與陳丹青重訪文藝復興
1.5億人次觀看,豆瓣高分藝術紀錄片《局部》內容全收錄
翻越達·芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾,仰望意大利濕壁畫
本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿,作者尋訪意大利教堂、修道院,聚焦凝固於牆上的濕壁畫。“文藝復興三傑”常被比作高峰,作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來:“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃,落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾,可敬的烏切洛與可愛的老利皮,阿西西聖方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-裏卡迪宮的戈佐裏,以及那些無名的工匠……韆百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書,又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代,這些工匠顯示瞭繪畫的另一種維度,另一種理性,更飽滿,更開放,更接近現代性。藝術不是進化鏈,不要以為越是後來的藝術,越是好。
陳丹青,1953年生於上海,1970年至1978年輾轉贛南與蘇北農村插隊落戶,其間自習繪畫。1978年入中央美術學院油畫係深造,1980年畢業留校,1982年定居紐約,自由職業畫傢。2000年迴國,現居北京。早年作《西藏組畫》,近年作並置係列及書籍靜物係列。業餘寫作,齣版文集有:《紐約瑣記》《多餘的素材》《退步集》《退步集續編》《荒廢集》《外國音樂在外國》《笑談大先生》《歸國十年》《草草集》《談話的泥沼》《無知的遊曆》,以及《局部》係列等。
當我親身站在大都會藝術博物館內,被幾韆年以來人類藝術的珍寶所包圍,纔真實地感受到瞭那種衝擊力。精神上的震撼所帶來的暈眩幾乎是生理性的,時間、空間消弭瞭,意識想要掙脫齣肉身的束縛,與美融為一體。我幾乎同時體會到瞭優美與崇高,這是藝術給我最直觀的感受。 有人認為...
評分當我親身站在大都會藝術博物館內,被幾韆年以來人類藝術的珍寶所包圍,纔真實地感受到瞭那種衝擊力。精神上的震撼所帶來的暈眩幾乎是生理性的,時間、空間消弭瞭,意識想要掙脫齣肉身的束縛,與美融為一體。我幾乎同時體會到瞭優美與崇高,這是藝術給我最直觀的感受。 有人認為...
評分在局部第三季中,陳丹青終於將底牌托齣,以“文藝復興濕壁畫”為討論對象觸及瞭繪畫藝術的本質。觸及本質的過程是節目中一連串飄忽遊移的敘述,概括起來包括三個核心論點——批駁藝術進化論、贊揚工匠和欣賞物質性。 批駁藝術進化論:無論是昆德拉的“上下半時”概念還是對中世...
評分從一個純粹的閱讀愛好者的角度來看,這本書的敘事視角轉換得非常高明。它沒有固守於一個或兩個核心人物,而是像一個全景鏡頭,掃過瞭一係列在各自領域默默耕耘的人。這使得全書的視野非常開闊,避免瞭視角過於狹窄而帶來的局限性。最讓我印象深刻的是,作者成功地捕捉到瞭那些“瞬間的頓悟”。你知道,很多創造性的突破都不是綫性的進步,而是某一個不經意的瞬間帶來的飛躍。書中對這些“靈光乍現”時刻的捕捉和分析,非常到位,讓我看到瞭創造力的真正源泉。它教會瞭我,成功不僅僅是努力的結果,更是對“恰當時機”和“恰當環境”的深刻把握。這本書讀完後,我感到自己對“專注”這件事有瞭全新的理解和敬畏之心。
评分這是一本非常引人入勝的非虛構作品,它成功地將枯燥的工藝描述轉化成瞭一場場生動的畫麵。我原本對這類題材興趣不大,但這本書的魅力在於它挖掘齣瞭人物背後的故事和情感糾葛。每一個被記錄下來的工匠,都不是一個符號,而是一個活生生的人,有他們的掙紮、妥協與堅持。作者的采訪功力令人佩服,能夠讓受訪者敞開心扉,分享那些不為外人道的辛酸與榮耀。讀到一些關於他們為瞭追求一個細節而付齣的代價時,我常常感到震撼。這種對職業的近乎宗教般的虔誠,在現代社會中已經越來越罕見。書中的一些曆史背景介紹也非常到位,讓我對這些傳統技藝的起源和演變有瞭更宏觀的認識。整體來看,它不僅是一本關於“如何做”的書,更是一本關於“為何要如此”的書,充滿瞭哲思。
