德罗西大街

德罗西大街 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[美] 威尔·艾斯纳
出品人:后浪
页数:180
译者:王逸璇
出版时间:2023-7
价格:92.00元
装帧:精装
isbn号码:9787574600034
丛书系列:
图书标签:
  • 罗马
  • 意大利
  • 历史
  • 小说
  • 爱情
  • 战争
  • 家庭
  • 回忆
  • 德罗西大街
  • 20世纪
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具体描述

“图像小说之父”威尔·艾斯纳的集大成作;

图像小说宇宙的原点,掀起图形叙事的革命;

一个街区的传记,素描其在百年内的诞生、成长、死亡与重生;

解剖城市角落,拨动街道神经,触及人与人关系的核心;

视觉文学多棱镜,映射洪流下的美国万象;

黑白双色千层脆,报道荒莽中的人间明暗;

“也许街区也有生命,和人一样,

人的一生,街道的一生,不过是时代年轮上的轻轻一点。”

◆

◇编辑推荐

◎地位——图像小说奠基人的代表作,大名鼎鼎的《与神的契约三部曲》之一,艾斯纳的集大成之作。

威尔·艾斯纳是世界著名的漫画艺术大师,他被尊称为“图像小说之父”,美国漫画界奥斯卡奖“艾斯纳奖”以他的名字命名。他认为自己是 “一个报告生命、死亡、心碎和永无止境挣扎的图像证人”。1978年,他的代表作《与神的契约》的出版,标志着一个时代的开始——“Graphic Novel(图像小说)”的字样初次被印刷在正式出版物上,从此图像小说拥有了自己的生命,成为和文学艺术并驾齐驱的一种体裁。此后他将这部作品收录进《与神的契约三部曲》(《与神的契约》(1978年)《生命力》(1988年)以及《德罗西大街》(1995年))中,三部作品一脉相承,所有场景都设定在虚构的德罗西大街,根植于当时的文化背景和作者的私人经历,讲述真实的美国往事,既是一部令人着迷的普通美国人日常生活的编年史,也是艾斯纳感人之至且深具影响力的文学遗产。其中,《与神的契约》由4个故事构成,《生命力》由11个故事构成,而《德罗西大街》是完整的长篇故事,三部曲的压轴作,用更大的野心描绘了更宏阔的主题——社会,展现出艾斯纳对故事鞭辟入里的理解和对图像炉火纯青的掌控。

◎内容——丰满翔实、主题纵深的百科全书式文学,犹如一面多棱镜,折射出美国形形色色的俗世人景。

艾斯纳雄心勃勃地为一个街道绘制肖像——从稀疏的农场到个人的私宅再到群居的公寓楼直到1990年代中期的住宅区——120多年里有近100个人物登场,彼此并无血脉传承,浓缩于180页中,用2-10页的篇幅讲尽一个人的一生,有些人物甚至不算临时演员,仅出场一次,却完全不会和其他角色混淆。庞杂的情节、人物如何铺排,如何展开,如何提炼,实在是大师手笔,体现了艾斯纳高超的调度力和卓越的洞察力,从中可窥到詹姆斯·米切纳和斯坦贝克的影子。全书明写虚构街道居住者的人生切片,暗写风云激荡的美国百年沧桑,更用图像去具现改变街区的无形力量。无情、疏离的视角摒弃了多余的道德评判,将角色藏在时代的皱褶中,宛如滋味丰富的千层脆:街区纵向的过去、现在、未来;街区横向的种族融合、土地兼并、家庭矛盾、宗教信仰;街区内面的居民——士兵、律师、企业家、车夫、建筑师、房东、神父、拳王、小混混、收破烂的、卖酒的、修鞋的……诸多内容浑然一体、熔于一炉。艾斯纳施展魔法,将自己的血肉与城市的脉搏联结,表现深邃丰厚、值得反复品味的主题——新旧碰撞、盛衰循环、人们心中的微澜、生命周期。轮舞式的结构,虽然螺旋在下降,但仍会回到起始,一切在瓦解和崩塌,一切也在重生和复苏。建筑物只是建筑物,而街上的人组成了邻里社区。

