中印佛教造像探源

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出版者:东南大学出版社
作者:张同标
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2011-9
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787564130275
丛书系列:华东师范大学美术考古丛书
图书标签:
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具体描述

本书研究中印佛教造像渊源,以“古印度佛教造像影响中国的三次浪潮”为核心话题展开,由引言和上、中、下三编构成:上编,为印度考察的纪闻、札记,以及在此基础上撰写的印度佛教造像的通论;中编,从宏观和微观两个方面考察古印度佛教造像影响中国的具体表现,建议重新评犍陀罗造像对中国的影响;下编,是关于“舍卫城大神变造像”的专题研究,通过对古印度典籍的汉译和相关造像的解读,讨论中国佛像的三尊像、净土变相、莲花座等形式形制的印度渊源,是一组值得深入研究的新课题。“大神变”与“三次浪潮”是本书的重点。

《造像的低语:石窟壁画中的信仰流变》 本书并非专注于中印佛教造像的起源与发展,而是将目光投向了更为宏大而细腻的佛教艺术史画卷。我们选取了分布于中国、印度以及丝绸之路沿线部分地区(如阿富汗、巴基斯坦、中亚地区)的佛教石窟寺遗址,以其壁画和浮雕造像为主要研究对象,试图勾勒出佛教信仰在不同地域、不同时期,如何通过视觉图像的方式,潜移默化地影响着人们的信仰观念,并随之发生微妙而深刻的演变。 全书共分为五个部分,旨在从多个维度展现佛教造像艺术的丰富内涵与历史脉络。 第一部分:早期造像的信仰密码——从迦腻色迦公园到安阳小屯 本部分将跳脱出对“中印佛教造像”这一狭隘概念的纠缠,而是从更广阔的视角审视佛教艺术的萌芽与早期传播。我们将考察印度贵霜王朝时期的佛教艺术,尤其关注犍陀罗地区融合希腊罗马风格的佛陀造像,解析其造型特征如何体现了对佛陀“人格化”的早期尝试,以及由此带来的神性与人性的平衡。同时,我们将目光转向中国早期佛教艺术的孤例,如河北满城汉墓出土的“铜坐佛”或可能与之相关的早期图像,即便其佛教属性尚存争议,但其所展现的对异域神明的接纳与本土化尝试,为我们理解佛教艺术的早期输入提供了独特的视角。我们还将考察东汉至魏晋南北朝时期,佛教艺术在中国北方地区的零星出现,例如一些出土的佛像残件,它们虽然数量不多,但其风格的初步形成,往往与当时的统治者对佛教的推崇以及与西域的交流息息相关。我们将尝试解读这些早期造像的造型元素、材质选择以及可能存在的铭文,从中探寻早期佛教信仰在中国传播的初始痕迹,以及当时艺术家们在面对全新艺术形式时的探索与创新。 第二部分:丝路上的色彩与梵音——龟兹、莫高窟与阿旃陀的对话 本部分聚焦于丝绸之路上的重要佛教石窟群,特别是龟兹(今新疆库车)、敦煌莫高窟以及印度的阿旃陀石窟。我们将深入分析这些石窟壁画和造像的艺术风格、题材内容及其相互影响。 龟兹石窟:我们将重点考察龟兹壁画中独特的色彩运用、人物造型以及佛教故事的讲述方式。我们会分析其中受印度笈多艺术影响的痕迹,例如佛陀面容的慈悲,菩萨的装饰,以及飞天的飘逸。同时,我们也会关注龟兹壁画中可能存在的西域本土文化元素,以及其如何与佛教信仰相结合。 敦煌莫高窟:作为丝绸之路上的璀璨明珠,莫高窟的造像艺术集各时期、各地域之大成。我们将选取不同朝代的代表性洞窟,分析隋唐时期莫高窟造像的盛唐气象,如丰腴健美的佛陀、雍容华贵的菩萨,以及宋代以后逐渐显现的本土化、世俗化倾向。我们还会特别关注莫高窟壁画中丰富的佛教故事图,如本生故事、佛传故事、因缘故事等,解读这些故事如何将抽象的教义转化为生动形象的视觉叙事,以教化民众。 阿旃陀石窟:我们将深入研究阿旃陀石窟精美的壁画和雕塑,重点关注其所展现的笈多艺术的巅峰成就。