希区柯克的12种人生

作者:[英]爱德华·怀特

页数:496

译者:黄渊

出版时间:2023-5-10

价格:88.00

装帧:平装

isbn号码:9787208181847

丛书系列:cinema+you

具体描述

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为“悬疑电影大师”。对很多人来说，“希区柯克”这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。

本书是最新的一本关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、谋杀凶犯、偷窥者、伦敦居民、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历和他已经成为神话那些真实源头，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。

作者简介

爱德华·怀特（Edward White），在牛津大学曼斯菲尔德学院和伦敦大学戈德史密斯学院学习欧美历史。自2005年以来，他一直在英国电视行业工作，包括在BBC工作了两年。他是《泰晤士报文学副刊》和《巴黎评论》的撰稿人。

用户评价

这部作品，初看书名，便觉一股迷人的悬疑气息扑面而来。我本是电影爱好者，尤其是对那些经典叙事的构建和导演的独特视角充满好奇。翻开扉页，映入眼帘的不是生硬的理论分析，而是一种近乎私密的对大师创作哲学的探寻。作者似乎并非仅仅在梳理希区柯克的作品年表，而更像是在挖掘他每一次镜头选择背后那份近乎偏执的心理驱动力。读到关于“麦格芬”的讨论时，我仿佛置身于那个充满误解与巧合的叙事迷宫中，深刻体会到“悬念”是如何被精妙地雕刻出来，而不是简单地堆砌出来。那种对观众心理的精准拿捏，那种步步为营、引人入胜的节奏感，文字间流淌出的仿佛就是老希本人的冷静与狡黠。更让我惊喜的是，作者并未将重点停留在那些耳熟能详的惊悚桥段，而是深入到光影的细微之处，剖析了色彩、构图乃至场景调度如何共同构筑起人物的内在焦虑。这不只是一本关于电影的书，它更像是一堂高级的心理学课程，用电影语言来解读人性的复杂与脆弱。阅读过程中，我时常停下来，合上书本，脑海中自动回放着那些经典画面，试图用作者提供的全新视角去重新审视它们，每一次回味都像是对艺术的再发现。

读完这本书，我最大的感受是震撼于作者的博学和观察力的敏锐。他似乎拥有将所有看似不相关的电影元素串联起来的“第六感”。这本书的语言风格非常具有画面感，仿佛每一段文字本身就是一段精心剪辑的电影蒙太奇。作者在描述那些技术细节时，没有使用那种干巴巴的图示说明，而是将它们融入到对人物命运的讨论之中。比如，他分析某个特写镜头时，立刻会联系到人物在现实生活中遭遇的孤立感。这种文体上的融合，使得技术分析不再是空中楼阁，而是紧密依附于情感体验的。这本书让我对“匠人精神”有了更深刻的理解——那不是重复劳动，而是对每一个细节的永不满足的追求。它像是一面棱镜，折射出希区柯克电影中那种看似清晰却处处设防的复杂世界。我合上书后，脑中回荡的不是惊悚的尖叫，而是一种对电影制作的敬畏感，以及对那些不为人知的幕后努力的深深致敬。这本书，无疑是献给所有想真正“看懂”经典的人的一份厚礼。

我一直以为，关于希区柯克的研究已经非常饱和了，很难再有新意。然而，这本“希区柯克X人生”系列（虽然书名不是这个，但气质很像）成功地提供了一个全新的切入点。它的独特之处在于，它几乎是用一种“解构主义”的方式来重组大师的创作脉络。作者仿佛拿了一把手术刀，将电影的“骨架”和“血肉”拆分开来，单独研究它们是如何协同运作的。我特别欣赏作者在处理不同时期作品时的那种审慎态度，他没有一概而论，而是清晰地指出了不同阶段，导演是如何适应市场、挑战审查制度，同时又顽固地坚守自己的艺术洁癖。书中关于后期作品中“自我反思”的分析尤为精彩，那种导演对自己早期手法进行解构和戏仿的微妙之处，被描绘得淋漓尽致。阅读的节奏是紧凑而富有张力的，仿佛作者在引导你进行一场高强度的智力马拉松，要求你不断地跟上他思维的跳跃。这本书对我最大的启发是，艺术家的成熟并非意味着风格的定型，而是掌握了如何更自由、更隐晦地表达核心关切的能力。

这本书给我的感觉，更像是一份精心绘制的“情感地图”，而非冰冷的艺术分析报告。作者似乎不太关注那些客观的票房成绩或者技术革新，而是把重点放在了希区柯克作品中反复出现的主题——“无辜者的罪与罚”、“身份错位”以及那种弥漫在空气中挥之不去的“不安感”。我印象最深的是关于“窥视者”主题的分析，作者用极其细腻的笔触描摹了那种旁观者身份带来的道德困境和心理张力。他没有简单地将这种主题归结于社会现象，而是深入到导演的潜意识层面进行挖掘，探讨这种“观看”的欲望本身是如何被艺术化的。书中引用的案例选取极其精准，往往能从一个被忽略的配角或者一闪而过的道具中，找到支撑整个主题的强有力证据。阅读体验是层层递进的，每深入一章，我都感觉自己对“恐惧”的理解就多了一层维度。这不像是在读一部电影评论，更像是跟着一位深谙人性的心理学家，一起拆解那些潜藏在我们日常行为之下的幽暗角落。它挑战了我对“好电影”的传统定义，让我意识到，真正的艺术不在于提供了答案，而在于提出了更深刻的问题。

说实话，我买这本书纯粹是出于一种“朝圣”的心态，想看看有没有什么独家内幕或者未曾披露的轶事。结果发现，它远超我的预期。这本书的叙述风格极其跳脱，与其说它是一本传记式的解读，不如说它是一场充满个人色彩的“漫游”。作者的笔触非常跳跃，从一个场景的细节切入，瞬间就能拉到导演童年经历的某个侧影，再一转眼又跳到他对好莱坞制片体系的批判。这种叙事结构，乍看之下有些散漫，但细品之下，却发现处处暗藏着作者对希区柯克“多面性”的刻意强调。我尤其喜欢其中探讨他如何利用“笑料”来稀释紧张感的那几个段落。这种对比和平衡，正是大师技艺的精髓所在，也是普通模仿者难以企及的领域。作者没有使用太多晦涩难懂的学术术语，而是用非常生活化、甚至带点戏谑的口吻来描述那些高深的艺术手法，使得阅读过程轻松愉悦，完全没有传统影评的枯燥感。读完后，我有一种感觉，自己好像不仅仅是“看”了希区柯克的电影，而是被邀请进入了他那个精心布置的“梦境”中，体验了一番被他操控的感觉。

好看

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