现代主义的先驱

现代主义的先驱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[美]威廉·R.埃弗德尔
出品人:折射集
页数:688
译者:张龙华
出版时间:2023-5
价格:145
装帧:平装
isbn号码:9787305263217
丛书系列:当代学术棱镜译丛
图书标签:
  • 现代主义
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 西方艺术
  • 现代艺术
  • 先锋派
  • 艺术理论
  • 20世纪艺术
  • 艺术思潮
  • 设计史
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具体描述

现代主义先驱的群英谱,入选《纽约时报书评》年度优秀读物

一个群星闪耀的时代,改变了人类智识世界的面貌

一部现代思想发展史,精彩标示了现代主义的开端

这是一段内容格外丰富的历史,其间充满了奇闻轶事、仿真陈述、古怪现象和真知灼见……爱因斯坦、弗洛伊德、普朗克、罗素、惠特曼、兰波、毕加索、勋伯格……这些今天如雷贯耳的名字,在一百多年前也曾经历一切先驱所必然承受的来自旧世界与旧思维的质疑、误解、嘲讽、冷漠甚至自我怀疑与否定。他们当中,有人在世时便已声望日隆,也有人在寂寞中离世……对任何有兴趣了解19世纪末20世纪初那段富于想象力的思想史的人来说,本书都是一个很好的起点。

本书跨越了学科界限,涉及艺术、自然科学、文学、社会科学等不同领域,以现代主义生成期各个领域代表人物的生平为脉络,描述了19世纪末20世纪初现代主义先驱的创造活动和智识突破,再现了世纪之交巴黎、维也纳、圣路易斯和彼得堡等地的创新氛围,展现了一段通俗而又生动的现代思想发展史,精彩地标示了现代主义的开端。本书曾入选《纽约时报书评》年度优秀读物。

埃弗德尔为我们描绘了一部奇妙的现代主义历史,令人陶醉。他借由轻盈明快的散文体例来编织这一故事,娓娓道来,同时保持着相当严谨的学术水准。在埃弗德尔给我们讲述的故事中,戴德金、玻尔兹曼、维特根斯坦和无数其他人物进入了生活,为读者展示了天才的殊异面向。

埃弗德尔认为,现代主义始于德国逻辑学家弗雷格的数论而非艺术——这是一个大胆的断言,但并非毫无道理。对他来说,联结现代主义者的主题是一种不连续的感觉,这种感觉可以在数学、物理科学、政治以及文学、音乐和美术中看到。如此,作者打破了人为强加的诸多界限,并引领我们真正地在跨学科背景下欣赏现代主义,这在一个专业化的世界里是令人耳目一新的。