我们会分析其细腻的线条、丰富的色彩、生动的人物表情和动态,以及对佛教经典故事的精彩演绎。通过对比阿旃陀与中亚、东亚石窟的相似之处与差异,我们可以更清晰地看到佛教艺术跨文化传播的轨迹与变异。 我们将重点分析这些石窟中佛、菩萨、罗汉、飞天等形象的演变,探讨不同地域艺术家在吸收外来艺术元素的同时,如何融入本土的审美情趣和宗教理解,从而形成各具特色的佛教造像体系。 第三部分:器物中的信仰光辉——法器、供养品与小乘象征 除了石窟造像,佛教的物质文化同样承载着深厚的信仰内涵。本部分将目光转向佛教的器物,包括但不限于佛坛上的法器、信徒供养的物品,以及象征佛教思想的器物。 我们将考察不同时期、不同地区的佛像底座、香炉、钟鼓、佛幡等法器的造型与装饰,分析其在宗教仪式中的作用,以及其艺术风格的变化。我们还将审视出土的佛教供养品,如舍利塔、香囊、念珠、经幢等,这些物品往往带有丰富的图像和铭文,能够反映当时信徒的信仰虔诚度、社会阶层以及对佛教教义的理解。 此外,我们还将探讨一些早期佛教艺术中常见的小乘象征,例如法轮、菩提树、佛足印等,以及它们在不同地域的转化和演变。这些象征物虽然不如佛陀形象直观,但它们同样是佛教思想的重要载体,反映了佛教在不同文化语境下的早期传播形态。通过对这些器物的梳理与解读,我们可以更全面地理解佛教信仰在世俗生活中的渗透,以及艺术家和工匠们如何将宗教理念融入日常器物之中。 第四部分:地域风格的融合与创新——从云冈到龙门,从巴基斯坦到缅甸 本部分将重点考察不同地域佛教造像的地域性特征及其融合与创新。 中国北朝石窟:我们将深入研究云冈石窟和龙门石窟。云冈石窟早期造像呈现出浓厚的西域风格,特别是其粗犷有力的造型和强烈的动感,深受北魏鲜卑族统治者的影响。而龙门石窟则逐渐走向成熟和中国化,尤其是唐代龙门石窟的造像,其圆润饱满、雍容典雅的风格,充分体现了盛唐时期的艺术成就。我们将分析两者在造型、衣饰、面容、雕刻技法上的差异与演变,以及其中体现的佛教思想的本土化进程。 巴基斯坦佛教艺术:我们将考察古代犍陀罗和哒刹尸罗地区的佛教造像。这些地区的造像深受希腊罗马雕塑的影响,佛陀形象具有明显的西方特征,如卷曲的头发、高鼻深目。我们将分析这些造像如何将佛陀塑造成一位神性的、同时又具有人格魅力的形象,以及这种风格如何影响了中国早期佛教艺术。 缅甸佛塔与造像:我们将简要介绍缅甸佛教艺术的特色,包括其独特的佛塔建筑风格以及佛教造像的工艺特点。例如,蒲甘地区佛塔中供奉的佛像,其造型和材质往往具有鲜明的民族特色,反映了佛教与当地文化的深度融合。 通过对这些不同地域造像风格的比较研究,我们可以看到佛教艺术在传播过程中,并非简单的复制,而是不断地与当地的文化、审美、宗教观念相互作用,从而产生了丰富多彩的地域性风格,并最终形成了各自独特的艺术传统。 第五部分:造像背后的时代洪流——信仰、政治与社会 本部分的出发点是,佛教造像艺术的产生和发展,绝非孤立的艺术现象,而是与当时的社会、政治、经济、文化背景紧密相连。 我们将探讨不同时期佛教造像所体现的时代精神。例如,北朝时期,佛教的兴盛与统治者的政治需要密不可分,造像的宏伟规模和庄严气势,既体现了对佛陀的崇拜,也彰显了王权的威仪。唐代佛教艺术的繁荣,则与开放包容的社会氛围、丝绸之路的繁盛以及中外文化的交流息息相关,造像风格也因此更加多元和富有活力。 我们还将分析佛教造像在不同社会阶层中的接受程度,以及其在民众信仰中的作用。石窟寺作为重要的宗教场所,其造像不仅是供僧侣修行之用,更是面向广大信众的“视觉佛经”。我们将探讨造像如何通过形象化的语言,传播佛教教义,引导人们向善,并满足人们对神灵的祈求。 本书旨在通过对丰富多样的佛教造像进行细致的解读,揭示其背后所蕴含的深层信仰文化、艺术演变和时代印记。我们希望读者能够从这些“无声的语言”中,聆听到佛教信仰在不同地域、不同时期的低语,感受艺术与信仰交融所产生的强大生命力。

