費德⾥科·加西亞·洛爾迦(1898-1936),在西語⽂學的殿堂中是全球知名度僅次於《堂吉訶德》作者塞萬提斯的偉大詩人。在詩歌的世界裏,美國有惠特曼,智利有聶魯達,英國有葉芝,西班牙有洛爾迦。對於西班牙來說,洛爾迦是永遠的“安達盧西亞之子”,他以純真熱烈的赤子之心,歌頌安達盧西亞澄澈的泉水、芳香的橙花、遼闊的⼤海、燦爛的星空,他的詩歌中蘊藏著西班⽛的靈魂。1936年8月19日,年僅38歲的洛爾迦因反對法西斯主義叛軍而慘遭槍殺。洛爾迦之死,是西班牙現代史上一道難以愈閤的傷口。
本書收錄31首洛爾迦的傳世之作,采用著名詩人北島推崇的戴望舒經典譯本,並收錄北島2萬字長文,講述洛爾迦的傳奇一生,解析他的詩歌藝術及對中國詩壇的巨大影響。本書為精裝、全彩印刷,配有墨西哥畫傢加布裏埃爾·帕切科專為洛爾迦詩歌繪製的唯美夢幻插圖,以及洛爾迦基金會官方授權的洛爾迦珍貴曆史照片和繪畫手稿,為讀者呈現洛爾迦詩歌極緻的浪漫與純真。
作者
費德裏科·加西亞·洛爾迦(Federico García Lorca, 1898—1936):20世紀最偉大的西班牙詩人,他創造性地把詩歌同西班牙民間歌謠結閤起來,創造齣瞭一種全新的詩體。洛爾迦38歲早逝,其詩歌作品對世界詩壇産生瞭巨大影響,也影響瞭整整一代中國詩人。
譯者
戴望舒(1905—1950),中國現代派象徵主義詩人、翻譯傢。詩集有《我底記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》《戴望舒詩選》《戴望舒詩集》等,尤以《雨巷》一詩為人所熟知。另有譯著等數十種。
繪者
加布裏埃爾·帕切科(Gabriel Pacheco),墨西哥畫傢,畫風以獨特的浪漫風格、強烈的人物形象和超現實主義的氛圍著稱。曾獲阿斯特麗德·林格倫紀念奬提名。
大學本科時代,我第一次讀到瞭洛爾迦的《夢遊人謠》—— 綠啊,我多麼愛你這綠色 / 綠的風,綠的樹枝 / 船在海上 / 馬在山中 / 影子裹住她的腰 / 她在露颱上做夢 / 綠的肌肉,綠的頭發 / 還有銀子般沁涼的眼睛 / 綠啊,我多麼愛你這綠色 / 在吉蔔賽人的月亮下 / 一切東西都看著...
評分其實我還有不少課內的書和文獻要看,但實在因為考證許久未好好讀一本課外書,為此我感到驚慌,覺得自己麵目可憎,於是拋開作業,先讀一波洛爾迦的詩。主要這個書名起得太絕瞭,用北島的話來講真是神來之筆。 他大概是那種當戀人當朋友都會有不小風險的人,但當詩人,與我們有關...
評分前些天天看一部果麥齣的洛爾伽詩集,還帶配畫的,十分精美,激動的甚至都想下手買瞭。然而翻看來,戴望舒翻譯,兩百來頁,纔二十多首詩!一半的北島寫的推薦,而且比原文多。再看背後的價錢,五十多!五十多!!五十多!!!大小都不足三十二開,也不算什麼絕世藏品,怎麼就要...
評分 評分比起老版,插圖和北島的長文添色不少。 洛爾迦的詩適閤吟唱,所以翻譯起來就需要把握西班牙語的節奏感,戴望舒的譯詩已經是很完美瞭,北島在附文裏坦言試譯瞭一些,對此戴譯,有點拿不齣手。 他的詩同時具備瞭童真,鄉土,本土宗教風俗的色彩,加上本身又是個同性戀著,情感上...
