知觉现象学

知觉现象学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[法]莫里斯·梅洛-庞蒂
出品人:
页数:668
译者:杨大春
出版时间:2021-10
价格:188.00
装帧:精装
isbn号码:9787100200967
丛书系列:梅洛-庞蒂文集
图书标签:
  • 现象学
  • 知觉
  • 意识
  • 哲学
  • 心理学
  • 存在主义
  • 胡塞尔
  • 经验
  • 主观性
  • 认知科学
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具体描述

《知觉现象学》是法国著名哲学家梅洛-庞蒂早期的重要著作。在这部著作中,作者以知觉为出发点,以身体主体为核心,从自我的时间性存在、领会他者存在的过程,他者意识的可能性和途径,自我与他者的关系等方面深入探讨了现象学关注的基本问题,极大地推进了胡塞尔开创的现象学运动。

好的,这是一本名为《时间之痕:现代艺术中的流逝与永恒》的图书简介: --- 《时间之痕:现代艺术中的流逝与永恒》 导言:被凝固的瞬间与绵延的维度 在人类文明的长河中,时间一直是哲学家、物理学家和艺术家们不断叩问的核心议题。它既是不可逆转的客观尺度,又是主观感受中忽快忽慢的心理体验。尤其进入现代,随着工业化进程的加速和对深度内在世界的探索,艺术家们开始挣脱古典艺术对静止完美的追求,转而将“时间性”本身视为创作的本体。 《时间之痕:现代艺术中的流逝与永恒》并非一本通史式的艺术编年史,而是一次深入剖析 19 世纪末至 21 世纪初,特定艺术流派如何处理、表现乃至重构“时间”的专题研究。本书聚焦于现代艺术如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间(流逝),同时又试图通过媒介、结构或观念来对抗时间的消磨,寻求某种超越性的、接近永恒的艺术状态。 本书的主体结构将围绕“时间”在不同艺术领域中的具体表现形式展开,深入探讨媒介的物质性、观众的参与性以及艺术作品如何成为时间的“容器”。 --- 第一部分:运动的魅影——时间在视觉艺术中的物质化 这一部分着重考察早期现代艺术如何打破传统绘画的“定格”惯例,开始将运动和持续性纳入作品结构。 第一章:印象与瞬时性:光影的捕捉与时间的计量 印象派对光线和大气现象的痴迷,本质上是对时间流逝的最直接记录。莫奈的鲁昂大教堂系列,并非在描绘一座建筑,而是在描绘不同时间点照射在建筑表面上的光影的差异。这些画作构成了一部关于“此刻”如何被迅速取代的视觉日记。本章将分析色彩的振动如何模拟人眼对瞬间的感知,以及这种对“在进行中”的强调,如何挑战了古典艺术的永恒瞬间。 第二章:未来的速度:机械时代的时间压缩 进入 20 世纪初,未来主义者们不再满足于描绘光影的流逝,而是试图将机械时代的速度、噪音与多重经验压缩到一个二维平面上。布鲁乔尼和巴拉的作品,通过线条的重复、视觉的叠加,呈现出一种“动态的序列感”。这不是对运动的描绘,而是对同时性(Simultaneity)的强调——将不同时间点发生的事情在同一画面内共存。我们探讨了这种时间观如何与工业时代的“效率”和“进步”的意识形态产生共鸣。 第三章:序列与节奏:时间在摄影与电影的边界 摄影术的发明,本就是对时间进行精确分割的工具。但早期的动态摄影和后来的电影,则将时间转化为一种可控制的、可编辑的序列。本章将详细分析埃德加·德加(Edgar Degas)对舞者运动轨迹的捕捉,以及爱德华·迈布里奇(Eadweard Muybridge)的连续摄影如何揭示了人类运动中被我们主观忽略的细微间歇。