具体描述
20世纪艺术因为越来越古怪的形式和理念使此前几千年的美学和艺术传统被颠覆，以至于如今在艺术领域内外普遍产生了一种困惑：“什么才是艺术？”或者是相反的一个问题：“有什么东西还能不是艺术？”
本书作者分析了现代艺术的特质，它与审美相分离的原因，现代艺术的大师杜尚等的创作所带来的艺术转向，以及现代艺术彻底消融到商业娱乐和招贴生产体系中去的现状。书中认为，要反制“后艺术”的空洞与沉滞，有赖于艺术家回省前贤大师，以启迪美学与人性的未来。
作者简介
卡斯比特（Donald Kuspit），纽约州立大学石溪分校艺术史与哲学教授，当代美国最富盛名的艺术评论家之一，福特、古根海姆等多项国际著名艺术基金的获得者。先后出版过《怪癖性认同：前卫艺术终结中的艺术家》（Idiosyncratic Identities:Artists at the End of the Avant-garde，1996），《拯救艺术：批判式的白日梦》（Redeeming Art:Critical Reverties）。《艺术的终结》是其2004年的最新著作。
目录信息
读后感
这本书我上了舆论给满分的当！封面这张图也很诱惑，以为会有关于凡高作品的论述，拿到手才发现，是一本叙述什么现代派胶水画、玻璃贴、废铜烂铁撺出来的丑八怪等等不适合人类观赏的垃圾货的书。 其实这种买书上当的糗事完全可以避免，比如这个标题《艺术的终结》，仔细想想，作...
评分这本书我上了舆论给满分的当！封面这张图也很诱惑，以为会有关于凡高作品的论述，拿到手才发现，是一本叙述什么现代派胶水画、玻璃贴、废铜烂铁撺出来的丑八怪等等不适合人类观赏的垃圾货的书。 其实这种买书上当的糗事完全可以避免，比如这个标题《艺术的终结》，仔细想想，作...
评分这本书我上了舆论给满分的当！封面这张图也很诱惑，以为会有关于凡高作品的论述，拿到手才发现，是一本叙述什么现代派胶水画、玻璃贴、废铜烂铁撺出来的丑八怪等等不适合人类观赏的垃圾货的书。 其实这种买书上当的糗事完全可以避免，比如这个标题《艺术的终结》，仔细想想，作...
评分这本书我上了舆论给满分的当！封面这张图也很诱惑，以为会有关于凡高作品的论述，拿到手才发现，是一本叙述什么现代派胶水画、玻璃贴、废铜烂铁撺出来的丑八怪等等不适合人类观赏的垃圾货的书。 其实这种买书上当的糗事完全可以避免，比如这个标题《艺术的终结》，仔细想想，作...
评分这本书我上了舆论给满分的当！封面这张图也很诱惑，以为会有关于凡高作品的论述，拿到手才发现，是一本叙述什么现代派胶水画、玻璃贴、废铜烂铁撺出来的丑八怪等等不适合人类观赏的垃圾货的书。 其实这种买书上当的糗事完全可以避免，比如这个标题《艺术的终结》，仔细想想，作...