现代性的回响:一部探寻人类心灵与社会变迁的编年史 引言:时代的褶皱与精神的跃迁 本书并非聚焦于某一特定艺术流派或思潮的兴衰,而是一部横跨十九世纪末至二十世纪中叶的宏大叙事,旨在深入剖析“现代性”这一复杂而多面的历史进程中,人类精神世界如何经历剧烈的重塑与挣扎。我们关注的焦点,在于那些在时代洪流中,不约而同地、却又各自为政地,试图撕开既有世界观表象,探寻更深层真实性的个体与群体的内在脉动。这是一场关于觉醒、失落、重构与无限探索的编年史。 第一部:旧世界的崩塌与新秩序的萌芽(约1880-1914) 本部分审视了“美好年代”光鲜外衣下的结构性裂痕。工业化、城市化进程以空前的速度改变了物理和心理空间。我们首先考察了在宏大叙事(如启蒙理性、宗教信仰)逐渐退位后,知识分子和艺术家所面临的“意义真空”。 一、理性的黄昏与潜意识的浮现: 深入分析了尼采对形而上学基础的颠覆性批判,以及其对“权力意志”的探讨如何预示了对既有道德体系的怀疑。随后,我们将目光投向弗洛伊德在维也纳的开创性工作。通过对梦境、失误言语的文本分析,本书详细描绘了“潜意识”如何从被压抑的废墟,一跃成为决定人类行为的核心动力。我们探讨了这种对内在非理性领域的揭示,如何动摇了资产阶级社会所珍视的自我控制与透明性理念。这并非对“现代主义”艺术的直接评论,而是对促使艺术转向内在体验的哲学土壤的细致勘察。 二、时间的非线性体验: 重点讨论了科学领域,特别是相对论初期思想的萌芽,如何间接影响了人们对客观、统一的时间流的认知。随后,我们转向文学和哲学对“内在时间”的捕捉。着重剖析了柏格森对“绵延”(Durée)的界定,即时间不再是可量化的刻度,而是流变、不可分割的生命体验。这为后续叙事手法的根本性变革提供了理论基础,尽管本书的重点在于这种体验如何成为现代人普遍的心灵困境——即个体经验的绝对主观性。 三、都市的异化与人群的心理: 聚焦于巴黎、伦敦、柏林等超级都市的膨胀。分析了加泰罗尼亚社会学家对人群心理的研究,以及他们如何捕捉到在匿名化、高密度环境中,个体如何被“大众”所吞噬,既体验到前所未有的连接感,也陷入深刻的孤独与疏离。本书细致考察了早期现代都市生活中,对速度、噪音和瞬间印象的敏感度如何成为一种新的感知模式,而非单纯的审美选择。 第二部:战争的断裂与形而上学的重塑(约1914-1930) 第一次世界大战的残酷性不仅是政治和军事的灾难,更是欧洲精神自信的彻底崩塌。本部分探讨了这种“大断裂”如何迫使思想家和艺术家去寻找新的语言来描述一个不再符合逻辑的世界。 一、工具理性之轭: 审视了技术的双重性。战争中工业化生产力的空前释放,使人们对启蒙运动所推崇的“进步”概念产生了深刻的幻灭。本书详细分析了当时社会批判理论中对“技术统治”的早期警惕,探讨了科学的日益专业化与人类整体福祉之间的张力,即知识的碎片化如何导致对整体图景的迷失。 二、真理的破碎与视角的相对性: 着重探讨了哲学领域对传统认识论的挑战。通过分析诸如逻辑实证主义初期思潮,以及更偏向现象学的探究,本书勾勒出一种新的知识观:即知识不再是抵达绝对真理的阶梯,而更像是特定观察框架下的有效描述。这种对“单一真相”的放弃,渗透到社会结构和艺术表达的方方面面,促使人们接受多重解释的可能性。 三、记忆的构建与历史的消解: 探讨了战后一代人对“过去”的复杂情感。一方面是对逝去美好时光的怀旧,另一方面是对历史叙事(如民族史诗)有效性的彻底怀疑。我们考察了关于记忆的心理学研究,即记忆并非忠实的录像带,而是不断被当前需求和情感所重塑的建构过程。这种对历史本质的反思,为后来的非线性叙事和碎片化表达提供了深厚的心理学支撑。 第三部:在危机中寻找新的立足点(约1930-1950) 面对经济大萧条、极权主义的兴起,人类精神的探索进入了更具紧迫性和政治色彩的阶段。本部分关注的是在外部世界秩序彻底崩溃时,个体如何试图在内部建立某种可操作的、道德的或美学的秩序。 一、存在的重负与自由的焦虑: 深入分析了存在主义哲学的早期酝酿与发展。重点不在于介绍其成熟理论,而是捕捉在政治高压和信仰缺失的环境下,知识分子对“自由选择的沉重责任”的体认。强调了这种对个体本质先于存在的强调,是对强调集体主义和国家意志的意识形态的无声抵抗。这种对“人之所以为人”的本质追问,体现了对人类尊严的最后坚守。 二、风格的极简与表达的强度: 考察了艺术实践中对“形式”的极端重视。当内容(宏大主题)被证明是虚假或危险时,对媒介本身纯粹性的探寻成为一种新的道德立场。本书分析了对简洁、功能性、去装饰化表达的追求,这种追求并非是出于美学上的偏好,而是一种抵抗过度阐释和政治宣传的策略。它代表了一种对事物本质结构——无论是在建筑、设计还是文学语言中——的执拗回归。 三、社群的重塑与理想的碎片: 探讨了在理想主义破灭后,知识分子对“真实社群”的尝试与幻灭。从早期的乌托邦尝试到对小型、基于共同兴趣或专业领域的小团体的建立,本书描绘了人类对归属感的需求如何在不完美的现实中不断调整期望值。对集体行动的审视揭示了,即便在最坚定的信念下,沟通的障碍和主观经验的差异依然是构建统一体的巨大挑战。 结语:未竟的探索 “现代性”并未随着二战的结束而终结,而是在新的技术与全球化浪潮中持续演变。本书的编年史止于一个关键的转折点:人类已经完成了对旧有确定性的破坏,并在废墟上学会了如何与不确定性共存。我们最终发现,驱动这一切变革的并非某一个天才的宣言,而是在历史的压力下,人类心灵对于“真实”——无论是潜意识的真实、物理的真实还是道德的真实——那份永不满足的、近乎痛苦的探求。这是一部关于提问如何比回答更具力量的记录。

作者简介

威廉·R. 埃弗德尔 毕业于圣保罗中学和普林斯顿大学,伍德罗•威尔逊学者和富布赖特学者,1971年在纽约大学获得现代思想史博士学位。自1972年起一直在纽约圣安学校教授世界历史,并担任该校人文学科的教导主任。他曾任美国东中部18世纪研究学会主席和美国历史协会成员。他还是《纽约时报书评》的定期供稿人,并著有许多关于思想史的书籍和文章,如《现代主义的先驱》(The First Moderns, 1997)、《君王统治的终结》(The End of Kings, 1983, 2000)、《福音派反启蒙运动》(The Evangelical Counter-Enlightenment, 2021)等。