◎技法——深得图像+小说三昧,开启图像小说宇宙,图像叙事形成风格。

艾斯纳开创的图像小说技法与当时流行的美国超级英雄漫画和日本漫画的绘制手法截然不同——他实验性地打破了格的限界,去除了分镜的束缚,整页作画,黑色剪影,将文字和图像紧密编织成新的叙事语言。画面布局更深思熟虑,像舞台剧的场景转换,能掌握人物所处的空间,却不需要具体的布景,视觉关系更丰盈,自由度更高,阅读更流畅。同时,艾斯纳笔下的线条看似粗糙但非常精细且有力,有林德·沃德和法朗士·麦绥莱勒木版画的味道,速写城市风光和室内陈列时用粗笔,使其恢弘且生动,刻画人物肢体语言和面部表情时用细笔,使其夸张但写实。在描绘时代长河的巨浪时,更能精心裁选浪花,在纷繁的时间空间中画出锚定点,让人能从细部体味时空变化——画页成为浮世记录的眼睛,台词成为社会观察的笔尖,线条成为情绪心声的收容所——图像的直观形象和小说的深刻广阔高度融合、交相辉映,创建了图像小说独有的多维空间。

◎装帧——全新设计,符合时代审美;珍藏之选,打造砖墙式微观世界。

区别于各国版本,简中版设计全新外封,正背皆印刷红砖公寓图案,用墙来借喻街道,在窗口安置书中主要角色,更寓意人生戏剧皆在墙内上演。封面特选上质象牙纸,纸基扎实耐折,气质与整个文本呼应,哑光感增添内敛复古风味;内文更不惜工本采用140克优质纯质纸,自然肌理,不透页的同时本色柔软,易于翻阅,值得珍藏。无删减,无修图,原汁原味呈现大师原作。

◆

◇内容简介

《德罗西大街》是一部内涵丰富的图像小说,讲述了南布朗克斯的德罗西大街在一个世纪里的风风雨雨、兴衰起落。故事聚焦的不是某个人物而是街道本身,作者艾斯纳精心描绘了城市的全景和具体的居民互动。时间不停流逝,但居民的行为却或多或少保持不变。他们自私、冷漠,对新来者盲目排外。小事件导致了巨大的误解,道德上的障碍被轻松越过以获得金钱,老居民搬走,新的人搬进来。战争、社会变革、信仰、移民等彻底改变了这个街区。全书不停变换人物、时代和邻里关系的视角,将街区居民的众多故事交织在一起,让人们真正了解到城市生活的真相,也促使人们对其进行反思——一个街区或一个文明何时开始衰退?人类可以做什么来对抗这种崩溃?

◆

◇推荐语

“威尔·艾斯纳在《德罗西大街》中追溯了这条虚构的大道一个世纪以来的兴衰变化,不但描绘了广阔的城镇全景图,也聚焦于当地的居民变迁史——那些荷兰人、英国人、爱尔兰人、犹太人、非洲裔美国人、波多黎各人——他们的面孔虽然不断变换,却于大街上上演着无休止的出生、死亡与复活的故事。”

——《波士顿环球报》

“艾斯纳的书对我而言,代表着漫画可以达到的高度。这本书不是那个时代的产物,也并非对那个时代的反抗。它位于自己的连续统一体中,在北美书店的书架上耐心等待着其他同类作品的问世。”

——《理解漫画》《雕塑家》作者斯科特·麦克劳德

“他(艾斯纳)是一个讲故事的人、手艺人、梦想家、艺术家。他是一位老师,也是一位创新者。他一开始就遥遥领先,他认为漫画也是一种艺术形式——他是对的。”

——《睡魔》作者尼尔·盖曼

“与他那个时代的其他漫画家不同,艾斯纳特别擅长描绘情绪、氛围和现实感(尽管是漫画里的现实)。(他的)世界似乎比其他漫画家的世界更真实。他是其他漫画家偷师的对象。”

——《神奇的收费亭》画师朱尔斯·费弗

“不朽之作,现代都市与人类关系的图像纪念碑。以德罗西大街为引,触及邻里关系的核心与隐秘之处。手术刀般的笔尖揭开伤口:自私、贪婪、迷惘、冷漠、无助……同时又有蓬勃的生命力。上百万人的命运,人群的洪流、贫困与奢华、荒诞与被剥削——从此,图像小说由奏鸣曲跨进了交响乐。”