同时,我们将目光投向早期实验电影,探讨如何通过蒙太奇手法对时间进行非线性的重组,创造出新的叙事节奏。 --- 第二部分:流动的结构——非视觉艺术中的时间体验 本部分将视野扩展到音乐、表演和装置艺术,考察时间如何不再仅仅是视觉对象的背景,而是成为作品本身的结构要素。 第四章:不确定性与过程:行动绘画与时间的痕迹 抽象表现主义,尤其是杰克逊·波洛克的行动绘画(Action Painting),将创作过程本身转化为作品的唯一实体。画作不再是结果的展示,而是时间在画布上留下的物理轨迹。颜料滴落、飞溅的路径,记录了艺术家身体的运动、速度和情绪的波动。本章将探讨观众如何在面对一幅抽象画时,无意识地“重演”或“想象”创作者在特定时间段内完成创作的过程。 第五章:无限循环与消耗:杜尚与时间的中断 马塞尔·杜尚的“现成品”挑战了艺术品的传统时间价值。一个被选定的日常物品,其意义在于其被选择的那个瞬间,以及它在被置于美术馆语境后所获得的时间延迟。本章特别关注《喷泉》等作品,分析它们如何通过对“功能”和“时间性”的颠覆,迫使观众重新思考艺术作品的“生命周期”。 第六章:短暂与消逝:环境艺术与时间的不可逆性 20 世纪 60 年代兴起的特定场域(Site-Specific)艺术和大地艺术,往往利用自然材料,其作品的生命周期直接受到自然法则的制约。罗伯特·史密森的《螺旋堤》(Spiral Jetty)随着水位、风蚀和沉积物的堆积而不断变化和消亡。这种艺术形式的“永恒”不在于作品本身的持久性,而在于它对变化过程的有力证明。观众面对它时,体验到的是一种深刻的无常感。 --- 第三部分:主观时间与参与者的重构 最后一部分聚焦于当代艺术,探讨媒介如何被用来操作观众的心理时间感,以及如何利用媒介的重复和慢放来“拉伸”或“冻结”主观体验。 第七章:慢放的凝视:安迪·沃霍尔与媒体时代的永恒重复 沃霍尔的丝网印刷系列,如玛丽莲·梦露头像,通过机械复制,既创造了一种“时间免疫”的视觉效果,同时也暴露了媒体对形象的过度曝光如何使图像时间“失重”。本章分析了这种重复的媒介如何模糊了“原作”的唯一时间点,将艺术体验拉入一种连续的、缺乏焦点的循环中。 第八章:冥想的尺度:录像艺术与时间的主观扩张 自上世纪 70 年代以来,录像艺术成为直接操纵时间体验的有力工具。汉斯·哈克(Bill Viola)的作品,例如对水滴、火焰或人脸表情的极端慢速播放,迫使观众放弃日常时间的节奏,进入一种近乎冥想的状态。这种技术上的“减速”不仅放大了瞬间的细节,更重要的是,它将观众的主观时间感与作品的展示时间强行对齐,创造出一种强烈的“时间在场感”。 第九章:记忆的堆叠与未来考古 当代装置艺术经常使用碎片化的叙事和材料的堆叠来暗示历史的重量和未来的不确定性。艺术家们构建的“场景”往往是不同时间维度的叠加——古代遗迹、当代废弃物、未来构想的残片并置一处。这种处理方式揭示了现代人对时间线性流动的信仰已经瓦解,取而代之的是一种对多重时间性的同时感知。 --- 结语:艺术与“永恒的现在” 《时间之痕》最终指向一个结论:现代艺术对时间的探索,是一场持续的辩证运动。艺术家们试图捕捉稍纵即逝的“流逝”,正是为了通过艺术这一媒介的结构性力量,将其转化为一种可以被反复观看、思考和感受的“永恒的现在”。这种永恒并非指静止不变,而是指一种能够超越线性流逝、在人类意识中持续发生效力的“时间印记”。本书旨在为读者提供一把理解现代艺术如何编织和解构时间体验的钥匙。 --- 本书特色: 深入分析了从印象派到当代媒体艺术中对时间处理的关键流派和代表作品。 强调艺术媒介的物质性(画布、胶片、数字信号)如何直接影响时间的表现方式。 探讨观众在体验艺术品时,其主观心理时间如何被艺术作品所重塑和挑战。 配有大量高清作品细节图,辅助理解复杂的视觉时间结构。