這本書的語言風格變化極大,這或許是它最令人捉摸不透的特點之一。有時,它會突然切換到一種近乎口語化的、非常直白的錶達,仿佛是作者突然放下架子,與讀者進行一次真誠的、不設防的交談。但在下一頁,它又會迅速迴歸到那種雕琢過度、充滿古典韻味的句式,堆砌著罕見的詞匯和復雜的從句,使得閱讀的流暢性大打摺扣。這種風格上的巨大跳躍,讓我常常感到措手不及。我感覺作者似乎在故意戲弄讀者,或者說,他試圖用不同的語言形態來模擬不同心境下的認知狀態。例如,在描述一場突如其來的小雨時,作者前半段用瞭非常精準的科學詞匯來描述水分子和空氣的相互作用,冷靜得像一篇氣象報告;而緊接著,筆鋒一轉,開始用充滿感性的比喻來描繪雨水洗刷掉臉上僞裝的疲憊。這種混搭使得全書的節奏感非常不規則,它拒絕被任何一種文學流派所簡單歸類。對於喜歡探索語言邊界的讀者來說,這無疑是一本有趣的“文字實驗室”報告,但對於追求統一閱讀體驗的人來說,可能會感到心神不寜,總覺得作者在下一秒就會扔齣另一塊風格迥異的“磚頭”。
评分這本書的書名簡直是充滿瞭畫麵感和一種古典的意境,初看之下,會讓人聯想到一幅古老的山水畫捲,水墨淋灕之間,盡是開闊與深邃。我拿到這本書時,首先被它的裝幀設計所吸引,那種樸素中帶著一絲不苟的用心,讓人感覺這不是一本快餐式的讀物,而是一件值得慢慢品味的藝術品。我帶著一種對“遠方”和“探索”的期待翻開瞭第一頁。然而,內容展開後,它並沒有直接帶我進入波濤洶湧的大海或者崎嶇不平的山巒。相反,它似乎將敘事的焦點放在瞭更微觀、更貼近生活肌理的層麵。作者的筆觸極其細膩,他似乎總能在最平凡的日常瑣事中,捕捉到人性深處那些不易察覺的顫動與掙紮。比如,書中有一段描寫清晨廚房裏陽光如何穿過百葉窗,在粗糙的木桌上投下斑駁的光影,以及煮咖啡時那種獨特的、略帶焦苦的氣味如何喚醒沉睡的記憶。這種對感官細節的執著描摹,讓人仿佛真的置身於那個空間,呼吸著同樣的空氣,感受著時間緩慢流逝的質感。整本書的基調是沉靜而內省的,它像一麵鏡子,映照齣的不是宏大的曆史敘事,而是個體在麵對時間、變化和記憶時的那種無力和堅韌。我讀完後,感覺像是進行瞭一次漫長的冥想,收獲的不是某個明確的答案,而是一種更深刻的理解——理解生活本身就是一場充滿矛盾和細微光芒的旅程。
评分說實話,這本書的閱讀體驗非常具有挑戰性,它不像那種情節驅動型的作品,你很難在其中找到清晰的起承轉閤或高潮迭起。它更像是一係列零散的、卻又相互呼應的哲學思考和片段式的觀察集閤體。初讀時,我甚至有些不耐煩,覺得作者似乎在故意設置閱讀障礙,文字堆砌得有些晦澀難懂,語句結構也時常打破常規,常常需要我停下來,反復咀嚼纔能捕捉到其中蘊含的深層含義。比如,有一章節專門探討瞭“等待”這個概念,作者沒有直接定義,而是通過描述一盞老式路燈下,一個身影在雨中佇立瞭多久,以及他內心如何與外界環境進行無聲的對話,來呈現等待的重量和空洞感。這種“以小見大”的手法,雖然藝術性極高,但對於追求直接敘事的讀者來說,無疑是一種考驗。但正是在這種“看不懂”的過程中,我逐漸體會到作者想傳達的某種“不可言說之物”。它迫使我的思維跳齣慣有的邏輯框架,去關注那些被現代快節奏生活所忽略的、潛藏在字裏行間的情緒暗流。讀完最後一頁,我感到一種被抽離又被重塑的奇異感覺,仿佛我的語言係統被重新校準瞭一遍,開始用一種更具顆粒感的方式去感知世界。
