《彩圖集》(Illuminations)是一個謎。
《彩圖集》中所有的詩篇,其靈感來源各異,但每一頁都閃耀著蘭波的詩歌特徵,那就是他完全個人化的“看”的方式,以及他的讓人去“看”的方式。散文詩這一新的詩歌形式,給瞭蘭波的詩歌創作以更大的自由度,更豐富的可能性。他以句法的革新、緊湊的節奏感,發現瞭“和諧的不連貫”(瓦雷裏語),更重要的是,他的視覺的清新和新奇讓我們的眼睛得以擺脫日常習慣和陳舊觀念,以一顆敏感的心去觀看這個世界,去發現瞭不可知。(毋庸置疑,《彩圖集》是蘭波的代錶作品。
《彩圖集》是蘭波倍受爭議的作品,詩人以“通靈者”的身份開創瞭一種求索於潛意識和幻想的力量的自由詩風,並以此成為現代詩的真正奠基人。
阿爾圖爾·蘭波(Arthur Rimbaud,1854—1891)法國天纔詩人,象徵主義詩歌的代錶人物之一。少年時期便顯露齣非凡的天賦,極具叛逆和曆險精神,流浪與詩歌是他一生的寫照。19歲時就已完成大部分詩作,包括《元音》、《醉舟》、《永恒》等,他的散文詩集《地獄一季》則是一部精神自傳。此後,蘭波在歐洲各地遊蕩數年,又到西亞、東非一帶經商,曆盡艱辛,1891年患重病迴到法國,不久在馬賽醫院裏去世,年僅37歲。《彩圖集》是蘭波最重要的一部作品,這位“通靈詩人” 以其可怖的精神曆煉和絕對自由的詩風,深刻地影響瞭整個現代詩的曆史進程。
菖蘭花的芳香在昏暗的燈光中靜靜漂浮,陽光垂淚在綠色的大地。麥莖劃破村婦的皮膚,係麻布頭巾的少女采摘歐石楠和新綻的野花,從虛無之境遠至的旅人彈奏起曼陀鈴和竪琴,長風輕拂頭頂。 這樣的場景隻齣現在蘭波以想象創造齣的神秘國度裏,他是神貶下凡間的繆斯手指觸碰過的精靈...
評分菖蘭花的芳香在昏暗的燈光中靜靜漂浮,陽光垂淚在綠色的大地。麥莖劃破村婦的皮膚,係麻布頭巾的少女采摘歐石楠和新綻的野花,從虛無之境遠至的旅人彈奏起曼陀鈴和竪琴,長風輕拂頭頂。 這樣的場景隻齣現在蘭波以想象創造齣的神秘國度裏,他是神貶下凡間的繆斯手指觸碰過的精靈...
評分這些詩是有時候晚上獨一兩首,有時候周末睡一會看一會,這樣看完的。 每次翻開書,都如同進入文字的迷宮,加上有時候會墜入睡眠,真的如同夢境。 我覺得,對於我來說,讀這本詩集,是比較好的一種方式。 雖然每一首詩,都有相應的注解,但還是讀得雲裏霧裏,很迷惑。 本來就沒...
評分編者後記 遙遠的珞珈山下, 那盞抑鬱的燈火搖曳著, 它局促地燃燒著, 最終隱沒於漫漫長夜…… 此刻,在這本書即將付梓之際,我突然想起不久以前,旅居法國的女作傢鄭碧賢女士對我說過的一句話,她說,每本書都有自己不同的命,這或許就是天意。果真如此,這本書的命運也的...
評分猶豫瞭片刻,還是給這部書打瞭4分,不是給作者,而是給譯者。 於這樣略帶坎坷坑疤的譯語中,蘭波天纔的靈氣,還是清晰的透瞭過來,雖然那光芒可能已經被摺射反射散射得不成樣子。 所以引介國外的詩,是需要兩個天纔的。作者,以及譯者。 無數次的舉北島翻譯的北歐詩集為例子。...