——goodreads读者

沧海遗珠:一部关于失落文明与时代变迁的史诗 序言:时间的沙砾与文明的残响 在人类历史的长河中,无数辉煌的文明如同璀璨的星辰,最终隐没于无垠的黑暗。然而,总有一些片段、一些遗迹,倔强地留存下来,成为后人窥探过去的窗口。《沧海遗珠》并非聚焦于某一个具体的朝代更迭,也避开了对某个著名人物的生平描摹。它是一部宏大叙事的作品,以一种近乎考古学的细致,描绘了一个我们知之甚少、却在鼎盛时期对世界格局产生过深远影响的“亚特兰提斯之影”文明的兴衰。 本书的核心在于对“失落”的深层探讨。作者通过对散佚文献、海底考古发现(基于想象构建的证据链)、以及不同地域民间传说中的交叉比对,试图重建一个完整的文明图景。这个文明,我们姑且称之为“瑟兰斯帝国”,其核心特点在于对自然能量的精妙运用以及独特的社会哲学体系。 --- 第一部:辉煌的基石——能量、哲学与城邦的崛起 第一章:静默的能源——‘以太’的发现与利用 瑟兰斯帝国的崛起并非依赖于武力征伐,而是源于他们对一种被称为“以太”(Aether)的宇宙基本能量的掌握。不同于后世对火、水、土、风的传统认知,瑟兰斯人将其视为一种可引导、可塑形的流动介质。本书细致描绘了他们如何建造出宏伟的“共鸣塔”(Resonance Spires),这些结构并非用于宗教崇拜,而是作为能量的汇聚与分配中枢。 例如,在描述首都“奥瑞恩”的城市规划时,作者引入了大量的建筑学细节:街道的铺设不是简单的石板,而是嵌入了导能晶体,使得城市内部的交通系统(一种基于磁悬浮原理的载具)能够不消耗任何传统燃料而持续运行。这种对可持续能源的早期理解,为文明的繁荣奠定了物质基础。 第二章:心智的炼金术——伦理与治理结构 瑟兰斯帝国的社会结构极具特色。他们没有严格意义上的“君主制”,而是由一个“智者议会”(The Conclave of Luminaries)进行管理。这个议会的成员通过对哲学、逻辑和情绪稳定性的严格测试选拔,其决策过程高度透明化,强调集体福祉而非个人权力。 本书花费大量篇幅解析了他们的核心哲学——“同理共振”(Sympathetic Resonance)。这种哲学认为,个体的情绪波动会以微弱的能量场形式扩散,对周围环境产生影响。因此,社会教育的首要目标是培养个体的情感自律,以确保公共领域的“能量和谐”。小说片段展示了“新人训练营”中,年轻的学徒们如何通过冥想和集体心智训练,学习抑制负面情绪的扩散。 第三章:艺术与科学的交融——镜像艺术的巅峰 瑟兰斯帝国在艺术领域达到了令人瞠目结舌的高度。他们不注重雕塑的写实,而是专注于“镜像艺术”。通过特定的光学晶体和光线折射,他们能在特定的建筑表面“投射”出复杂、变幻莫测的动态画面,这些画面往往是抽象的数学公式或对宇宙运行的哲学阐释。 书中详细记录了对一件失落艺术品——“时间的织锦”的推测性还原。据说,这件作品并非固定形态,而是能根据观看者的年龄和阅历,实时展现出与观看者内心认知相匹配的视觉信息。这种艺术形式,体现了科学与美学之间无缝的衔接。 --- 第二部:内部的裂痕——信念的动摇与分化的萌芽 第四章:绝对和谐的代价——个体自由的隐忧 尽管瑟兰斯帝国表面上达到了完美的和谐,但作者敏锐地捕捉到了这种完美背后的阴影。对“同理共振”的极端推崇,导致了对“异见”和“强烈个人情感”的系统性压制。任何表现出过度激情或非主流思维的人,都会被认为是“能量污染源”,需要进行强制性的“再校准”。 本书引入了一位虚构的年轻学者“卡尔文”,他开始质疑议会对“被禁止的情感”——如狂喜、绝望、强烈的爱恋——的研究与压制。卡尔文的日记片段揭示了,当所有人都被迫保持“平稳的波形”时,文明的创造力与探索精神正逐渐枯竭。 第五章:知识的壁垒——精英阶层的固化 随着时间的推移,掌握“以太”理论与“共鸣塔”维护技术的精英阶层开始固化。知识不再是共享的资源,而是权力运行的工具。作者通过对“维护日志”的分析,揭示了能源分配开始出现倾斜,偏向议会核心成员的居住区,导致外围城邦的“能量供应”逐渐减弱。 这种缓慢的资源不均,在没有外部冲突的情况下,引发了社会内部的冷漠与疏离。曾经的“心智共同体”正在退化为效率至上的管理机器。 第六章:未被理解的预兆——环境的低语 瑟兰斯文明对自然环境的过度依赖和干预,终于开始反噬。书中描述了数次微小的、但频率越来越高的“地壳共振事件”。这些事件被议会定性为“自然界正常的能量波动”,但民间流传的记录却显示,这些波动并非随机,而似乎是地球本身对文明过度抽取能量的“抗议”。这些预兆,在当时被主流科学体系所忽略。 --- 第三部:大沉寂——灾难的爆发与文明的消散 第七章:终极的实验——突破界限的尝试 卡尔文与少数追随者,试图通过一种被议会视为“禁忌”的方式——强行提升个人对“以太”的感知极限,以期发现更深层的宇宙真理。他们秘密进行了一项实验,旨在将整个城市的心智能量同时引导至一个极高的频率。 作者以一种近乎惊悚的笔触描绘了实验开始的那一刻:城市瞬间被一种无法用言语形容的光芒吞没,所有生命体都体验到了某种超越感官的“合一”——但这种合一并非永恒的喜悦,而是能量的瞬间过载与崩溃。 第八章:不可逆的坍缩——能量风暴与物理消亡 实验失败了。不是爆炸,而是“坍缩”。本书将这种灾难描述为一种能量反馈的失控:城市的核心共鸣塔在接收到远超负荷的心智能量后,没有导引,而是将能量逆向导入了物质结构。 瑟兰斯帝国的宏伟建筑并非被地震或洪水摧毁,而是如同被时间加速侵蚀一般,迅速“风化”成了微小的尘埃。海水涌入,不是因为海平面上升,而是因为大地的结构本身发生了暂时的、局部的物理性崩塌,创造了一个深邃的海沟。 第九章:回响与遗忘——最后的低语 文明的物理存在在极短的时间内消失了。本书的结尾聚焦于灾难后留下的“回响”。并非物质遗迹,而是关于那瞬间集体意识体验的残留。 作者通过描绘一种奇特的海洋现象——一种在特定深度会周期性出现的、无声的、复杂的几何光影——来暗示,瑟兰斯人的“心智能量”并没有完全消散,而是以一种非物质的形式,成为了海洋深处的一种“信息残余”。这些残余偶尔会影响到现代深海潜水员的神经系统,引发短暂的、无法解释的“宏大感”或“失落的记忆碎片”。 《沧海遗珠》最终留下了一个深刻的疑问:一个文明的真正价值,是其创造的物质奇迹,还是其在达到完美和谐的道路上,是否为“人性”留下了足够的生存空间?本书带领读者进行了一次跨越万年的精神漫游,见证了极致理性与情感压抑下,一个伟大文明如何走向它自身的寂灭。它是一部关于完美悖论的史诗。

