具体描述
为纪念阿赫马托娃逝世50周年，大道行思文化传媒有限公司推出限量毛边银章版《阿赫马托娃诗文抄》，为“中国阿赫马托娃迷与诗歌爱好者”奉上精品力作。
她风华绝代却一生颠沛流离
第一任丈夫被枪决
第三任丈夫死于极北流放地
唯一的儿子先后四次被捕
她曾被污蔑为
“奔跑在闺房和礼拜堂之间的发狂的贵妇人”
“混合着淫声和祷告的荡妇和修女”
并失去发表诗歌的权利
如果说普希金被称为“俄罗斯诗歌的太阳”，她就是“俄罗斯诗歌的月亮”
她就是“白银时代”的代表，二十世纪最伟大的诗人之一
甜蜜的，沉重的，最圣洁的诗歌女神—阿赫马托娃
她用自己独特的声音深情书写，写下无数关于爱情的篇章，也写下抒发整个民族心绪的《安魂曲》，滋润了无数读者的心灵。
《世界文学》前主编、年逾九旬的著名俄语翻译家高莽先生发心抄写了130余首自己翻译的阿赫马托娃的诗，一字一句反复咀嚼、打磨，力求保存原文神韵和精神，并精心撰写长文《凤凰涅槃》，最终成书《阿赫马托娃诗文抄》。
甜蜜的，沉重的，最圣洁的诗歌女神—阿赫马托娃
她用自己独特的声音深情书写，写下无数关于爱情的篇章，也写下抒发整个民族心绪的《安魂曲》，滋润了无数读者的心灵。
《世界文学》前主编、年逾九旬的著名俄语翻译家高莽先生发心抄写了130余首自己翻译的阿赫马托娃的诗，一字一句反复咀嚼、打磨，力求保存原文神韵和精神，并精心撰写长文《凤凰涅槃》，最终成书《阿赫马托娃诗文抄》。
作者简介
【阿赫玛托娃（Ahmatova，A.A. 1889 - 1966）】
阿赫玛托娃·安娜·安德烈耶夫娜，苏联俄罗斯女诗人。生于敖德萨一个海军工程师的家庭。曾在彼得堡女子大学学习法律，但她酷爱文学，尤其是诗歌。1910年与诗人古米廖夫结婚，游历许多国家。曾加入阿克梅派。1912年出版诗集《黄昏》。1914年发表诗集《念珠》，曾引起轰动。二十年代初期出版诗集《车前草》（1921１９２１）和《Anno Domini MCMX XI》（拉丁文，意为耶稣纪元，1922）。她的诗多以短小精致的形式，袒露复杂的内心矛盾。二十年代中期开始研究普希金的创作技巧。卫国战争时期创作过爱国主义诗篇，如《起誓》（1941）、《胜利》（1942-1945）等。战后继续写作抒情诗，1946年受到批判。五十年代后期恢复名誉。晚期的诗歌有《没有主角的长诗》（1940-1962）和《光阴的飞逝》。她和前夫古米廖夫同是阿克梅派的杰出代表。出版的作品有长诗《没有主人公的长诗》、组诗《安魂曲》等。1964年获意大利国际诗歌奖，1965年获英国牛津大学名誉博士学位。诗人喜爱中国古典诗歌，曾译过《离骚》和李商隐的无题诗。
1966年３月这位饱经风霜的女诗人因心肌梗塞病逝，结束了她77年的坎坷历程。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的名字听起来就充满了古典的韵味和艺术的气息，光是“阿赫马托娃诗文抄”这几个字，就足以让人联想到那个俄国白银时代的才女，她的诗歌总是带着一种深沉而又细腻的忧郁美感。我猜想这本书的装帧一定非常考究，尤其是“高莽手迹”这个描述，更是让人眼前一亮。高莽先生的字迹本身就是一种艺术，他那行云流水般的笔触，想必为这些诗文增添了别样的生命力。想象一下，将阿赫马托娃的灵魂之语，通过高莽先生的笔墨呈现出来，那是一种跨越时空的对话，是文字与书法的完美结合。毛边本的设计，则更显出一种收藏价值和阅读的仪式感，那种轻轻撕开毛边的瞬间，仿佛是在揭开一个尘封的秘密，让人对书中的内容充满无限的好奇与期待。我非常期待能感受到那种手捧原稿的珍贵感，即使知道是摹印，也希望能从中窥见一丝那个时代的风骨和文人的雅致。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它承载着两位伟大艺术家的印记，让人忍不住想要去探索那份深藏在笔墨之间的情感与故事。