作者简介

张同标(男) 副教授,博士,研究方向:美术史与美术考古,1996年毕业于南京艺术学院。2009年在上海大学艺术研究院攻读博士学位。1996年7月—2004年8月担任河南美术出版社编辑,2004年至2009年为湖南工业大学包装设计艺术学院副教授,硕士生导师。近3年承担《湘军·左宗棠卷》(国家清史编纂工程子项目)、《中国近代美术研究》(省教育厅项目)、《中国书画文献学概论》(省社科联项目)、《湖湘文库·生产生活用具》(社科基金项目)、《中原文化大典绘画卷》(国家十五重点出版规划项)等5项。出版专著《中原文化大典绘画卷》(国家十五出版规划重点项目,中州古籍出版社,2008.8)、《书画史会要》(古籍整理出版规划重点项目,副主编)、《北派山水画论研究》(株洲社科成果二等奖,人民出版社,2006.4)、《黄宾虹谈艺录》(收入“中国文库”,河南美术出版社,2007.9)、《印章异体字字典》(河南美术出版社,2007.11)、《说文五例》(河南美术出版社,2008.8)、《美术考古一万年》(上海大学出版社,2008.12)、《现代设计史教育教学论丛》(合著,合肥工业大学出版社,2008.9)、《艺术概论》(合著,中央民族出版社,2006.2)等八部,发表教改论文与科研论文共30篇,是湖南工业大学“教学之星”与“青年骨干教师”。主讲《中国美术史》、《古代书画文献》等课程。

目录信息

引言
古印度佛教造像影响中国的三次浪潮3
一、 贵霜佛教造像及其在中国的影响4
二、 笈多佛教造像及其在中国的影响9
三、 波罗佛教造像及其在中国的影响13
四、 结语16
上编印度佛教造像探源
古印度佛教造像考察之旅22
一、 佛之缘22
二、 佛之履24
三、 佛之思27
四、 结语31古印度佛教造像源流32
一、 佛陀缺席的象征物表现时代35
二、 贵霜时期的佛教造像艺术42
三、 笈多时期的佛教造像艺术61
四、 波罗时期的佛教造像艺术70
五、 结语75埃洛拉第12窟的八大菩萨118
一、 埃洛拉第12窟考察119
二、 主尊与财宝神121
三、 佛堂中的胁侍型八大菩萨124
四、 九宫型八大菩萨曼荼罗140
五、 造像意义和可能的结论148
目录中编中国佛教造像探源
中国早期楼阁式佛塔及其渊源168
一、 什邡画像砖佛塔与早期佛塔文献169
二、 古印度早期佛塔型制172
三、 楼阁式佛塔型制渊源于犍陀罗176
四、 菩提树与三宝柱179
五、 神仙好楼居与佛塔信仰的思想基础183中国早期华盖图像的初步梳理195
一、 华盖释义195
二、 与身后观念相关的帛画华盖197
三、 两汉华盖与神仙方术相关199
四、 早期华盖金铜佛及其考察202
五、 东汉佛经中提到的华盖204
六、 对已知研究成果的再思考206古印度劫树与中国四川摇钱树的联系212
一、 古印度所见劫树造像212
二、 四川摇钱树的基本型制216
三、 四川摇钱树的年代分布218
四、 四川摇钱树由印度传入219
五、 结语220论克孜尔一尊木佛的域外渊源222
一、 克孜尔木雕佛像改造像特征与风格渊源222
二、 犍陀罗后期佛教造像的笈多风格226
三、 重新评价犍陀罗在中国的影响229中国佛教艺术发展阶段论231
一、 中国佛教艺术发展的阶段划分231
二、 中国佛画主流风格的演变236
三、 华戎殊体,中华罕继238
四、 佛教绘画文人化240
五、 禅宗与佛教绘画242
六、 佛教绘画世俗化和民俗化244
七、 职业画工的佛教绘画248
八、 罗汉和弥勒250
九、 画塑一法252
十、 结语254
下编舍卫城大神变造像系列
天譬喻经舍卫城大神变汉译与造像258
一、 “舍卫城大神变经”汉译262
二、 文本讨论与考异284
三、 譬喻故事所反映的佛学动态287
四、 主体故事情节被佛经广为使用288
五、 芒果树奇迹290
六、 结语291中国净土变造像的雏形与渊源325
一、 早期净土信仰与净土变造像疑例326
二、 响堂山石窟净土变造像浮雕328
三、 舍卫城大神变及其雕刻表现330
四、 净土变造像渊源于大神变造像333
结论:净土变相图式渊源于大神变造像338阿弥陀佛三尊五十菩萨像源流考342
一、 问题的提出342
二、 绘刻造像举例344
三、 古印度“舍卫城大神变造像”347
四、 从文献考察图像的流传与渊源353
五、 结语358青州背屏三尊像与倒龙渊源363
一、 青州造像的双龙363
二、 背屏三尊像的型制考察365
三、 印度的三尊像367
四、 难陀和邬波难陀两位龙王奉献宝莲371
五、 结语373
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个对古代文化研究有兴趣的业余爱好者,我通常会比较关注学术著作的严谨性。这本书的行文风格,在我看来,达到了非常高的水准。它没有那种故作高深的晦涩感,文字流畅且逻辑清晰,即便涉及一些复杂的理论分析,作者也能用相对平易近人的方式阐述出来,让人读起来非常过瘾。特别欣赏作者在论证过程中所展现出的扎实的基本功,引用的资料来源广泛而可靠,推导过程层层递进,逻辑链条非常紧密。这使得读者在跟随作者的思路前进时,会产生一种被引导着探索真相的愉悦感,而不是被动接受灌输。这种深入浅出的叙述能力,是许多专业书籍难以企及的,极大地提升了本书的阅读价值。