作者简介

出生于纽约布鲁克林的威尔·艾斯纳(1917-2005)是世界殿堂级的漫画大师,他自 20 世纪 30 年代美国漫画产业开创以来就一直活跃在这个领域。他创作了《黑鹰》和《森林女王希娜》等作品。1940 年,他创作了漫画《闪灵侠》,这部漫画在《星期日报》连载了十二年,每期 16 页 ,其独特的视角及革新的手法使其创下了单周狂销 500 万份的记录。1978 年,艾斯纳创作了《与神的契约》,他大胆地用文学手法画漫画,开创了一种新的体裁:图像小说。自此,艾斯纳创作了近 20 部著名的图像小说,从而让他成为“图像小说之父”。 1988 年,美国漫画界深具影响力的奖项“艾斯纳奖”以他的名字命名。在他的创作生涯中,他获得了无数荣誉和重量级的奖项,包括由美国国家基金会颁发的犹太文化终身成就奖(2002),同时作为纽约视觉艺术学院的教师,他培养的许多学生也成为业界的中流砥柱。迈克尔·夏邦那部曾获得过普利策奖的小说《卡瓦利与克雷的神奇冒险》很大部分是以艾斯纳的经历为蓝本创作的。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

如果你来自大城市,你出生和长大成人的那个街道就是你的“故乡”,它通常也被叫作“街区(邻里社区)”。居住地像国籍一样限定了你的身份。街区由记忆维系,并给居住在这里的人打上终身的印记。 街区也有寿命。它们诞生、进化、成熟,然后消亡。虽然这种演变表现在建筑的衰朽上...

