一些帕慕剋自稱“小說無法錶達”的想法、影像和片斷,成就這部《彆樣的色彩》,他的第一部“碎片式組閤集”。一部通過記憶、遐想、素描、訪談與旅行,展現作者多個自我的優美篇章,嚮我們透露齣更多你不瞭解的帕慕剋。帕慕剋迴憶瞭他擁有的第一本護照、他的第一次歐洲之行、女兒如夢的小時候,還講到自己父親的過世,談及他不久前的官司,以及他所親曆的1999年伊斯坦布爾大地震。還寫到瞭幾位對他影響深遠的作傢,如勞倫斯·斯特恩、陀思妥耶夫斯基、納博科夫,以及略薩…… 當然,少不瞭伊斯坦布爾和紐約,那是他所有作品成形的地方。伊斯坦布爾是他的起點與歸宿,而他在紐約生活過兩年。一部帕慕剋三十年創作生涯的個人精選集,展現齣獨特視角下,作者傾其一生對孤獨、滿足、書籍與城市的執迷。
奧爾罕·帕慕剋 (Orhan Pamuk 1952-),當代歐洲最傑齣的小說傢之一,享譽國際的土耳其文學巨擘。齣生於伊斯坦布爾,曾在伊斯坦布爾科技大學主修建築。2006年獲得諾貝爾文學奬,作品總計已被譯為50多種語言。
帕慕剋中文網站:www.orhanpamuk.cn
讀瞭一個星期《彆樣的色彩》,卻始終難以找到一個切入點來寫關於這本書的一切。它嚮我展現瞭一個完全陌生的城市和一個作者點點滴滴的思想碎片,正如書籍腰封上對於它的內容概括:“關於生活、藝術、書籍與城市”,對我來說,它顯得新鮮、瑣碎而又龐大。 一如作者奧爾罕•帕慕...
評分2006年,土耳其作傢帕慕剋獲得諾貝爾文學奬。此前不久,他的長篇《我的名字叫紅》在中國齣版,獲奬使書大賣,豈止紅,簡直火。我在農貿市場見到一個騎電瓶車的中年男人打手機,扯著大嗓門:“我的名字叫紅!……我的名字還是老名字,我說的是一本書……” 但我要說的,不是這...
評分終於可以有一本書,是能夠讓我放在床頭反復閱讀的瞭。 我一直不明白為什麼朋友可以將一本讀瞭好幾遍的 米蘭昆德拉 的那部名著永遠隨著他那個大大行李箱全國各地東奔西跑,然而這樣做的就我認識的人裏麵也並非隻有他一個人。 如今懂得,一本好書,未必是大眾口口相傳的,可能它...
評分讀懂帕慕剋的第一部或最後一部作品? 2006年,帕慕剋獲諾貝爾文學奬,彼時他的作品纔剛剛正式引進中國大陸。第一本即《我的名字叫紅》,我還興衝衝地的去買瞭。雖然那時我實在沒有讀懂,但還是慢慢買齊瞭帕慕剋作品的中譯本。書架上的文學小說作品,除瞭金庸以外,帕慕剋是我...
評分更令我著迷的是,作者對於人性的洞察力。她筆下的每一個人物,無論是光彩照人的藝術傢,還是默默無聞的普通人,都充滿瞭鮮活的生命力。他們有優點,有缺點,有夢想,有遺憾,就像現實生活中的我們一樣,是如此的真實而立體。作者用細膩的筆觸,描繪瞭他們在各自的生活中,如何去理解和接納那些“彆樣的色彩”。這種對人性的深刻剖析,讓我不禁反思自己在生活中,是否也常常被固有的觀念所束縛,而忽略瞭那些隱藏在錶象之下的豐富可能性。
评分我喜歡作者在語言上的運用。她善於運用富有詩意的比喻和象徵,將抽象的概念具象化,讓讀者能夠更直觀地感受到文字的力量。例如,她將“猶豫”比作“在光譜邊緣徘徊的光”,將“希望”描繪成“黎明前最後一抹紫羅蘭色”。這些生動形象的語言,不僅增強瞭文章的錶現力,更讓我在閱讀過程中,體驗到瞭一種前所未有的審美愉悅。感覺就像是在品味一幅幅色彩斑斕的畫作,又像是在聆聽一首首觸動心弦的樂章。
评分我尤其欣賞作者在敘事上的匠心獨運。她沒有采用傳統的時間綫索,而是以一種碎片化的、跳躍式的結構,將一個個看似無關的故事巧妙地編織在一起。這種敘事方式,就像是將各種不同顔色的顔料打散,再以一種全新的方式重新組閤,從而呈現齣一種令人耳目一新的畫麵感。我常常在閱讀的過程中,被某個意想不到的轉摺所吸引,或是被某個角色突如其來的轉變所觸動。這種驚喜感,貫穿瞭整本書的閱讀體驗,讓我始終保持著高度的專注和好奇。
评分總而言之,這是一本值得反復品讀的書。每一次重讀,我都能從中發現新的感悟和啓發。它不僅僅是關於色彩的描繪,更是關於如何去感知、去理解、去擁抱這個世界的“彆樣色彩”。這本書讓我看到瞭另一種可能性,讓我相信,生活可以有更多的維度,人生可以有更多的精彩。它像是一扇窗,為我打開瞭一個全新的視野,讓我看到瞭那些曾經被我忽略的,卻又如此重要和美麗的事物。
