一旦被抛进这个世界,我们就永远不会消失,即使造物者已经死去。
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布兰克先生发现自己被囚禁在一个陌生的房间里,对过去的身份和经历一无所知。桌上有四叠六英寸厚的文稿,其中有一份未完待续的囚犯自述;还有一叠似曾相识的照片,照片中的人物将逐一登场。他续写了那个囚犯的故事,却发现自己正在经历的一切也早已被记录在文稿中……
保罗•奥斯特(Paul Auster),1947年出生于新泽西的纽瓦克,著名小说家、诗人、剧作家、译者、电影导演,美国艺术与文学院院士,其作品融合了荒诞主义、存在主义和悬疑小说等元素,被视为美国当代最具创新性的小说家之一。奥斯特著作等身,代表作包括小说《纽约三部曲》《幻 影书》《布鲁克林的荒唐事》《巨兽》,以及回忆录《孤独及其所创造的》,评论集《饥渴的艺术》等,曾获法国美第奇文学奖,西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖,美国约翰•科林顿文学杰出贡献奖,并多次入围都柏林文学奖、布克奖、福克纳小说奖等,作品已被翻译成四十余种文字。他编剧的电影《烟》于1996年获得柏林电影节银熊奖和最佳编剧奖,2012年,他成为第一位纽约市文学荣誉奖的获得者。
爱尔兰剧作家贝克特在他的两幕荒诞剧《等待戈多》中刻画了一场人生的同义反复,虚无的戈多,现实的等待,流逝过又好像全然静止的时间,树边荒唐的人们恰似时空的玩偶,被无限循环却又无法抗拒的剧情操纵于鼓掌之间。 阿根廷作家博尔赫斯在《小径分岔的花园》里用文字构造了纵横...
评分作者用一种循环的手法,给人一种很奇妙的感觉。 全书看完后,我做了一个小小的梦: 背景好像是医院,我一直在走,不断遇见不同的陌生人,然后,戛然而止。 这可能是本书所带来的一些奇妙吧, 于是我更相信这本书有种奇妙的魔力. 我们一起展开一场奇妙的密室旅行, 去发现自己原来在看...
评分《密室里的旅行》首版于2006年,但我无比怀疑(也恰可说相信),这是1985年《纽约三部曲》的外传、杂章。根据斯蒂芬•金在《尸骨袋》中的招认,作家大都有“存货”,好像松鼠囤积过冬的小松果,只要尚有营养,即可随时取用。保罗•奥斯特的这本小书,恐怕也是个小松果。 一...
评分爱尔兰剧作家贝克特在他的两幕荒诞剧《等待戈多》中刻画了一场人生的同义反复,虚无的戈多,现实的等待,流逝过又好像全然静止的时间,树边荒唐的人们恰似时空的玩偶,被无限循环却又无法抗拒的剧情操纵于鼓掌之间。 阿根廷作家博尔赫斯在《小径分岔的花园》里用文字构造了纵横...
评分爱尔兰剧作家贝克特在他的两幕荒诞剧《等待戈多》中刻画了一场人生的同义反复,虚无的戈多,现实的等待,流逝过又好像全然静止的时间,树边荒唐的人们恰似时空的玩偶,被无限循环却又无法抗拒的剧情操纵于鼓掌之间。 阿根廷作家博尔赫斯在《小径分岔的花园》里用文字构造了纵横...
说实话,我一开始是被它的封面和那几个引人遐思的书评吸引入坑的,期待着一场充满机关和反转的智力较量。阅读过程中,作者确实展示了高超的布局能力,前期的铺垫严丝合缝,各种看似不经意的细节都在后续情节中得到了合理的解释,这种“啊,原来如此”的恍然大悟感是很棒的阅读乐趣。但问题在于,这种精密的逻辑链条一旦被完全揭示,作品的魅力似乎也随之消散了。我感觉这本书更像是一套结构完美的机械装置,你可以欣赏它的工艺,但一旦你知道了所有的齿轮如何咬合,它就失去了继续运转的神秘性。我特别希望在那些技术性的解释之外,能多一些关于“为什么”的探讨,即驱动这一切发生的更深层次的人性动机。目前看来,动机被简化为了一些略显俗套的元素,没有达到那种宏大叙事的格局。此外,排版和字体选择也让我有些困惑,某些段落的断行处理让阅读流畅度大打折扣,这在如今的出版行业中,算是一个小小的遗憾了。
评分这本书读起来,给我的整体感受是:雄心勃勃,但执行稍嫌力不从心。作者似乎想融合多种文学元素——心理惊悚、存在主义探讨,甚至隐约可见一些魔幻现实主义的影子。这种多元素的杂糅,使得作品的调性显得有些摇摆不定。有时它沉浸在对人类恐惧的深层剖析中,笔触细腻,引人深思;而另一些时候,它又试图用快速的动作场景来拉动情节,但这些场景的描绘却显得草率和缺乏质感,像是为了迎合市场节奏而硬塞进去的片段。我发现自己很难在这两种风格之间找到一个稳定的落点,就像在听一场由不同乐团演奏的协奏曲,风格切换得过于生硬。最让我感到惋惜的是,书中存在着一些非常出彩的配角概念,他们拥有巨大的潜力,但作者似乎对主线人物的执念太深,导致这些有趣的“支线”人物仅仅停留在了功能性的层面,没有得到充分的挖掘和发展,这无疑是资源的浪费。