评分☆☆☆☆☆

如果你来自大城市,你出生和长大成人的那个街道就是你的“故乡”,它通常也被叫作“街区(邻里社区)”。居住地像国籍一样限定了你的身份。街区由记忆维系,并给居住在这里的人打上终身的印记。 街区也有寿命。它们诞生、进化、成熟,然后消亡。虽然这种演变表现在建筑的衰朽上...

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评分☆☆☆☆☆

如果你来自大城市,你出生和长大成人的那个街道就是你的“故乡”,它通常也被叫作“街区(邻里社区)”。居住地像国籍一样限定了你的身份。街区由记忆维系,并给居住在这里的人打上终身的印记。 街区也有寿命。它们诞生、进化、成熟,然后消亡。虽然这种演变表现在建筑的衰朽上...

评分☆☆☆☆☆

如果你来自大城市,你出生和长大成人的那个街道就是你的“故乡”,它通常也被叫作“街区(邻里社区)”。居住地像国籍一样限定了你的身份。街区由记忆维系,并给居住在这里的人打上终身的印记。 街区也有寿命。它们诞生、进化、成熟,然后消亡。虽然这种演变表现在建筑的衰朽上...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它对“沉默”的精彩运用。许多重要的信息和情感张力都不是通过直接的对话或叙述来表达的,而是隐藏在人物的眼神交汇、未完成的动作,或者是一段冗长而刻意的沉默之中。这使得读者必须扮演一个更为主动的角色,去倾听那些没有被说出口的话语,去解读那些被压抑的情绪。这种处理方式极大地增强了故事的戏剧张力,使得每一次的爆发都显得尤为珍贵和有力。我注意到,作者在构建人物关系时,采用了非常多微妙的对比和呼应,比如两个性格迥异的角色,在面对同一个困境时所展现出的截然不同的反应,这种对比为情节增添了丰富的层次感。此外,这本书对社会阶层和权力结构的刻画也十分到位,它没有采取激烈的控诉,而是通过描绘人物在不同社会位置上的日常行为,不动声色地揭示了体制的运作逻辑和对个体命运的无形规训。这是一部内敛而力量强大的作品,它不靠声势取胜,而是凭借其内在的逻辑自洽和情感的深度来赢得读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在令人着迷,作者似乎深谙如何将日常的琐碎编织成一张引人入胜的网。我从头到尾都被那种缓慢但坚定的推进感所吸引,仿佛跟随主人公一起,在迷雾中摸索着前行。它不是那种靠着突兀的转折来吸引眼球的作品,恰恰相反,它的魅力在于细节的堆叠,每一个不经意的场景描写,都为后文埋下了伏笔,读起来就像是在解开一个复杂的机械钟表,每一个齿轮的咬合都精准到位。尤其是在描绘人物内心挣扎的部分,笔触细腻得让人心疼,那种在时代洪流中无力感的表达,简直是教科书级别的。我特别喜欢作者对于环境的刻画,那种地域性的独特氛围被渲染得栩栩如生,让你感觉自己仿佛真的能闻到空气中特有的味道,听到远处传来的喧嚣。这种沉浸式的体验,在近期的阅读中是极其少见的,它没有宏大的史诗叙事,却在个体命运的微观世界里,挖掘出了宇宙般的深度。读完之后,那种意犹未尽的感觉,促使我立刻翻回开头,重新审视那些曾经略过的段落,以期捕捉到那些初读时未能察觉的精妙之处。这本书的文字本身就具有一种内在的韵律感,读起来十分享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我很少读到能将哲学思辨融入到如此接地气的背景中的小说。这本书的选材非常独特,它聚焦于一个看似微不足道的社区或群体,但通过对这个“小世界”的精细描摹,却折射出了宏大的人性困境和社会变迁的影子。作者的文笔极其简练有力,几乎没有一句多余的废话,每一个词语都像是经过反复锤炼才放置在那里的。我特别喜欢那些充满画面感的长句,它们如同电影镜头般缓慢推移,将场景中的光影、气味、声音,甚至人物的微表情都捕捉得一清二楚。这本书的阅读体验更像是一场沉浸式的艺术展览,你得凑近去看那些笔触的肌理,才能体会到创作者的匠心。它成功地避免了说教的倾向,而是通过人物的行动和他们之间的复杂互动,自然而然地引发读者对于公平、身份认同以及个体价值的思考。对于那些习惯于快餐式阅读的人来说,这本书可能需要多一些耐心,但一旦你进入了它构建的世界,就会发现那种充实的满足感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我震撼的,是它对时间流逝和记忆消磨的深刻探讨。作者似乎对“永恒”和“短暂”这两个概念有着近乎偏执的关注,通过一个个看似无关紧要的日常片段,展现了时间如何无情地侵蚀着人的存在感和重要性。读这本书的时候,我经常会停下来,陷入沉思,思考自己人生中那些被遗忘的瞬间和那些以为会持续很久的事物。叙事者(或者说,是隐藏在文字背后的那位观察者)的视角是如此冷静又带着一丝超脱的悲悯,他记录着一切,却不轻易评判,这种客观性反而增强了故事的感染力。我尤其赞赏书中对“失落”这一主题的处理,它不是那种声嘶力竭的哀悼,而是一种渗透到骨子里的、缓慢的、如同季节更替般的接受。书中的某些意象,比如反复出现的某种物件或者特定的天气,具有极强的符号意义,它们在不同的情境下被重新激活,每一次出现都为故事增添了一层新的解读维度。对于那些寻求精神深度而非单纯情节刺激的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书一开始的阅读体验有些挑战性,它不像那些直白的畅销小说那样开门见山,而是采取了一种更为晦涩、充满象征意义的表达方式。初读时,我感觉自己像是一个闯入一座古老迷宫的旅人,需要不断地停下来,仔细辨认墙壁上的雕刻和指示牌的含义。但一旦适应了作者的语言风格——那种略带古典和疏离感的腔调——便会发现其中蕴含的巨大能量。这本书的结构非常精巧,它不是线性的时间叙事,而是碎片化的记忆和现实的交织,这要求读者必须全神贯注地去拼凑出故事的全貌。我尤其欣赏作者在处理道德模糊地带时的勇气,书中没有绝对的好人或坏人,每个人都在自身的局限和环境的压力下做出了艰难的选择,这种复杂性使得人物形象极其丰满和真实。某些章节的对话,乍看之下平淡无奇,细细品味却暗藏锋芒,充满了未说出口的张力和潜台词。总而言之,这是一部需要耐心浇灌才能开出绚烂花朵的作品,它考验读者的理解力和联想力,但回报也是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