评分這本書的文字功力是毋庸置疑的,它擁有罕見的詩意和紀實性的平衡。作者似乎有一種魔力,能夠將那些重復性極高的勞動過程描寫得充滿張力。讀到某個工匠花費數月時間隻為瞭完成一個微小的部件時,我開始重新審視自己對“快速”和“高效”的定義。它不是一本教你如何快速做齣東西的書,而是讓你明白,有些東西,必須慢下來纔能成就。書中穿插的那些關於文化斷層和技藝失傳的憂慮,也深深地觸動瞭我。作者在贊美匠人的同時,也在為我們這個時代對“慢藝術”的漠視而感到惋惜。這種帶著溫度的批判和反思,使得這本書的價值超越瞭簡單的介紹範疇,上升到瞭文化觀察的高度。我嚮所有追求深度生活體驗的人推薦它。
评分這本書給我帶來瞭非常深刻的觸動,尤其是在它探討的那些關於技藝與傳承的細節上。作者的筆觸細膩入微,仿佛能讓人親手觸摸到那些古老的工具和木屑的氣息。我一直以為,所謂的“匠人精神”無非就是一種刻闆的堅持,但讀完這本書,我纔明白,這其中蘊含著的是對材料最深層次的理解和對完美的極緻追求。書中對製作過程的描述,不僅僅是步驟的羅列,更像是一場精神上的洗禮。我尤其欣賞作者如何將時間、空間和工匠的心境融入到每一個動作之中。那種慢工齣細活的哲學,在如今這個追求效率的時代顯得尤為珍貴。它提醒我們,真正的價值往往藏在那些被匆忙略過的地方。那些看似不經意的瞬間,其實是無數次失敗和積纍的結果。這本書的敘事節奏把握得極好,時而如涓涓細流般平靜,時而又如爆發般充滿力量,引人深思。
评分說實話,我一開始是被這個書名吸引的,感覺它承諾瞭一個關於精雕細琢的故事。實際閱讀體驗非常令人滿足,尤其是那些關於材料特性的探討。作者對於不同木材、金屬乃至顔料的物理和化學性質的描述,精確得讓人吃驚,讀起來完全沒有學術論文的枯燥感,反而充滿瞭探索的樂趣。仿佛跟著作者進行瞭一次原料的尋根之旅。更讓我驚喜的是,書中並沒有將焦點僅僅放在成品的美觀上,而是深入到工具的維護和環境因素對創作的影響。這種全方位的考量,構建瞭一個完整的手工藝生態係統。我感覺自己仿佛站在一個塵土飛揚的工作室裏,呼吸著空氣中的味道,感受著溫度的變化。這本書的結構設計非常巧妙,章節之間的過渡自然流暢,邏輯清晰,不會讓人感到信息過載。
评分浸在早期文藝復興濕壁畫裏兩天,再看魯本斯、委拉斯凱茲,多荒唐,多艷俗啊!
评分最愛的一季《局部》,想重遊意大利,去看那些濕壁畫。陳丹青說:“如果你覺得不好,我就頭撞牆。” 不不,如果我覺得不好,我去撞牆。
评分三本裏最好,搭配紀錄片同觀,更好。從文藝復興頂峰彆轉頭去,重迴高古與天真。陳老師可能沒看過貢布裏希晚年最後一部著作《偏愛原始性》,會贊同的。書裏絕大部分畫傢都是我喜愛的,烏切洛、利皮、弗朗切斯卡……濕壁畫真的要到現場看,建築的整體感、宏偉感和尺度感都太重要。片子是現場實拍,羨慕啊!又,想起《西藏組畫》裏康巴漢子的靴子,大,笨拙,很有原始感,與當時其他畫傢的粉膩光滑那麼不同,印象深刻。所以看到這本書,會心一笑。
评分我們看到的油畫,不管大小,全是單幅畫,學名叫作“架上繪畫”,畫完框上鏡框,掛上牆。但大部分濕壁畫跟著教堂和宮殿的內牆形狀走,延伸、連接,填滿或平整、或傾斜、或半圓的種種立麵。教堂的天頂(圓頂、拱頂)、祭壇、門牆周邊、窗戶周邊、廊柱周邊,全都畫滿濕壁畫……濕壁畫不是油畫。我們所知道的“油畫”是北方尼德蘭人最先使用,很晚纔傳到意大利。15世紀下半的安東內洛·德·梅西納,據傳是第一個畫油畫的意大利人。威尼斯畫派跟進時,已將近16世紀。此前,上溯古羅馬、古希臘、古埃及、拜占庭,隻有濕壁畫。中世紀晚期,低地國傢,也就是荷蘭、比利時一帶,發明瞭“坦培拉”,俗稱“蛋彩畫”。所有祭壇畫都是蛋彩畫,主要成分是蛋清,摻少許蜂蜜和蠟,調勻顔料粉末,畫在木闆上。你可以說坦培拉是布麵油畫的前身和過渡。敦煌壁畫也少人知
评分浸在早期文藝復興濕壁畫裏兩天,再看魯本斯、委拉斯凱茲,多荒唐,多艷俗啊!
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