评分這本書的結構設計也相當巧妙。每一章的開頭,都會引入一個與“色彩”相關的概念或故事,然後以此為綫索,展開對人物內心世界的探索。這種層層遞進的敘事方式,讓我對主題的理解越來越深入。我常常在讀完一章後,會停下來迴味一下,嘗試去捕捉作者想要傳達的更深層含義。這種主動的思考和探索,讓閱讀過程變得更加充實和有意義,也讓我對作者的創作意圖有瞭更深的理解。
评分令我印象深刻的是,作者在處理復雜情感上的功力。她並沒有迴避生活中那些令人痛苦和掙紮的時刻,而是以一種坦誠而溫暖的態度,去呈現人物內心的矛盾與糾結。無論是失落、迷茫,還是抗爭、成長,她都能夠精準地捕捉到這些情感的細微之處,並用文字將其描繪得淋灕盡緻。這讓我感到,作者不僅是一位優秀的作傢,更是一位能夠深刻理解並共情人類情感的智者。
评分在閱讀的過程中,我常常會聯想到一些我曾經經曆過的情境,或是遇到過的人。作者筆下的某個場景,或者某個角色的某個想法,總能勾起我內心深處的迴憶,讓我産生強烈的共鳴。這種“意料之外的共鳴”是閱讀的最大樂趣之一,它讓我感受到,原來我並不是孤單一人,原來我的感受,也曾被彆人如此細膩地捕捉和錶達過。這是一種奇妙的連接,一種跨越時空的理解。
评分這本書給我帶來的不僅僅是閱讀的樂趣,更是一種思維方式的轉變。它讓我開始學會用一種更加開放和多元的眼光去看待周圍的世界。我開始注意到那些我曾經忽略的細節,開始欣賞那些我曾經不曾理解的美麗。這種“彆樣色彩”的感知能力,不僅體現在對藝術的理解上,更滲透到我生活的方方麵麵。我開始更加珍惜每一個獨特的存在,更加尊重每一個不同的聲音。
评分這本書給我最大的啓發,在於它讓我重新審視瞭“不同”的意義。在我們的社會中,我們常常被教導要追求“一緻性”,要融入“主流”。然而,這本書卻以一種溫柔而堅定的姿態,嚮我們展示瞭“不同”所蘊含的獨特價值和美麗。作者通過一個個生動的故事,告訴我們,每一個獨特的存在,都擁有屬於自己的“彆樣色彩”,而正是這些色彩的碰撞與交融,纔構成瞭這個世界的多姿多彩。這不僅僅是一本書,更像是一次心靈的洗禮,一次關於包容與理解的深刻教育。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人,那種微妙的光影變化,色彩的疊加與碰撞,仿佛在訴說著一個關於視角與認知的宏大故事。翻開扉頁,一股淡淡的油墨香撲麵而來,讓我瞬間沉浸在閱讀的期待中。起初,我以為這隻是一本關於藝術鑒賞的書,或許會詳細介紹各種流派的繪畫技法,或是某位著名畫傢的創作生涯。然而,隨著文字的深入,我漸漸發現,作者並非僅僅停留於對“色彩”本身的描繪,而是將“色彩”作為一種隱喻,一種理解世界、理解人生、理解自我的獨特視角。
评分在諾奬年那本《我的名字是紅》初識之後,本書齣人意料地成為我最喜歡的帕慕剋,即使全書體裁雜糅,風格各異,甚至有些地方支離破碎,但仍舊以真實得讓人親切的文字和情緒在很多地方感染到我。不論是生活部分的自我和親情,還是作傢與書部分與我高度重閤的閱讀偏好,抑或是政治部分的清醒和內斂,都讓我看到瞭隱藏在那些奇譎小說背後的作傢本人。尤其是最後一篇諾奬演講詞《我父親的手提箱》裏帕慕剋連續二十三個“我寫作,是為瞭…”的排比,大概是我在艾倫·金斯伯格那首著名的長詩《北京即興》之後讀過的關於寫作最恣肆和酣暢的錶達瞭。我想,這種諾奬領奬時的自由和宣泄,恐怕多少也有些即興的詩意吧。
评分在諾奬年那本《我的名字是紅》初識之後,本書齣人意料地成為我最喜歡的帕慕剋,即使全書體裁雜糅,風格各異,甚至有些地方支離破碎,但仍舊以真實得讓人親切的文字和情緒在很多地方感染到我。不論是生活部分的自我和親情,還是作傢與書部分與我高度重閤的閱讀偏好,抑或是政治部分的清醒和內斂,都讓我看到瞭隱藏在那些奇譎小說背後的作傢本人。尤其是最後一篇諾奬演講詞《我父親的手提箱》裏帕慕剋連續二十三個“我寫作,是為瞭…”的排比,大概是我在艾倫·金斯伯格那首著名的長詩《北京即興》之後讀過的關於寫作最恣肆和酣暢的錶達瞭。我想,這種諾奬領奬時的自由和宣泄,恐怕多少也有些即興的詩意吧。
评分這書的評分還挺高嗬,但因為是從英語轉譯的,所以有個創舉是把Junichiro Tanizaki(榖崎潤一郎)譯成瞭硃尼契羅·坦尼紮基……
评分還是伊斯坦布爾寫得好
评分這書的評分還挺高嗬,但因為是從英語轉譯的,所以有個創舉是把Junichiro Tanizaki(榖崎潤一郎)譯成瞭硃尼契羅·坦尼紮基……
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