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这本书的引人入胜之处,还在于它对细节的挖掘达到了令人惊叹的程度。很多看似微不足道的造像细节,在作者的笔下,都变成了揭示深层文化密码的钥匙。例如,对于某些特定手势的刻画、衣纹的处理方式,以及不同材质的运用选择,作者都进行了细致入微的考察和解读,并将这些“小事”置于当时社会、宗教、审美的大背景下去审视。这种对微观层面的执着,使得整本书的论述充满了生命力和说服力。我仿佛能透过文字,清晰地“看”到那些工匠们在雕刻时的每一个锤击和打磨,体会到他们所承载的时代精神和信仰力量。这种沉浸式的阅读体验,是其他泛泛而谈的著作所无法比拟的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手时就感觉沉甸甸的,很有分量感。纸张的质地很好,印刷的色彩过渡自然,尤其是那些精美的图片部分,细节处理得非常到位,看得出在制作上是下了不少功夫的。封面设计简洁而不失格调,那种古朴的字体和色彩搭配,一下子就能把人带入一种深邃的历史氛围中。我特别喜欢它在版式上的考量,留白恰到好处,让阅读体验非常舒适,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。书中的插图和图表的排布也极为用心,与文字内容形成了完美的互补,很多复杂的概念和历史脉络,通过这些视觉元素一下子就清晰明了了。可以说,这本书不仅仅是知识的载体,更是一件值得收藏的艺术品,体现了出版方对文化传承的尊重和敬意。

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坦率地说,这本书的阅读难度并不低,它要求读者有一定的基础知识储备,但正是这种挑战性,让我倍感充实。它像是一位博学的导师,既耐心地讲解基础概念,又适时地抛出更深层次的议题,促使读者不断进行自我反思和知识补充。阅读过程中,我发现自己不得不时常停下来查阅一些辅助资料,但这并非因为作者表达不清,而是因为其内容密度太大,信息量极其丰富。每攻克一个章节,都会有一种豁然开朗的感觉,这是纯粹的智力上的满足。这本书无疑是为那些真正热爱并愿意投入时间去钻研这一领域的人士准备的,它绝非茶余饭后的消遣读物,而是一部值得反复研读的案头重器。

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这本书的章节划分和内容组织,体现了一种非常现代的学术视野。它似乎并未局限于传统的断代史叙述,而是巧妙地将不同时期、不同地域的艺术现象进行横向和纵向的对比分析。这种多维度的考察方式,极大地拓宽了我的认知边界。我尤其关注到作者在阐述某些艺术风格演变时,所参考的跨学科视角,这使得原本可能略显单薄的艺术史叙述,变得饱满而立体。它鼓励读者跳出固有的框架去思考问题,比如,它探讨了某种造型母题在不同文化交流中的流变与重塑,这种动态的视角非常启发人。读完后,感觉自己对那段宏大历史的理解,不再是零散的知识点堆砌,而是一个相互关联、充满活力的有机整体。

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无需多言

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