入到对日常场景的描绘中，使得阅读体验既有智力上的挑战，又有情感上的共鸣。它迫使你停下来思考，在你匆忙抵达“目的地”的过程中，究竟错过了多少构成生命厚度的风景。这本书的价值，远超一般的旅行指南，它是一部关于如何“存在于”一个地方的哲学宣言。

有孩买系列

原来除了欧洲 世界各地的艺术都挺精彩

内容略简单了些，但也对世界主要的地区艺术发展有了简单清晰的认知。

是这些小的地方，让人感受到了巨大的差距。

作为启蒙书已经很不错了，引发你对艺术的兴趣，接下来深入的研究交给其他书，那是他们的责任。