用户评价
《艺术的终结》，这个书名带着一种哲学上的沉思，它不仅仅指向艺术本身的命运，更映射出人类文明发展中，我们对自身创造力、对美的定义，以及对存在的意义的不断追问。这本书，在我看来，与其说是在宣告艺术的“终结”，不如说是在对艺术的“本质”进行一次深刻的解剖和重塑。 我被书中关于“时间”与“空间”在艺术中的作用的论述所吸引。从古老的洞穴壁画，到现代的沉浸式体验，艺术总是试图在有限的时间和空间中，捕捉无限的情感和思想。作者通过对不同媒介和创作方式的分析，展示了艺术如何不断地拓展其时空的边界，如何让观者在其中获得全新的体验。我曾一度认为，艺术作品是固定不变的，但这本书让我意识到，艺术是流动的，是与环境、与观者共同创造的。 书中对“记忆”与“遗忘”在艺术中的角色，也引发了我强烈的共鸣。艺术，在某种程度上，是对人类集体记忆的载体，它记录着我们的历史，我们的情感，我们的思考。但同时，艺术也面临着被遗忘的危险，随着时间的流逝，许多伟大的作品可能被埋没，被遗忘。我希望书中能进一步探讨，在信息爆炸的时代，艺术如何才能对抗遗忘，如何才能在瞬息万变的文化洪流中，留下属于自己的印记，并继续影响后人。
评分《艺术的终结》，这个名字带着一种宿命感，让人不免揣测，是否艺术终究会走向一个不可挽回的境地。然而，读完之后，我更倾向于认为，这是一种对艺术边界的探索，一种对艺术生命力的赞歌。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们展现了一幅波澜壮阔的艺术画卷。 书中对“虚无”与“存在”的哲学思考，深深地触动了我。当一些艺术作品看似空无一物，或者仅仅是为了表达一种抽象的概念，我们是否还能称之为艺术？这种对“意义”的追问，贯穿了整本书的始终。作者并没有给出标准答案，而是鼓励读者去思考，去感受，去在每一个作品中寻找属于自己的理解。我曾一度对那些挑战传统审美的作品感到不适，但通过阅读这本书，我逐渐学会了放下固有的偏见，尝试去理解艺术家们在探索“不存在”的可能性，以及如何通过“虚无”来抵达更深层次的“存在”。 书中对“大众化”与“精英化”的辩论，也让我对艺术的传播和接受有了新的认识。当艺术逐渐走向公众，其价值是否会被稀释？当少数人垄断了对艺术的解释权，普通观众又该如何参与其中？这些问题，都指向了艺术的社会属性。我希望书中能更深入地探讨，在信息爆炸的时代，艺术如何才能在纷繁复杂的声音中找到属于自己的位置，并与更广泛的受众建立起真实的连接。
评分这本书的名字叫做《艺术的终结》，我拿到它的时候，脑海里就涌现出了无数的疑问和遐想。艺术，这个如此抽象而又触及灵魂的概念，它的“终结”又意味着什么？是形式的消亡？是意义的坍塌？还是某种新的开始？带着这些好奇，我迫不及待地翻开了它。 翻阅的过程，与其说是阅读，不如说是一场穿越。作者仿佛是一位博学的向导，引领我走过艺术史的漫漫长河，从古老的壁画到现代的装置，从具象的描绘到抽象的表达，每一个转折，每一次革新，都如同激流中的礁石，深刻地影响着艺术的走向。我仿佛看到了古希腊雕塑的理性之美，感受到了文艺复兴时期人文主义的光辉，体验了印象派画家捕捉光影的瞬息万变，也迷失在后现代主义的多元解构之中。作者的笔触细腻而富有洞察力，他并非简单地罗列事实，而是深入剖析了每一个时代背景下艺术所承载的社会、哲学、甚至是政治的重担。我尤其被书中关于“观念艺术”的论述所吸引，它颠覆了我对艺术创作的固有认知，让我开始思考，究竟是什么构成了艺术的本质？是精湛的技艺，还是背后所蕴含的思想？这种追问，让我更加期待书本后续的探讨，它是否会揭示出某种“终结”的迹象，或是指向了新的可能性。