我對這本書的排版和留白處理給予高度的肯定。在如今這個追求信息最大化的時代,很多齣版物都試圖把每一寸空間都塞滿文字和圖像,結果反而顯得擁擠不堪,讓人喘不過氣。然而,《蘭波彩圖集》明顯反其道而行之,它懂得“空”的力量。大麵積的留白不僅有效地襯托瞭那些色彩濃烈、構圖復雜的畫作,更重要的是,它給讀者留下瞭思考的空間,讓畫麵與讀者的呼吸頻率同步。你不會覺得被強迫去消費所有的信息,而是可以自由地停留在某一張讓你心動的圖麵前,細細品味,讓它在你腦海中慢慢發酵。特彆是那些過渡頁的設計,通常是極簡的純色塊或者幾行不引人注目的引語,它們像舞颱幕布的拉開與閤攏,給予瞭視覺體驗必要的緩衝和節奏感。這種對閱讀體驗的尊重,是很多當代設計所缺失的,它體現瞭一種極高的審美自覺,讓整個閱讀過程變成瞭一種近乎冥想的儀式。
评分這本《蘭波彩圖集》的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受。從拿到書的那一刻起,指尖傳來的紙張的質感就讓人心情愉悅,厚重而不失細膩,那種微微啞光的處理,既保護瞭內頁的畫作,又讓整體看起來沉穩大氣。封麵設計大膽而富有張力,色彩的運用恰到好處,仿佛能透過紙張感受到那個世紀末巴黎的躁動與迷離。我尤其欣賞他們對細節的處理,比如燙金的字體和邊緣的處理,既古典又透著一股現代的銳氣。內頁的印刷質量更是無可挑剔,色彩還原度極高,即便是那些在原作中已經有些褪色的筆觸,在這裏也被精準地捕捉和呈現,那種油墨在紙上散開的層次感,讓人忍不住想去觸摸。尤其是那些大幅的畫作,跨頁的設計完全沒有讓圖像的中縫成為視覺的障礙,反而巧妙地利用瞭書脊的結構,增強瞭畫麵的縱深感。翻閱的過程中,那種沉甸甸的滿足感,遠超乎我對於一本“圖冊”的預期,它更像是一件精心製作的收藏品,值得細細摩挲,慢慢品味。這不僅僅是書,它本身就是對藝術的一種緻敬,放在書架上,都覺得整個空間的氣質都提升瞭好幾個檔次。
评分說實在的,我原本對“彩圖集”這類書籍的期待值並不高,總覺得它們是為那些沒有耐心啃原著的人準備的附庸品。但是,這本《蘭波彩圖集》的齣現,完全重塑瞭我對這一品類的認知。它不僅僅是圖片的匯編,更像是一份經過精心策劃和提煉的“視覺宣言”。我注意到,書中收錄瞭一些極為罕見的,甚至是帶有強烈象徵主義和早期現代派前衛藝術特徵的插圖,這些圖畫的風格跳躍極大,從古典主義的優雅到野獸派的粗獷,無縫切換,精準地映射齣蘭波詩歌中那種破碎與融閤的特質。這本書就像一把鑰匙,開啓瞭通往那個時代藝術精神風貌的秘密通道。它所傳遞齣的信息量是如此豐富,以至於我每次翻閱都會有新的發現,也許是注意到背景中一個微小的符號,也許是理解瞭兩種看似不相關的圖像並置所産生的全新張力。它成功地將“視覺藝術”與“文學精神”編織成一張密不透風的網,讓你在欣賞美的同時,也感受到思想的衝擊,這種深度和廣度,絕對值迴票價。
评分讀完一遍後,我感覺自己仿佛進行瞭一次精神上的長途跋脫,這本書的“氣場”太強瞭。它不是那種讓你翻完就束之高閣的工具書,而是會時不時地讓你想要重拾起來,在某個寂靜的午後,重新浸泡在那種強烈的、近乎眩暈的美學體驗中。我特彆喜歡它對細節的挖掘,例如一些手稿的局部放大,那些潦草的、幾乎無法辨認的筆跡,在高清印刷下依然保留瞭那種原始的生命力,仿佛能聽到墨水劃過紙張時的沙沙聲。有幾頁呈現的是蘭波在非洲或殖民地的生活場景的畫作,那種熱帶的濕熱感和壓抑的異鄉情懷,透過這冊子都能清晰地感受到,這遠非簡單的“風景畫”,而是詩人靈魂深處對逃離與放逐的復雜詮釋。坦白說,我並非蘭波研究的專傢,但這本書提供瞭一種非常直觀且強烈的情感入口。它用視覺的語言,成功地彌補瞭文字理解上的隔閡,讓我這個“門外漢”也能窺見這位“早熟的壞孩子”內心深處那座火山的噴發過程。
评分我本來是抱著一顆試試看的心態買的這本書,畢竟關於波德萊爾或者象徵主義詩人的周邊産品市麵上很多,質量參差不齊,很多都是粗製濫造的“快餐式”齣版物。然而,這本《蘭波彩圖集》徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它的選材非常講究,似乎策展人(如果可以這麼稱呼的話)對蘭波的生平和作品有著深刻的理解,而非僅僅堆砌一些流傳最廣的肖像照和眾所周知的畫作。圖錄的編排邏輯非常清晰,它沒有采用簡單的時間綫排序,而是根據不同的主題和意象進行瞭巧妙的劃分,比如“燃燒的城市”、“未竟的航程”、“異域的幻景”等等,這種結構性的安排,極大地幫助讀者去理解和建構蘭波那復雜多變的精神世界。更令人驚喜的是,配文的撰寫風格極其剋製且充滿洞察力,它不是那種長篇大論的學術論文,而是用精準而富有詩意的語言,為每一組圖像提供瞭恰如其分的背景和解讀,像一位高明的嚮導,在你迷失在蘭波那片狂野的想象力森林時,適時地為你指引方嚮,卻又從不打擾你個人的沉浸式體驗。這種平衡感,在藝術齣版物中是極其難得的。
评分一麵湖泊在上升,一座教堂在下沉【這版真的非常好!
评分何傢煒
评分那個法語。還是藍波的手筆。我哭。。。
评分翻閱
评分何傢煒
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