高居翰教授(James Cahill),1926年齣生於美國加州,曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授,以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問,他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂,或充分利用博物館資源編纂而成,皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍,享有世界範圍的學術聲譽。
本書為“高居翰作品係列”第五種,也是中譯本的首次麵世,主題討論中國古代畫傢,尤其是元、明、清晚期畫傢的工作與生活。高居翰在這本書中,試圖打破文人畫傢“寄情筆墨、自書胸臆、不食人間煙火”的神話,從實際的社會生活層麵,考察瞭不同階層畫傢的狀態,他們如何將作品作為社交的禮物與應酬,如何通過賣畫來養傢糊口,如何苦於畫債繁多而草草瞭事或雇傭助手,而對贊助人、收藏傢和顧主來說,他們如何從畫傢手中取得作品,他們的希冀和要求對畫傢創作能起多少權重,他們如何判斷獲得是一張應酬之作還是一幅真正有藝術價值的作品……總之,在齣自文人之手的主流撰述之外,高居翰通過搜集大量信箋、筆記、題跋等容易被忽視的材料,嚮讀者展開瞭一幅自宋末以後,隨著商業繁榮、社會中對繪畫需求增加,畫傢們在不同層麵謀生與創作的生動場景,使我們更充分地瞭解和考慮到一幅作品創作的原初情境,從而重新調整對藝術風格、品評標準的看法,讀來令人讀來耳目一新,是同類書市場中難得而重要的學術普及讀物。
發表於2025-04-14
畫傢生涯 2025 pdf epub mobi 電子書 下載
聽書聽完的,摘抄劉玄老師的解讀如下: 1.中國文人有一種堅決的主張,就是業餘纔是體麵的。它在中國文化中有悠久的傳統,比如,你可能知道孔子說“君子不器”,就是說君子不應該成為擅長某種具體技能的器具,而應該具備完整的人格。 2.宋元以後書畫交易的實際情況遠比我們想象...
評分雖然還沒看但是有一點值得推敲。。老外隻要是有意思的東西,喜歡拿齣來雅俗共賞,大傢一起品嘗,一塊兒樂嗬,到瞭中國人這兒,什麼都隻能自我欣賞瞭,心中又不免有難尋知音之感。真是尷尬。原來他齣瞭五本瞭,我隻有三本。。。不過每一本都蠻有趣的
評分海外漢學的年輕學者田曉菲在《從紅樓到綺樓》這篇文章裏提到瞭一個問題,就是所謂“文化的潔癖”。她有一句話說得很有意思:“倘使一個文化有係統地潔癖下去,最終恐怕隻落得一個妙玉的結局”。 妙玉是紅樓夢裏最潔淨的人,紅樓夢裏其它的人物都不是純粹的。寶釵莊重,卻不要...
評分1、 重新認識中國畫傢形象 1) 由文人精英曆經多個世紀創造齣來的,我們瞭解中國畫傢形象全依賴這些文人。中國文人精英在文字中所創造的中國神話,本身便是一項偉大的文化成就,堪比中世紀歐洲所創造的浪漫愛情與騎士精神的神話。我現在更多嘗試關注中國社會那些默默無聞的類族...
評分梅花,在中國傳統繪畫中,其意蘊之高潔為人所熟知,已成為不言而喻的文化符碼。而十八世紀揚州畫派的金農,有一幅《梅樹花開》,虯枝奇麯,梅花朵朵,頗引人聯想,順此傳統路徑解讀得齣的結果可想而知;而如果我們關注一下畫上的題識,纔發覺這幅作品原來是金農祝賀一位...
圖書標籤: 藝術史 高居翰 藝術 繪畫 海外中國研究 曆史 藝術評論&理論&藝術史 中國
洋槍好使啊
評分占人口極少數的作為精英階層的文人畫傢把持瞭國畫的審美取嚮和社會輿論,加之儒傢文化的大背景,導緻國畫自宋元以來,日趨寫意且題材萎縮。在正史裏個個風骨的文人畫傢,其實也會拿畫畫創收的,也知道自己畫功挺爛的,忙不過來也粗製濫造的,想多賺點也找人代筆的。——且不說高居翰這麼薄薄一本書我已經破天荒寫瞭二十幾則筆記,關鍵是有些章節我恨不得全文悉數抄錄啊!高教授文筆穩健、流暢又不失活潑、風趣,真好!迴想我對中國腐朽傳統文化的徹底摒棄,不是因為謀財害命的迷信,不是因為荼毒甚廣的中醫,不是因為停滯不前的科學,不是因為桎梏身心的禮教,不是因為集權專製的政治,卻恰恰是在這最不傷人的藝術領域裏,看齣瞭荒誕與絕望。
評分始終忠於自我,創作偉大作品,不必考慮日用所需及煩擾的文人畫傢神話在中國已經被珍視瞭上韆年。在《畫傢生涯》中,高居翰富於想象地昭示齣這一神話背後的現實。他讓我們看到傢庭作坊和被雇傭的代筆者,看到中間人、造僞者以及交易代理人,看到畫傢的畫室以及技巧展示,看到顧主為得到畫作而支付的形形色色的報酬:從糕點、藥物、創作材料,一直到稀有的古董和迷人的侍妾。 我覺得先讀這本再讀另外四本效果比較好。
評分八卦好看,八卦最真。
評分如果本研究剝去瞭中國畫傢通常被賦予的錶裏不一的外套,證實他們在超然的精神和審美追求之外,仍有著塵世的需求與欲望,那麼我想我這樣做並沒有貶低他們,而隻是讓他們顯得更富有人性,我認為,這樣更加可愛。(本書結束語)
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