作者简介

作者简介:

梅洛-庞蒂(1908—1961),法国二十世纪重要的哲学家、思想家之一,是法国存在主义的杰出代表,与萨特地位相当。他的哲学思想受到胡塞尔现象学、海德格尔、格式塔形式理论的启迪,是现象学在法国完成“存在主义转向”的重要推手,以现象学的方法研究美学也是梅洛-庞蒂的杰出贡献。主要著作有:《知觉现象学》《行为的结构》《可见的与不可见的》《意义与无意义》等。

译者简介:

杨大春,1965年生于四川,浙江大学哲学系教授,长江学者。主要著作有:《感性的诗学:梅洛-庞蒂与法国哲学主流》(2005),2008年获得浙江省优秀社科成果一等奖;《语言•身体•他者:当代法国哲学的三大主题》(2007),2009年获得浙江省优秀社科成果二等奖。主要译作有:《哲学赞词》(2000)、《世界的散文》(2005)、《行为的结构》(2005)、《眼与心》(2007)。重要科研项目:《梅洛-庞蒂著作集》编译与研究(国家社科基金重大项目,2014-2019)、福柯与当代法国哲学的当代性之维研究(国家社科基金重点项目,2014-2019)等。

张尧均,1974年生,浙江大学哲学博士,现为同济大学文法学院哲学与社会学系讲师,主要从事法国现象学和政治哲学研究。著有《隐喻的身体——梅洛-庞蒂的身体现象学研究》,译有《行为的结构》(合译)等。曾参与“梅洛-庞蒂与法国哲学主流”等课题的研究。

关群德,商务印书馆编审。主要译作有:《梅洛-庞蒂》《心理结构与心理动力学》《康德与柏格森解读》等。

目录信息

前言
导论 古典成见与回归现象
第一章 “感觉”
第二章 “联想”与“记忆投射”
第三章 “注意”与判断
第四章 现象场
第一部分 身体
经验与客观思维。身体问题。
第一章 作为客体的身体和机械生理学
第二章 身体经验和古典心理学
第三章 本己身体的空间性和运动机能
第四章 本己身体的综合
第五章 作为性欲化存在的身体
第六章 作为表达的身体与言语
第二部分 被知觉的世界
身体理论已经是一种知觉理论。
第一章 感觉活动
第二章 空间
第三章 事物与自然世界
第四章 他人与人类世界
第三部分 为己存在与在世存在
第一章 我思
第二章 时间性
第三章 自由
引用的著作
中西姓名对照表
西中姓名对照表
中法主要术语对照表
法中主要术语对照表
译者后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

这好像不是我第一次听哲学类书籍,听的第一本应该是《坏世界研究》,当时听完就给了4星,而且还把书列为了“想读”,《坏世界研究》属于政治哲学,基本上能听懂。这次听的《知觉现象学》不知道应该属于哪个类别了。解读者自己也说了,《知觉现象学》这个哲学分支,本身就非常晦...  

评分☆☆☆☆☆

在哲学传统中,深度(depth)现象因其复杂的意涵,被称为“视觉之谜”。对这种现象最朴素和流行的解读莫过于“照相机”比喻,即将人的双眼比作相机,外部世界以一定比例精确映现在视网膜上,从而人类得以观察和把握到外在对象。然而,照相机的比喻性阐释面临诸多困难:比如常见...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译,看得真是要疯了,字都认识,但是好像不是人话,真是看不懂,不知道读了个啥,刚看了半个引论,不知道还能否坚持下去,难道是要我去读英文版的吗!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!...

评分☆☆☆☆☆

因为研究在书店买了这本书,越读越生气,一本好书怎么翻译成这个样子? 就像是一个刚学习外语的大学生翻的,晦涩不说,动不动简单直译,一句话被切成几段,让人丧失阅读的乐趣。 好歹“商务出版社”出的,也是个知名“老店”,真令人怀疑其组织编辑能力。  

评分☆☆☆☆☆

写在前面的一些感受。现象学从根本上来说就是关于我们每个人的生活或生存的哲学,它不诉诸于(但不是说不用到)各种像国家社会文化等的大词,在你跟随现象学的路途中会发现的不是那些大人们在桌上酒后谈论的国家政事或历史伟人,不是能燃起你的齐家治国平天下抱负的论战檄文,...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验,就像是进行了一次彻底的“感官排毒”。我们活在信息爆炸的时代,眼睛习惯了快速扫描,大脑习惯了碎片接收,而这本书要求你慢下来,真正地“看”和“听”。它挑战了我们对“客观现实”的迷信,揭示了世界是如何通过我们的主动参与而被建构出来的。我最欣赏的是其中对“时间经验”的独特处理,它不是牛顿式的均匀流逝,而是充满情感和注意力的起伏不定,过去、现在、未来在我们的意识中交织缠绕,形成一种流动的整体。读到激动人心处,我感觉自己的时间感都被拉长了,每一个当下都拥有了惊人的深度和厚度。这本书的结论性意义在于,它将哲学思考拉回了最根本的经验层面,让人重新珍视每一个看似平凡的感知瞬间。它是一剂清醒剂,让人从“信息奴隶”的状态中挣脱出来,重新成为自己经验的积极创造者。