评分《艺术的终结》这个书名，总会勾起人一种莫名的仪式感，仿佛预示着某种盛大的落幕。然而，在我翻阅这本书的过程中，我感受到的却是艺术不竭的生命力和不断求索的精神。作者以其宏大的视野和精妙的笔触，将艺术史上的种种变革，描绘成了一场永不停歇的探索之旅。 书中对“边界”与“突破”的论述，让我尤其为之着迷。艺术，似乎总是在挑战自身的边界，从最初对宗教和王权的服从，到后来对社会和个人的反思，每一次的突破，都伴随着阵痛，但也带来了新的生机。作者详细阐述了那些颠覆性的艺术运动，以及它们是如何一步步打破旧有的樊篱，开辟出新的疆域。我曾一度认为，艺术的进步就是不断地变得“陌生”，变得难以理解，但这本书让我意识到，真正的突破，并非是故意的猎奇，而是源于对世界更深刻的洞察和更真挚的情感表达。 我特别喜欢书中对“遗忘”与“铭记”的对比分析。艺术，作为人类文明的见证，既有被时代洪流淹没的风险，也有被后人发掘和铭记的可能。作者深入探讨了那些在历史长河中被遗忘的艺术，以及那些历经沧桑依然闪耀光芒的杰作。这让我思考，在当今信息爆炸的时代，我们如何才能更好地保护和传承那些真正有价值的艺术，让它们不至于被轻易遗忘，而是能够继续为后人提供启示和滋养。
评分《艺术的终结》这个书名，一开始就带着一种哲学性的思辨色彩。我抱着一种探索未知的态度开始阅读，而这本书确实没有让我失望。它所探讨的，远不止于艺术史上的几个重要节点，更深入到艺术的本体论，以及人类对美的永恒追求。作者的论述，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如惊涛拍岸，发人深省。 我尤其对书中关于“破坏”与“创造”之间辩证关系的阐述印象深刻。艺术的进步，往往伴随着对旧有观念和形式的颠覆。那些被视为“激进”的艺术运动，在当时可能备受争议，但随着时间的推移，却成为了艺术史上的经典。这种“破坏”，并非是虚无的否定，而是在解构中寻找新的可能性，在废墟上建立新的意义。我曾一度对某些当代艺术作品感到困惑，它们似乎打破了所有既定的规则，甚至挑战了观众的审美习惯。但通过这本书的引导，我开始尝试从更广阔的视角去理解它们，去感受艺术家们想要传达的某种观念或情感。这是一种思维方式的转变，让我认识到，艺术的“终结”，或许正是对“艺术”本身定义的一次次审判和重塑，而我们作为观众，也需要不断地调整自己的认知，才能跟上艺术发展的步伐。
评分这本书的名字，《艺术的终结》，在我看来，绝非对艺术的否定，而更像是一种审视，一种对艺术边界的不断拓展和追问。我一直觉得，艺术就像一个不断生长、变幻的生命体，它的“终结”或许就是它下一个形态的诞生。作者在书中，以一种非常宏大的视角，梳理了艺术史上的种种转折点。我读到那些关于科学技术对艺术产生的冲击时，感到尤为震撼。从摄影的诞生，到数字媒体的兴起，这些新的媒介不断地挑战着传统绘画和雕塑的地位，迫使艺术家们去探索新的表达方式。 书中对“批量生产”和“复制时代”的论述，尤其让我深思。当艺术品可以被轻易复制，其独特性和稀缺性是否也随之消解？那么，我们又该如何评价一件复制品？是它的作者，还是它的“复制”本身？这让我联想到当代社会中，我们身处在一个信息爆炸的时代，各种图像、声音、文字充斥着我们的感官，而其中有多少可以被称之为“艺术”，又有多少仅仅是转瞬即逝的“讯息”？作者的分析，仿佛为我拨开了眼前的迷雾，让我意识到，艺术的“终结”，可能并非是形式的消亡，而是意义的重塑，是我们需要重新定义“什么是艺术”的时刻。我期待着书中能进一步阐释，在技术革新的浪潮中，艺术如何找到新的生命力和存在的价值。
评分这本书的书名，很容易让人联想到一些终结性的论调，但读过之后，我发现它更多的是一种对艺术生命力永恒性的辩护。作者用一种非常史诗般的叙事，勾勒出艺术在人类文明发展中的轨迹，并且深入剖析了那些看似“终结”的时刻，实则蕴含着新的生机。 我被书中对于“模仿”与“原创”的探讨所深深吸引。从古希腊时期对自然完美的模仿，到文艺复兴时期艺术家们在继承中寻求突破，再到现代艺术对形式和观念的大胆解构，每一次的转变，都关乎着艺术家如何处理与前人作品的关系，以及如何表达自己独特的视角。作者并没有简单地批判模仿，而是分析了不同时代背景下，模仿所扮演的角色，以及原创的真正含义。 书中对“市场”和“权力”对艺术的影响的揭示，也让我感到触目惊心。艺术的创作和传播，从来都不是孤立的，它总是与社会、经济、政治紧密相连。当艺术品成为一种商品，当艺术家的价值被市场定价，那么，艺术的纯粹性是否会受到挑战？这种思考，让我更加理解了为何会有“艺术的终结”这样的讨论。它关乎着艺术能否在商业化的浪潮中保持独立的灵魂，能否继续作为一种批判和反思的力量存在。我期待书中能进一步探讨，在当今这样一个高度商业化的社会，艺术又该如何才能实现真正的“不朽”。
