具体描述
单纯、真实、直接的观察与聆听，让艺术触手可及！超美的艺术入门经典图书，艺术理论、鉴赏与素养通识读本，绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8大艺术门类，136张图片和艺术作品，带你领略与感知艺术之美。
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。
我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。
《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式）
（2）它是怎样形成的？（技术）
（3）它如何触动知觉？（体验）
（4）它有什么意义？（特质）
这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。
《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。
艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！
1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。
2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。
3、作者丹尼斯·J·斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。
4、本书系统简明，结构很清晰，用问题的方式贯串全书内容。通过对问题的回应，读者就可以建立与艺术的联系，终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品，并与其他人交流沟通。
5、《感知艺术》的内容丰富，包括了：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类，涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书，可以对艺术作品有全面的了解。
6、本书装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。
作者简介
作者简介
丹尼斯·J. 斯波勒（Dennis J. Sporre）享誉国际的教授、获奖作家、学者和艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位，兼修音乐；在艾奥瓦大学获舞台场景设计和技术专业的硕士学位。他曾担任宾夕法尼亚州立大学、亚利桑那大学等多所大学的终身教授、系主任或院长，教学经验涵盖人文与美术等多个学科领域。他还投身专业的演唱事业，设计舞台布景与照明作品，有《感知艺术》《穿越艺术的现实》《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，发表大量期刊文章与诗歌作品。
译者简介
史梦阳
毕业于北京外国语大学，翻译专业硕士。与他
人合译《舞蹈学导论》《代寻旧日时光》，独立翻
译《我们不要永远在一起》。
目录信息
007 概述
008 艺术和理解的方式
012 艺术的关切
015 艺术的目的和功能
019 我们应当如何感知和应对？
021 艺术的风格
第二章 画
039 绘画是什么？
041 它是如何绘制的？
077 画作如何刺激知觉？
第三章 雕塑
084 雕塑是什么？
084 雕塑是如何制作的？
101 雕塑如何刺激知觉？
第四章 建筑
108 建筑是什么？
109 建筑是如何建造的？
130 建筑如何刺激感知？
第五章 音乐
142 音乐是什么？
151 音乐是如何创作的？
165 音乐如何刺激人们的感知？
第六章 文学
176 文学是什么？
197 文学是如何创作的？
210 如何激发读者的感受？
第七章 戏剧
215 戏剧是什么？
219 如何相互组合？
234 如何刺激感官？
第八章 电影
240 电影是什么？
243 电影是如何制作的？
251 电影如何刺激感官？
第九章 舞蹈
262 舞蹈是什么？
268 舞蹈是如何创作的？
278 舞蹈如何刺激感官？
· · · · · · (收起)
读后感
“我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳。”这一句小诗，曾风靡一时。 初见此句，深受触动，它将希望与绝望融于一体，既让人想给予作者抚慰，又给行走于人世间的芸芸众生带来一丝丝心灵慰藉。 然而这句小诗，竟出自于美国一个从25岁起便闭门不出，弃绝一切社交的美国传奇诗人...
评分 评分用户评价
坦白说，这本书的开篇有些挑战性，我差点以为自己拿错了书，因为它一开始就深入探讨了一些我从未想过与艺术相关的哲学命题，比如“存在的质感”和“形式的消解”。我原本期待的是对具体艺术品的分析，结果却被引向了对“何为美学经验”的追问。但正是这种初期的“迷茫”，反而为后续的深入打下了坚实的基础。作者的论述逻辑非常严密，他巧妙地将现象学、符号学的一些概念，融入到对雕塑、建筑甚至音乐的阐释中。比如，他分析一座极简主义雕塑时，并没有去描述它的材料或者尺寸，而是聚焦于它如何通过“留白”和“缺席”来定义周围的空间，这种对“非物质”要素的关注，极大地拓宽了我的审美疆域。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，闭上眼睛细细回味作者的某个论断，然后立刻起身去触摸身边任何一个有“形体”的东西——桌角的弧度、墙壁的粗糙感，试图捕捉那种“被界定”的瞬间。这本书更像是一套升级我们感知系统的软件，它不是告诉你答案是什么，而是优化了你提问的方式。对于那些对艺术理论不满足于表面浅尝辄的人来说，这无疑是一剂猛药，虽然初尝苦涩，但后劲十足。