评分☆☆☆☆☆

我以一个偏爱认知科学和心理学的读者的角度来看待这部作品,不得不说,它提供了一种极其宝贵且互补的视角。它没有陷入纯粹的神经还原论的陷阱,而是从一个更高维度的、体验性的层面,对心智活动进行了溯源。那些关于感觉运动经验的分析,简直是为行为学研究者提供了一副绝佳的“显微镜”。例如,作者如何描述我们“拿起”一个工具的过程,那不是一个指令下达后的肌肉收缩,而是一个目的性与物体属性完美融合的瞬间。这种对“知行合一”的深度解析,让我对机器与人之间的交互设计有了全新的思考——真正的智能,或许并不在于计算的复杂性,而在于与环境的这种无缝、浑然一体的耦合状态。这本书的价值在于它提供了一个坚实的哲学基石,用以反思和指导当代的人工智能及具身认知研究的未来方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的阅读过程简直是一场思维上的马拉松,我必须承认,有些段落我需要反复咀嚼,甚至需要放下书本,在房间里踱步才能勉强跟上作者的思路。他构建的那个分析框架,复杂而精巧,像一座由无数精密齿轮组成的钟表,每一个概念的转动都牵动着其他环节。我印象最深的是关于“意向性”的讨论,它不再是简单的“指向某物”,而是一种活生生的、面向世界的动态张力。作者似乎在邀请我们跳出日常语言的束缚,去触摸经验的原始质感。这种对现象学传统的继承与发展,展现了一种极强的学术抱负。虽然阅读难度较高,但一旦突破了初期的障碍,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它强迫你放弃既有的认知捷径,去直面经验的“如其所是”。对于任何想深入探究意识本质,而非满足于表层解释的人来说,这本书是不可回避的里程碑式的作品。它不是用来快速浏览的,而是用来沉淀和内化的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来了极为深刻的触动,它不仅仅是一本理论著作,更像是一场灵魂的漫游。作者以其精湛的笔触,细腻地剖析了人类意识在面对外部世界时的复杂运作机制。我特别欣赏他对“在世感”这一核心概念的阐述,那种将身体、环境与自我融为一体的描述,着实令人拍案叫绝。它打破了我以往对感知仅仅是信息输入和大脑处理的刻板印象,转而揭示了一种更具生命力和在场性的存在状态。读到那些关于镜映自我、空间构建的章节时,我仿佛能亲身感受到那种从“物”到“意义”的生成过程,那种直观的、非概念化的把握。全书的论证逻辑严密,但又不失诗意,它不像一些哲学文本那样晦涩难懂,反而充满了对日常经验的尊重与深挖。读完后,我常常会停下来,审视自己此刻正坐着的椅子,脚下地板的纹理,空气中流动的光线,它们不再是背景,而是主动参与我存在的鲜活实体。这无疑是一本能重塑我们理解世界方式的指南,极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的、近乎于冥想的韵律感。它没有那种咄咄逼人的论断,更多的是一种温柔的引导,引导读者进入一个更深、更细微的感知领域。我尤其欣赏作者在处理那些模糊地带时的谨慎和克制。比如他对“他者身体”的描绘,没有采用生硬的二元对立,而是用一种近乎共情的笔法,描绘了两个意识如何在共享空间中互相塑造和确认彼此的存在。这让原本抽象的哲学议题,瞬间变得可感可触。它让我重新审视了人际交往中的那些“未言之明”,那些通过姿态、眼神、距离所传递的丰富信息。它让我意识到,我们所谓的“理解他人”,很多时候是一种基于身体经验的默契投射。读起来,感觉像是在阅读一位技艺高超的雕塑家打磨作品,每一个词语都恰到好处,既不过分堆砌,也不显单薄,保持着一种高贵的简洁。

评分☆☆☆☆☆

这版总的来说译得很不错 有些术语感觉还可以再斟酌

评分☆☆☆☆☆

好长 断断续续再读

评分☆☆☆☆☆

身体-主体;知觉-世界,回到原初的折中——他应该是和教材唯物主义最接近的存在主义者了吧?用一种反向黑格尔的方法实现对胡塞尔未完成任务的补充。

评分☆☆☆☆☆

本来六月计划读完,结果由于各种事情,踢足球受伤,返家隔离等杂七杂八的事情耽搁了。在隔离期间读了本《金瓶梅》,再去读《知觉现象学》竟然隔膜不少。虽然已经读完300页,但中断许久后竟然有点接不上想放弃的挫败感。好在昨日如有神助般一口气读了两百来页。今日又读了剩余的100来页。当然读完是一回事,能理解多少是另外一回事。前段读的《现象学美学导论》打底,加上自己对海德格尔的一点了解,理解还不算太困难。有种感觉,梅洛庞蒂就是把胡塞尔的意向性理论改造后,以身体为不可还原的存在,利用《存在与时间》的丰富论题来展开自己的论述。所以我觉得读的不是梅洛庞蒂,而是海德格尔。

评分☆☆☆☆☆

(当我注视那盏放在我桌子上的灯时,我不仅把从我的位置可见的那些性质,而且还有壁炉、墙 、桌子能够“看到”的那些性质赋予它;我的灯背面无非是它“展示” 给壁炉的那一面。因此,只要各种客体构成为一个系统或一个世界,只要它们中的每一个能够将围绕它的其他客体作为它的那些隐藏面的旁观者和作为它们的持久性之保证来安排,我就能够看一个客体。我对一个客体的任何看都立即在被理解为共存者的全部世界客体之间重复进行,因为它们中的每一个就是其他客体从它那里“看到”的一切 。)觉得这段话就很贴合绘画经验,也有点世界之肉的意思,很喜欢。

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