评分关于这本书的装帧和版本特点，最让我心动的是那个“毛边本”的细节。在如今这个追求完美光滑边缘的时代，保留毛边，本身就是一种对阅读本真状态的致敬。它提醒着我们，阅读从来就不是一个“完成式”，而是一个不断探索、发现和自我构建的过程。每当翻动这些粗糙的边缘，我都会联想到过去人们对待书籍的那种虔诚和珍惜。再结合译者的签名和钤印，这本书似乎自带了一种“未完成的美感”，它邀请读者参与到这个作品的生命周期中去。它不是一个冷冰冰的成品，而是一个充满可能性的载体。我猜测，这本书的内页排版也一定非常讲究，留白之处，或许比文字本身更具力量，为阿赫马托娃那充满张力的诗句，提供了呼吸的空间。这套组合拳下来，这本书无疑将成为我书架上一个低调却又光芒四射的存在，象征着对经典文学的坚守。
评分这本书的命名方式，有一种独特的东方韵味和对知识分子的敬意。它不是简单地将诗歌集平铺直叙地罗列出来，而是通过“抄”这个字，暗示了一种对经典文献的敬畏和一种私密的、心领神会的研习过程。高莽先生的手迹部分，更是点睛之笔，我猜想那一定不是工整的楷书，而是一种充满个性和生命力的行草，笔走龙蛇间，阿赫马托娃那些关于爱情、战争、记忆和永恒的沉思，被赋予了新的视觉表达。这种不同媒介之间的相互转化和共鸣，是文学爱好者最痴迷的境界。我甚至可以想象，在阅读的间隙，我会放下书本，仔细端详每一笔线条，去感受高莽先生书写时的心境，思考他如何将诗歌的意境融入到他个人的书写风格之中。这种多维度的审美体验，远非单纯的文本阅读所能比拟，它将读者的感官完全调动了起来，进行一场关于美学的深度沉浸。
评分我对这本书的整体感觉是——它超越了简单的“翻译作品”范畴，上升到了“文化致敬”的高度。阿赫马托娃的故事本身就充满了悲剧色彩和不朽的艺术力量，而高莽先生作为一位深谙中俄文化精髓的译者和艺术家，他的参与，使得这份“抄本”具有了无可替代的文化附加值。我能感受到，这不仅仅是文字的转译，更是两种文化在美学层面的深度交汇。译者在签名时所寄予的期许，手迹所展现的艺术气度，以及毛边本所保留的原始质感，共同构成了一个完整而丰富的阅读宇宙。我渴望在其中寻找的，是那种能与伟大灵魂产生共振的瞬间，是穿透语言障碍，直接触及人类共通情感的体验。这本书，看起来更像是一个精心策划的文化项目，旨在为现代读者重塑一种对经典文学的尊重和细品慢读的习惯。
评分翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。这本书的装帧设计绝对是下足了功夫，从纸张的触感到油墨的晕染，都透露着一种对传统的尊重和对细节的苛刻。我尤其欣赏那种“译者钤印、签名”的设计，这不仅仅是一个简单的署名，它像是一个印章，代表着译者对作品的认可和投入的全部心血。我可以想象，在这本诗文抄的背后，译者一定付出了巨大的心力去揣摩阿赫马托娃的每一句诗，力求在翻译的过程中，既要保留原文的神韵，又要让中文读者能够领会那种俄式的美学和情感张力。这种带有个人印记的版本，无疑比市面上流通的普通版本更具温度和收藏意义。它仿佛在向读者诉说：“这是我，一个倾注了情感与理解的旁观者，为你打开的一扇窗。”这种诚意，在如今快节奏的出版市场中是难能可贵的，让人对阅读的体验充满了美好的预感。
评分读书人的传家藏书。
评分他默然又可怕地微微一笑，对我说：“不要站在风口”。
评分他默然又可怕地微微一笑，对我说：“不要站在风口”。
评分从诗歌中感受了她的一生
评分他默然又可怕地微微一笑，对我说：“不要站在风口”。
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