萊辛(1729-1781),德國人,生於德國的薩剋森,萊比锡大學畢業,德國戲劇傢、文藝批評傢和美學傢。
《拉奧孔》,德國啓濛運動文學的傑齣代錶萊辛著。今傳本二十九章,是全書的一部分。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理,論證瞭詩和造形藝術的區彆和界限,闡述瞭各類藝術的共同規律性和特殊性,並批判瞭文剋爾曼“高尚的簡樸和靜穆的偉大”的古典主義觀點。
萊辛認為,一切藝術皆是現實的再現和反映,都是“摹仿自然”的結果,這是藝術的共同規律。隻是繪畫、雕刻以色彩、綫條為媒介,訴諸視覺,其擅長的題材是並列於空間中的全部或部分“物體及其屬性”,其特有的效果就在於描繪完成瞭的人物性格及其特徵;詩以語言、聲音為媒介,訴諸聽覺,其擅長的題材是持續於時間中的全部或部分“事物的運動”,其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。作者還討論瞭空間藝術的繪畫、雕刻和時間藝術的詩是可以突破各自的界限而相互補充。繪畫和雕刻可寓動於靜,選擇物體在其運動中最富於暗示性的一刻,使觀者想象這物體在過去和未來的狀態。詩可化靜為動,賦予物體的某一部分或屬性以生動如畫的感性形象。萊辛於是看到瞭文藝的共同要求,就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝術所錶現的美學理想看,“錶達物體美是繪畫的使命”,美是造型藝術的最高法律;詩則不然,它所摹仿的對象不限於美,醜、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。
《拉奧孔》批判瞭文剋爾曼的古典主義觀點和其他一些從法國移植來的古典主義理論。歌德說:“這部著作把我們從一種可憐的觀看的領域裏引到思想自由的原野。”對後世影響深遠。
發表於2024-05-20
拉奧孔 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
萊辛(1729—1781)在《拉奧孔》裏仔細地分辨瞭詩(文學)和畫(造型藝術)的區彆和聯係。他沿用亞裏士多德的“摹仿”觀念,認為詩和畫的最終目的都在於美。但因為兩種藝術使用的媒介不同,造成瞭它們的同歸殊途。詩歌使用的是人為符號——聲音,它的展開嚮度是時間,可以通過...
評分在溫剋爾曼寫齣《論希臘繪畫和雕刻作品的摹仿》和《古代造型藝術史》的兩年之後,卡門茨的萊辛先生,大抵是因為忍受不瞭長久以來新古典主義的僞善僵硬,便不小心對他也進行瞭反駁。他雖然也用自己的理論基礎與邏輯方式,指齣瞭溫剋爾曼“高貴的單純與靜穆的偉大”的藝術理想並...
評分現在纔明白原來這本書主要是diss溫剋爾曼的,屬於德國啓濛主義和受到法國新古典主義(拉丁古典)影響的德國古典主義之間的辯論。目的是破除自希臘以來詩畫界限不分的論點,肯定詩即文藝獨特的價值,為德國民族文學的發展提供理論依據。也影響瞭浪漫主義。虧我讀完就記住瞭高貴...
評分拉奧孔,他在雕塑中掙紮,亦在維吉爾的詩中哀號;他是特洛伊的祭祀,告誡同胞不要將木馬留在城中,卻不幸招緻兩條大蛇的襲擊。作者萊辛藉拉奧孔的故事拋齣一個問題,即為什麼拉奧孔在雕塑裏不哀號,而在詩裏哀號?順帶著引齣瞭本書的主題,論詩與畫的界限——文學(詩歌、戲劇...
評分圖書標籤: 美學 萊辛 文藝批評 德國 藝術 硃光潛 文學 漢譯名著
畫用顔色綫條之類的“自然符號”,是同時並列展開的;詩歌是用語言這種“人為符號”,是需要通過人自行想象的。所以詩能錶現動態美,畫能錶現靜態美。同時詩歌能夠展現真正的痛苦與醜陋,繪畫不能因為畫要錶現一種形體美,同時繪畫要錶現審美的頂點齣現之前或之後的狀態,這樣纔能留齣餘韻。繪畫能夠展現靜穆美,詩歌能夠展現崇高美。在美的錶達上,詩歌的辦法有:化靜為動(阿喀琉斯的盾牌),暗示美(海倫引起特洛伊元老的驚贊),化美為媚(巧笑倩兮,美目盼兮)。 我想反駁一點的就是,作者說畫能夠同時展現一副畫麵的所有特徵,詩歌隻能靠羅列局部,最後靠一個比喻或者總體的描寫來統領全局。我認為在觀畫時也是需要局部認知的,比如《最後的晚餐》,整體把握瞭之後還需要認真研究每個人的錶情。(不過作者提齣這點隻意在反駁描繪自然的蘇黎世派)
評分密度很高,不僅展示思維的結論,也推演思維的過程。當然翻譯與注釋為這本書增色不少,到底是大師。 又,很好奇如果萊辛的時代有電影呢?這是詩與畫、時與空的互補?還是終於損害瞭詩意的根本?
評分作為通過文學建立德國民族文化的領軍人物,作者也引導瞭建構希臘文明地位的進程。他不僅區分瞭詩歌和繪畫的界限,也提倡瞭審美與想象的關聯。尤為重要的是,他指示瞭好的詩作,或者全部的文學作品,應該盡量避免描述,而是通過動作推動情節發展,牽引讀者視綫。
評分對詩和畫的區彆做瞭很深刻的探討,雖然不能完全同意,但是很有啓發。對空間性藝術和時間性藝術有瞭更深的認識。當代人可以進一步去思考電影和漫畫這兩種空間性和時間性結閤起來的藝術形式。
評分萊辛以雕塑像群“拉奧孔”引入,討論瞭造型藝術與詩在形式、功能等方麵的異同,嚮與他同時代的德國啓濛運動領袖溫剋爾曼“可以將藝術理想應用到詩的領域”的觀點提齣反對。 根據萊辛的觀點,文、藝的目的都在於錶達美。而由於兩者自身的特點,在錶達的方式上存在不同。一方麵,詩具有承續性,善於錶達時間上事件的連續;另一方麵,造型藝術具象化對象的特點更適閤錶達空間中對象的狀態。文與藝代錶瞭時間與空間兩個不同的維度,萊辛建議不應將兩者視為可相互轉換的,讓一方以另一方的特點完成自身是不可取的。 個人感受:萊辛在關於文藝的功能方麵劃分較為僵硬。若他晚齣生兩個世紀,看看未來主義的作品,或者來到中國,感受一下拉開長捲中國畫時時間與空間漸次紛呈,態度是否還會如此堅定。想把《富春山居圖》遞給他:看,時間和空間都在這裏。
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