评分我最欣赏这本书的地方在于它对“媒介与身体”关系的探讨，这部分内容处理得极其克制而又富有洞察力。许多艺术评论倾向于将作品视为一个独立的客体，但《感知艺术》却将焦点拉回到“人”这个载体上。作者用非常生动的笔法描述了观看行为本身所涉及的生理反应——瞳孔的收缩、呼吸的节奏变化、甚至皮肤上泛起的鸡皮疙瘩，并将其与作品所要传递的情感频率进行对标。这种生物学层面的介入，使得艺术的欣赏不再是高高在上的“精神活动”，而是扎根于我们最原始的身体经验之中。我尤其喜欢他描述“触觉的缺席”时所用的比喻，艺术家如何通过视觉模拟出触感，反过来训练我们的身体去“想象触摸”。这让我联想到自己在博物馆里常常因为不能触摸展品而产生的挫败感，这本书为这种渴望提供了一种精神上的补偿和释怀。它教会了我，即使眼睛不能接触到，身体依然在以一种更深层的方式参与到艺术的构建之中。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于如何重新激活我们被现代生活麻木的感官的指南。
评分这本《感知艺术》简直是打开了我对艺术世界的一扇全新的窗户。我一直以为，艺术欣赏无非就是看懂名画背后的典故，或者追溯一下艺术流派的源头，但这本书完全颠覆了我的固有认知。它不是一本枯燥的艺术史教科书，而更像是一场深入灵魂的对话。作者的笔触极其细腻，他没有过多地堆砌那些拗口的专业术语，而是用一种近乎诗意的语言，引导我们去感受光影、线条、色彩乃至材质本身所蕴含的情感张力。读到关于印象派光线处理的那一章时，我仿佛真的能“看”到莫奈画布上那层层叠叠、瞬息万变的色彩粒子，那种捕捉“瞬间”的颤动感，被文字描绘得淋漓尽致。更让我惊喜的是，作者强调了“观看者”的主体性，他鼓励我们放下对既定“标准答案”的执着，去相信自己眼睛捕捉到的第一感受，去挖掘作品在不同心境下带给我们的多重解读。这种解放式的引导，让我重新审视了自己过去那些因为“不懂”而错过的艺术体验，现在回想起来，那简直是一种巨大的损失。这本书的价值在于，它教你如何“看见”而非仅仅是“观看”，它让我们从被动接受者，变成了主动的体验者和共创者。
评分如果说有什么不足，那可能就是对于某些特定的古典艺术形式的分析略显不足，比如对中世纪细密画的描绘相对简略，这也许是作者有意为之，旨在聚焦于更现代或更具哲学思辨性的领域。但即便如此，这本书依然展现出一种罕见的宏大视野和惊人的专注力。它最大的贡献在于，它彻底地“去魅”了艺术的精英化光环，把那些高高在上的艺术品拉回到我们日常的感知经验中来。它让我意识到，路边一棵被风吹弯的树、清晨窗玻璃上凝结的水汽，其背后蕴含的“构成”与“张力”，与博物馆里最著名的那幅油画并无本质的区别，只是媒介和语境不同。作者用一种非常接地气的方式，证明了“感知力”才是我们与世界沟通最根本的工具。我强烈推荐给那些觉得艺术“高深莫测”的人，这本书就像一位耐心且富有智慧的向导，它不会直接递给你一把钥匙，而是教会你如何去辨认锁孔，让你自己去开启那扇通往无限可能的大门。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它并没有完全按照时间顺序或者流派顺序来铺陈，而是采取了一种主题式的串联，这让阅读体验充满了探索的乐趣和意外的惊喜。某一章节还在讨论文艺复兴时期对人体解剖的痴迷，下一章可能就跳转到了当代数字艺术中对“虚拟身体”的重塑，但你会清晰地发现，两者之间存在一条看不见的、关于“如何定义人与形体”的内在脉络。作者在跨越不同时代和媒介时，所使用的过渡句和连接词，简直是教科书级别的范本，流畅得让人几乎意识不到时间在流逝。我发现自己不知不觉中，对那些原本不感兴趣的领域，比如装置艺术或者行为艺术，也开始产生了一种好奇心——不是好奇“它在表达什么”，而是好奇“它如何通过这种形式来操作我的注意力”。这种由内而外的驱动力，才是真正有价值的。整本书的节奏掌握得非常到位，既有需要慢读细品的深度分析，也有快速推进带来启发性的视野拓展，读完后感觉自己的思维一下子被拉高了一个维度。
评分没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的是，艺术所传达出来的对人和世界的理解。所有的艺术品只是人类喜怒哀乐的载体。
评分本来是带着疑问的，怎么能做到一本书介绍绘画，雕塑，建筑，音乐，文学，戏剧，电影如此多广方向，还不至粗疏肤浅。所以作者是选取了136幅大师级艺术作品，以1它是什么？（形式）2它是怎样形成的？（技术）3它如何触动知觉？（体验）4它有什么意义？（特质）。讲解创作工具，构图，元素透视风格音律等等，帮助理解批评探索分析感知。虽说是艺术入门书，却结构明晰，精悍浓缩，没有因为是讲解基本知识规则的缘故而降格了文笔深度。迄今出到了11版。尽可以冲淡后再加入细节补充，当作艺术鉴赏课程的教材讲义，或成为更深入讨论课的旋转门使用。4＋
评分这本书里涉及的艺术门类很多，有视觉类的、听觉类的、还有银幕类的。印刷和装帧超赞，阅读即是享受。
评分艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，所以在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。
评分我们会在一幅画面前驻足，知道它很美，却说不出美在哪里，我们会被一支优美的舞蹈所吸引，可是它好在哪里却浑然不知。这本书可以很好的带领我们感知艺术之美。
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