评分这本书的叙事节奏真是像坐上了失控的过山车,从翻开扉页的那一刻起,我就被那种无处不在的压迫感拽进了故事的漩涡。作者对于环境细节的描摹达到了令人发指的地步,那种潮湿、腐朽的气息仿佛真的能从纸页间渗出来,让你不自觉地缩紧肩膀。尤其是对主角心理状态的刻画,那种从最初的茫然到后期的绝望,每一步的转变都显得那么真实可信,让人感同身受地体验着他被困境吞噬的过程。我印象最深的是中间有一段关于光影的描写,作者用极简的笔触勾勒出微弱光源下物体扭曲的轮廓,那种视觉上的错位感,完美地映照了主角认知开始瓦解的状态。然而,尽管氛围营造得如此出色,我却总觉得故事的推进到某个关键节点时,仿佛被一股无形的力量强行按下了慢放键。那些本应紧张到令人窒息的转折,却被冗长而略显重复的内心独白稀释了锐度,使得整体的张力不够持久。读到最后,我有一种感觉,作者似乎过于沉迷于营造“密闭”的体验,而忽略了提供一个足够令人信服的出口,或者至少是一个更具冲击力的收尾,留下的更多是意犹未尽的空洞,而非酣畅淋漓的释放。
评分我花了相当长的时间来消化这本书,主要是因为它要求读者投入极高的注意力来追踪那些错综复杂的线索和时间轴的跳跃。作者在叙事结构上玩了一个非常大胆的“非线性”把戏,信息碎片以一种近乎随机的方式散落在各个章节,迫使读者像侦探一样去拼凑真相。从技术层面上讲,这无疑是一种挑战,也是一种展示作者掌控力的手段。然而,对于普通读者而言,这种阅读体验可能会转化为一种负担。我多次需要回溯前几页,以确认某个时间点或某个角色的身份,这极大地打断了情感上的沉浸。读完后,我承认我理解了作者想要表达的复杂结构,但这种“理解”更多是智力上的成功,而非阅读上的愉悦。这本书更适合那些热衷于文本分析和结构研究的读者,而非追求一气呵成、情感释放的休闲读者。它更像是一份需要反复研读的学术论文,而非可以放松享受的文学作品。
评分这本小说在构建世界观上的野心是值得肯定的,它试图用一种极具象征意义的框架来探讨现代社会的疏离感。我尤其欣赏作者那种冷峻的、近乎手术刀般精确的语言风格,每一个句子都经过了精心的打磨,拒绝任何多余的华丽辞藻。它更像是一部哲学思辨录,而非传统的叙事作品。书中的一些隐喻用得极其巧妙,比如反复出现的某种特定图案,它在不同的情境下被赋予了截然不同的含义,引导读者不断地去解码文本的深层结构。但是,也正因为这种强烈的风格化,使得人物的情感表达显得有些疏离和平面化。我很难真正地对任何一个角色产生深厚的情感联结,他们更像是作者用来阐述观点的载体,而非有血有肉的生命个体。当情节要求角色做出重大牺牲或产生激烈冲突时,他们的反应常常显得机械化和预设化,缺乏必要的随机性和人性中的“不完美”。这让阅读体验变成了一场智力上的解谜游戏,而非情感上的共鸣之旅,对于偏爱人物驱动故事的读者来说,可能会感到略微的疲惫。
评分【2019.88】这本风格很奇怪又有些随意,但我蛮喜欢的
评分实验性很强的一部作品,用“层层套叠”难以容纳其意涵。很容易让人想起类似的手法:贝克特笔下的“死狗之歌”,传说中博尔赫斯写的《死镜》等。相关的形式研究很多,赵毅衡先生的《当说者被说的时候》分析过此类。这部小说的标题值得注意,其中Scriptorium一词除有“密室”之意,也指“缮写室”。Vincent de Beauvais的《巨镜》可作为这个小说的图像译本。而一旦转换成了图像,它的边界便不难被察觉,而文本的边界总是会被忽略。这个话题有广阔的讨论空间。另一个值得注意的是,这部作品与奥斯特此前的作品构成了紧密的“互文”关系,人物的再次出场,迫使主人公布兰克先生头脑里那张“空白的”稿纸复现出墨汁,而记忆的航船又不断地触礁,随时有可能沉没入海底。这又是一个值得追索的迷宫歧径。
评分长篇自恋文本大赏之我cue我自己
评分实验性很强的一部作品,用“层层套叠”难以容纳其意涵。很容易让人想起类似的手法:贝克特笔下的“死狗之歌”,传说中博尔赫斯写的《死镜》等。相关的形式研究很多,赵毅衡先生的《当说者被说的时候》分析过此类。这部小说的标题值得注意,其中Scriptorium一词除有“密室”之意,也指“缮写室”。Vincent de Beauvais的《巨镜》可作为这个小说的图像译本。而一旦转换成了图像,它的边界便不难被察觉,而文本的边界总是会被忽略。这个话题有广阔的讨论空间。另一个值得注意的是,这部作品与奥斯特此前的作品构成了紧密的“互文”关系,人物的再次出场,迫使主人公布兰克先生头脑里那张“空白的”稿纸复现出墨汁,而记忆的航船又不断地触礁,随时有可能沉没入海底。这又是一个值得追索的迷宫歧径。
评分看得头昏脑胀,监控室那头的人是不是也看睡着了
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