关于译者

张龙华 上海社会科学院中国马克思主义研究所编审。

杨明辉 南京大学在职博士生,江苏省社会科学院助理研究员。

李宁 江苏省社会科学院哲学与文化研究所副研究员。

目录信息

i/ 致谢
1/ 第一章 导论:现代主义是什么以及它可能不是什么
22/ 第二章 在维也纳终结的世纪:现代主义时代的迷惘,1899
48/ 第三章 格奥尔格·康托尔、理查德·戴德金和哥特罗布·弗雷格:数是什么,1872—1883
75/ 第四章 路德维希·玻尔兹曼:统计气体、熵和时间的方向,1872—1877
100/ 第五章 乔治·修拉:点彩派、景泰蓝式画法和连续摄影,1885
126/ 第六章 惠特曼、兰波和朱尔·拉福格:没有韵律的诗,1886
160/ 第七章 桑地亚哥·拉蒙卡哈尔:大脑的原子,1889
184/ 第八章 瓦莱里亚诺·魏勒·尼古劳:发明集中营,1896
197/ 第九章 西格蒙德·弗洛伊德:无时不在的压抑,1899
217/ 第十章 新世纪开端时的巴黎:现代主义的发源地,1900
242/ 第十一章 雨果·德弗里斯与马克斯·普朗克:基因与量子,1900
269/ 第十二章 伯特兰·罗素和埃德蒙德·胡塞尔:现象学,数及逻辑的衰落,1901
294/ 第十三章 埃德温·斯坦顿·鲍特:每秒十六帧,1903
312/ 第十四章 相逢圣路易斯:现代主义来到美国中部,1904
344/ 第十五章 阿尔伯特·爱因斯坦:时空区间和光量子,1905
364/ 第十六章 帕布洛·毕加索:立体主义,1906—1907
379/ 第十七章 奥古斯特·斯特林堡:构建一个残破的梦,1907
397/ 第十八章 阿诺德·勋伯格:无调性音乐,1908
424/ 第十九章 詹姆斯·乔伊斯:碎片化小说,1909—1910
452/ 第二十章 瓦西里·康定斯基:无目的的艺术,1911—1912
478/ 第二十一章 奇迹年:维也纳、巴黎和圣彼得堡,1913
514/ 第二十二章 非连续的尾声:海森堡和玻尔,哥德尔和图灵,默斯·坎宁安和米歇尔·福柯
535/ 参考文献
574/ 索引
656/ 译后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

无法回避的巴黎在召唤…… ——《亨利·亚当斯的教育》 维也纳属于19世纪末,这是来自巴黎的说法;但1900年的巴黎并不处于世纪末,而是处在新世纪的开端。早在19世纪80年代与90年代,巴黎就为现代诗的产生提供了媒介(和舞台)。到1900年,随着百货公司的大富豪们争相购买莫奈...

评分☆☆☆☆☆

无法回避的巴黎在召唤…… ——《亨利·亚当斯的教育》 维也纳属于19世纪末,这是来自巴黎的说法;但1900年的巴黎并不处于世纪末,而是处在新世纪的开端。早在19世纪80年代与90年代,巴黎就为现代诗的产生提供了媒介(和舞台)。到1900年,随着百货公司的大富豪们争相购买莫奈...

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无法回避的巴黎在召唤…… ——《亨利·亚当斯的教育》 维也纳属于19世纪末,这是来自巴黎的说法;但1900年的巴黎并不处于世纪末,而是处在新世纪的开端。早在19世纪80年代与90年代,巴黎就为现代诗的产生提供了媒介(和舞台)。到1900年,随着百货公司的大富豪们争相购买莫奈...

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无法回避的巴黎在召唤…… ——《亨利·亚当斯的教育》 维也纳属于19世纪末,这是来自巴黎的说法;但1900年的巴黎并不处于世纪末,而是处在新世纪的开端。早在19世纪80年代与90年代,巴黎就为现代诗的产生提供了媒介(和舞台)。到1900年,随着百货公司的大富豪们争相购买莫奈...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