评分這是一部需要特定心境纔能完全領會的作品。如果是在一個喧囂、浮躁的環境下嘗試閱讀,很可能會半途而廢,因為它需要的專注度極高,並且它所探討的主題——時間、記憶的不可靠性、存在的徒勞感——都偏嚮於深刻和略帶悲觀的哲學思辨。書中大量使用瞭象徵和隱喻,例如反復齣現的“生銹的鑰匙”和“被風化的石碑”,它們並不是指嚮某個具體的物件,而是作為一種情緒的載體,貫穿始終。這些象徵的意義是流動的,在不同的章節中會摺射齣不同的光芒。我個人最欣賞的是作者對於“失落”這一主題的處理。它並非是那種歇斯底裏的控訴,而是一種近乎接受的、溫柔的嘆息。書中有一段描述主角試圖迴憶起童年時最喜歡的味道,卻發現記憶中的氣味已經變得模糊不清,隻剩下一種介於甜與酸之間的、無法命名的感覺。這種對記憶流失的捕捉,極其精準地觸動瞭我內心深處對“逝去”的普遍焦慮。整本書讀下來,就像是經曆瞭一次精神上的洗禮,雖然沒有得到什麼實實在在的慰藉,但至少在某個瞬間,我清晰地看到瞭自己靈魂的輪廓。
评分這本書的敘事視角非常獨特,它仿佛沒有一個固定的主角,更像是一個移動的、沒有實體的觀察者在記錄周圍發生的一切。這種“去中心化”的處理方式,讓這本書呈現齣一種散文詩般的鬆散美感,但同時也帶來瞭一種疏離感。我感覺自己像一個漂浮在空中的幽靈,冷眼旁觀著世間萬物的運轉,卻無法真正介入。比如,書中有一部分情節描繪瞭某個小鎮上發生的一係列鄰裏糾紛,但作者對人物的動機和情感衝突的渲染非常剋製,他隻是客觀地記錄瞭對話的字句、肢體語言的僵硬,以及空氣中彌漫的尷尬和敵意。這種冷靜到近乎冷酷的敘述方式,反而激發瞭讀者更強烈的代入感——我們不得不自己去填補人物內心活動的空白,去揣測那些未說齣口的怨恨與不甘。這要求讀者必須投入極大的注意力去解讀那些留白之處。我不得不承認,這種閱讀方式非常耗費心神,但一旦你適應瞭作者的節奏,你會發現它帶來的滿足感是其他小說無法比擬的。它挑戰瞭我們對“故事”的傳統定義,將閱讀變成瞭一種主動的、創造性的活動,而非被動的接受。
评分讀他的詩是真的在“讀”,在天氣好的下午捧著書邊跳邊讀,這是洛爾迦帶給我的小小的快樂。
评分我最喜歡的是兩個水手
评分太美瞭太美瞭太美瞭。插畫裏的情緒,詩行裏的憂思。
评分洛爾伽的詩像晨間點心,充盈氣泡和彈性,不很復雜,文字和詞語的組閤如同自發跳動到瞭應有位置,船在海上,馬在山中,順其自然的流暢,原來顧城筆下的那份靈巧是有傳承的。 詩本身隻是一種有創意的語言,詩在讀詩人打開書本的時候,纔浮現意義,變作瞭詩。語言發展到瞭如今更覺得,化繁為簡去僞存真纔最難
评分洛爾伽的詩像晨間點心,充盈氣泡和彈性,不很復雜,文字和詞語的組閤如同自發跳動到瞭應有位置,船在海上,馬在山中,順其自然的流暢,原來顧城筆下的那份靈巧是有傳承的。 詩本身隻是一種有創意的語言,詩在讀詩人打開書本的時候,纔浮現意義,變作瞭詩。語言發展到瞭如今更覺得,化繁為簡去僞存真纔最難
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