评分《艺术的终结》，单从书名上看，或许会让人产生一种对艺术失去活力的担忧，然而，读完这本书，我却被一种蓬勃的创造力和对未来的无限憧憬所深深打动。作者并非在宣告艺术的死亡，而是在探索艺术的无限可能，以及它在人类文明发展中所扮演的不可或缺的角色。 我被书中关于“统一”与“多元”的辩证关系所吸引。从早期艺术追求的某种普世的美学标准，到当代艺术的百花齐放，艺术的演进似乎总是在统一和多元之间摇摆。作者通过对不同文化背景和艺术流派的比较，展示了这种动态的变化，以及艺术家们如何在追求个人表达的同时，也试图与更广阔的世界建立联系。我曾一度认为，过于多元的艺术会失去其焦点，但这本书让我意识到，正是这种多元，才构成了艺术的丰富性和生命力。 我尤其对书中对“意义”与“无意义”的探讨感到着迷。当一些艺术作品看似脱离了传统的叙事逻辑，或者仅仅是为了表达一种纯粹的情感，我们是否还能从中找到“意义”？作者鼓励读者去思考，去感受，去在作品中发现属于自己的解读。这种开放性的态度，让我意识到，艺术的价值，并非是预设的，而是由艺术家和观众共同创造的。我期待书中能进一步阐释，在后现代语境下，艺术如何才能在看似“无意义”的碎片中，提炼出新的意义，并继续激发人们的思考和想象。
评分刚拿到《艺术的终结》这本书时，我以为它会是一篇关于艺术衰落的挽歌，但我错了。作者用一种充满智慧和洞察力的笔触，将艺术的“终结”描绘成了一次又一次的蜕变与重生，它更像是一个关于艺术生命力的宏大叙事。 书中关于“真实”与“虚构”的探讨，让我久久不能忘怀。从早期绘画对现实的逼真模仿，到后现代艺术对现实的解构和重构，艺术与“真实”的关系，始终是一个复杂而引人入胜的话题。作者并没有简单地站队，而是分析了不同时期艺术家们如何理解和处理“真实”，以及他们在创作中如何运用“虚构”的手段来表达更深层次的真理。我曾一度对那些看似“不真实”的艺术作品感到困惑，但通过这本书的引导，我开始理解，有时候，“虚构”比“真实”更能揭示人性的复杂和世界的真相。 我尤其被书中对“观众”在艺术创作中所扮演角色的分析所打动。艺术的最终目的，是为了与人交流，与人产生连接。作者强调了观众的主动性，他们并非是被动接受者，而是积极的参与者，他们的解读和感受，共同构成了艺术的意义。这种观点，让我对艺术的理解提升到了一个新的高度，我意识到，艺术的“终结”，并非是艺术家单方面的创作，而是艺术家与观众之间一场永无止境的对话。
评分初见《艺术的终结》这个书名，我脑海中浮现的是一种悲观的论调，仿佛艺术这颗参天大树，终究会枯萎。但随着阅读的深入，我却被一种蓬勃的生命力所感染，作者似乎在用一种宏大的视角，告诉我们，艺术的“终结”，恰恰是其无限可能的开始。 书中对“形式”与“内容”关系的探讨，让我尤其印象深刻。从古典时期对形式的极致追求，到现代艺术对内容和观念的解放，艺术的演进似乎总是在形式和内容之间寻找一种平衡，或是一种突破。作者通过对不同时期艺术作品的分析，展示了这种动态的变化，以及艺术家们在探索中付出的艰辛努力。我曾一度以为，形式的创新是艺术进步的唯一标准，但这本书让我意识到，真正重要的，是形式所承载的意义，是内容所表达的思想。 我特别喜欢书中对“反叛”与“传承”的辩证分析。艺术史上的每一次伟大飞跃，似乎都离不开“反叛”的精神，但这种反叛，并非是无端的否定，而是建立在对传统的深刻理解之上，并在此基础上进行扬弃和创新。作者通过梳理那些经典的“反叛者”，让我们看到，真正的创新，往往是对现有秩序的颠覆，是对未知领域的探索。这种精神，也让我对书中其他章节的探讨充满了期待，我希望能从作者那里获得更多关于如何理解和拥抱艺术“反叛”精神的启示。
评分现代艺术悖论的一个缩影——死欲或熵！几何学导向的冷抽象艺术倾向于虚无，无能量的同质性；动势导向的热抽象艺术则倾向于爆炸性的瓦解，能量被毫无顾忌地挥散，结果产生无秩序的混乱感。这两种现代艺术都戏剧性地再创了（有人说是升华了）人群中占主导地位的熵状态：生是偶然，死是必然！囧。。
评分不太好
评分我真是不想看啊。。。。= =
评分改三星！翻译一塌糊涂！！破折号你妹啊
评分作者的意思就是后现代艺术都是渣渣 不过翻译的不错 要买
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有