1995年作品,“试图描绘造成街区缓慢消亡的无形力量”。不同国家的移民渐次出现、聚居、生产……在生存的同时对街区施以影响,不同族群之间、民间与官方之间的博弈,野蛮生长时期的混乱、芜杂、无序,归咎于某个群体本身或有失偏颇。不晓若作者以今时今日的眼光看取之,会否有不一样的态度与立场。

评分☆☆☆☆☆

图像小说鼻祖的作品啊!!画得真的蛮好的,人物形象惟妙惟肖。一看博达授权的版权,版权费应该挺贵的!

评分☆☆☆☆☆

1995年作品,“试图描绘造成街区缓慢消亡的无形力量”。不同国家的移民渐次出现、聚居、生产……在生存的同时对街区施以影响,不同族群之间、民间与官方之间的博弈,野蛮生长时期的混乱、芜杂、无序,归咎于某个群体本身或有失偏颇。不晓若作者以今时今日的眼光看取之,会否有不一样的态度与立场。

评分☆☆☆☆☆

怪不得艾斯纳会成为一个奖。用一个街区描绘了一个国家的历史,每个先来者都自认土著,不满于后来者;待到后来者成为土著,又歧视起再后来者。于是,就像现代社会抹平了古典的美感,也打掉了旧的等级秩序,理想夹杂着阴谋,进步里包含着堕落,直至崩塌孕育着新生,是治乱循环,更是螺旋式上升。全书是欧美报纸讽刺画的画风,强烈的时政感扑面而来,作者的悲悯和野心淋漓尽致。这是一部开拓图像小说格局的作品,值得一看。

评分☆☆☆☆☆

图像小说鼻祖的作品啊!!画得真的蛮好的,人物形象惟妙惟肖。一看博达授权的版权,版权费应该挺贵的!

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