整部作品的节奏感非常独特,它不是平稳的直线前行,而更像是一部由交响乐改编成的散文集。在某些章节,作者仿佛沉浸在对某一具体文化现象的细致描绘中,笔触缓慢而细密,如同显微镜下的观察,充满了对细节的偏执。比如描述某个特定时期咖啡馆文化的演变时,他可以花费数页篇幅来描绘一杯饮品的制作过程与社会阶层流动的微妙关系,那种慢镜头式的叙事让人仿佛能闻到空气中弥漫的烟草和咖啡的苦涩气味。但是,这种缓慢常常被突如其来的、爆发性的理论跳跃所打断。下一章,论述可能就直接跃升到对全球资本运作模式的批判,语速陡然加快,观点如子弹般射出,密度极大,让人几乎来不及消化前一个段落的意境。这种时快时慢的节奏变化,虽然在艺术上极具张力,但也使得文本的连贯性时常被挑战,我有时需要不断地在不同章节间来回翻阅,以确保我没有遗漏任何一个微妙的转折点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇便以一种近乎于漫不经心的姿态,将我们抛入了一个关于“边缘”与“中心”的哲学思辨之中。作者似乎对宏大的叙事不感兴趣,反而热衷于捕捉那些在主流思潮边缘挣扎的个体声音。我读到那里时,脑海中浮现出的是一幅幅印象派的画卷,色彩斑驳,边缘模糊,正应和了书中对“传统秩序瓦解”的细腻描摹。他没有直接给出任何明确的定义或结论,而是通过一系列看似毫不相关的案例——也许是某个十九世纪末期的城市规划草案,也许是一封被遗忘的艺术家的私人信件——引导读者自行去构建理解的框架。这种叙事策略无疑是高明的,它强迫你从被动接受信息转变为主动的意义建构者。然而,对于期待清晰路线图的读者来说,这可能会带来一些挫败感,仿佛在浓雾中驾驶,只能依靠感觉和偶尔闪现的灯光来判断方向。特别是关于“时间性”的讨论那一部分,作者似乎在故意打乱线性逻辑,将过去、现在和未来交织在一起,创造出一种令人眩晕的阅读体验,但深入探究后,又能体会到其中隐藏的对现代性焦虑的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

与其他探讨相近主题的著作相比,这部作品最引人注目的特点在于其罕见的跨学科视野和近乎百科全书式的知识融会贯通。作者似乎毫不费力地在建筑学、精神分析学、早期电影理论和民族志研究之间穿梭,并且能够从中提炼出共通的逻辑结构。例如,当他讨论某个哲学流派的“断裂”美学时,他会立即引用一幅同时期的抽象表现主义画作的构图特点,紧接着又联系到工业流水线上重复劳动对工人身体的异化。这种博采众长的做法,极大地丰富了文本的内涵,使得每一个概念都不再是孤立的,而是嵌在一个庞大而复杂的文化网络之中。但这种广度也意味着深度有时会被摊薄。对于某个特定领域的读者来说,他们可能会觉得作者的论述略显蜻蜓点水,缺乏针对某一单一学科的钻研深度。总而言之,这是一部试图在所有领域寻找共同语言的雄心勃勃之作,它更像是一张精美的、布满了复杂丝线的大地图,展示了知识之间的互相连接,而不是专注于某一条河流的源头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其凝练,带着一种冷峻的、几乎是外科手术般的精准度,尤其在剖析社会结构和意识形态的段落中,这种特点表现得淋漓尽致。我记得有一次,我不得不停下来,反复阅读其中关于“符号学危机”的论述,因为作者在不到一百字的篇幅内,压缩了对整个西方符号体系崩塌的深刻批判。他使用的词汇往往是经过精心挑选的,带着强烈的学术重量,但又不失文学的韵律感。例如,当他描述某种新的艺术形式对既有美学规范的挑战时,他所用的动词和形容词组合,像一记重锤,精准地击中了问题的核心。然而,这种严谨也带来了一定的阅读门槛。对于那些对特定历史时期和哲学流派缺乏背景知识的读者来说,初次接触时可能会感到有些吃力,仿佛置身于一场只有行家才能完全领会的内部对话。我个人认为,这更像是一部供研究者深入挖掘的文本,而非大众市场的消遣读物,它要求读者投入极大的专注力和先前的积累,才能真正领略到其文字背后的复杂张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“人类主体性”议题上,采取了一种近乎于解构的姿态,它并不试图去赞美或重建一个坚固的“我”,而是不断地揭示“自我”是如何被外部结构、技术进步和社会期望所塑形、异化和最终消解的过程。我对其中关于技术媒介如何重塑感官经验的分析印象尤其深刻。作者没有陷入对新技术的盲目崇拜或恐慌,而是冷静地分析了屏幕、机械乃至城市基础设施如何无形中训练了我们的感知阈值,让我们对某些刺激变得麻木,而对另一些则异常敏感。这使得阅读体验充满了一种清醒的疏离感,你阅读着关于“人如何不再是人”的论述,却不得不承认,这些论述正通过作者的笔触,进一步改变着你此刻阅读的体验。这种自我指涉的特性,让全书的批判锋芒指向了阅读行为本身,使人不禁反思,我们究竟是在阅读一个理论,还是正在亲身参与一场关于主体消亡的实验。

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绝对是本值得一读的好书

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