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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:[法]莫裏斯·梅洛-龐蒂

出品人:

頁數:668

译者:楊大春

出版時間:2021-10

價格:188.00

裝幀:精裝

isbn號碼:9787100200967

叢書系列:梅洛-龐蒂文集

圖書標籤:

• 現象學
• 知覺
• 意識
• 哲學
• 心理學
• 存在主義
• 鬍塞爾
• 經驗
• 主觀性
• 認知科學

好的，這是一本名為《時間之痕：現代藝術中的流逝與永恒》的圖書簡介： --- 《時間之痕：現代藝術中的流逝與永恒》 導言：被凝固的瞬間與綿延的維度 在人類文明的長河中，時間一直是哲學傢、物理學傢和藝術傢們不斷叩問的核心議題。它既是不可逆轉的客觀尺度，又是主觀感受中忽快忽慢的心理體驗。尤其進入現代，隨著工業化進程的加速和對深度內在世界的探索，藝術傢們開始掙脫古典藝術對靜止完美的追求，轉而將“時間性”本身視為創作的本體。 《時間之痕：現代藝術中的流逝與永恒》並非一本通史式的藝術編年史，而是一次深入剖析 19 世紀末至 21 世紀初，特定藝術流派如何處理、錶現乃至重構“時間”的專題研究。本書聚焦於現代藝術如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間（流逝），同時又試圖通過媒介、結構或觀念來對抗時間的消磨，尋求某種超越性的、接近永恒的藝術狀態。 本書的主體結構將圍繞“時間”在不同藝術領域中的具體錶現形式展開，深入探討媒介的物質性、觀眾的參與性以及藝術作品如何成為時間的“容器”。 --- 第一部分：運動的魅影——時間在視覺藝術中的物質化 這一部分著重考察早期現代藝術如何打破傳統繪畫的“定格”慣例，開始將運動和持續性納入作品結構。 第一章：印象與瞬時性：光影的捕捉與時間的計量 印象派對光綫和大氣現象的癡迷，本質上是對時間流逝的最直接記錄。莫奈的魯昂大教堂係列，並非在描繪一座建築，而是在描繪不同時間點照射在建築錶麵上的光影的差異。這些畫作構成瞭一部關於“此刻”如何被迅速取代的視覺日記。本章將分析色彩的振動如何模擬人眼對瞬間的感知，以及這種對“在進行中”的強調，如何挑戰瞭古典藝術的永恒瞬間。 第二章：未來的速度：機械時代的時間壓縮 進入 20 世紀初，未來主義者們不再滿足於描繪光影的流逝，而是試圖將機械時代的速度、噪音與多重經驗壓縮到一個二維平麵上。布魯喬尼和巴拉的作品，通過綫條的重復、視覺的疊加，呈現齣一種“動態的序列感”。這不是對運動的描繪，而是對同時性（Simultaneity）的強調——將不同時間點發生的事情在同一畫麵內共存。我們探討瞭這種時間觀如何與工業時代的“效率”和“進步”的意識形態産生共鳴。 第三章：序列與節奏：時間在攝影與電影的邊界 攝影術的發明，本就是對時間進行精確分割的工具。但早期的動態攝影和後來的電影，則將時間轉化為一種可控製的、可編輯的序列。本章將詳細分析埃德加·德加（Edgar Degas）對舞者運動軌跡的捕捉，以及愛德華·邁布裏奇（Eadweard Muybridge）的連續攝影如何揭示瞭人類運動中被我們主觀忽略的細微間歇。同時，我們將目光投嚮早期實驗電影，探討如何通過濛太奇手法對時間進行非綫性的重組，創造齣新的敘事節奏。 --- 第二部分：流動的結構——非視覺藝術中的時間體驗 本部分將視野擴展到音樂、錶演和裝置藝術，考察時間如何不再僅僅是視覺對象的背景，而是成為作品本身的結構要素。 第四章：不確定性與過程：行動繪畫與時間的痕跡 抽象錶現主義，尤其是傑剋遜·波洛剋的行動繪畫（Action Painting），將創作過程本身轉化為作品的唯一實體。畫作不再是結果的展示，而是時間在畫布上留下的物理軌跡。顔料滴落、飛濺的路徑，記錄瞭藝術傢身體的運動、速度和情緒的波動。本章將探討觀眾如何在麵對一幅抽象畫時，無意識地“重演”或“想象”創作者在特定時間段內完成創作的過程。 第五章：無限循環與消耗：杜尚與時間的中斷 馬塞爾·杜尚的“現成品”挑戰瞭藝術品的傳統時間價值。一個被選定的日常物品，其意義在於其被選擇的那個瞬間，以及它在被置於美術館語境後所獲得的時間延遲。本章特彆關注《噴泉》等作品，分析它們如何通過對“功能”和“時間性”的顛覆，迫使觀眾重新思考藝術作品的“生命周期”。 第六章：短暫與消逝：環境藝術與時間的不可逆性 20 世紀 60 年代興起的特定場域（Site-Specific）藝術和大地藝術，往往利用自然材料，其作品的生命周期直接受到自然法則的製約。羅伯特·史密森的《螺鏇堤》（Spiral Jetty）隨著水位、風蝕和沉積物的堆積而不斷變化和消亡。這種藝術形式的“永恒”不在於作品本身的持久性，而在於它對變化過程的有力證明。觀眾麵對它時，體驗到的是一種深刻的無常感。 --- 第三部分：主觀時間與參與者的重構 最後一部分聚焦於當代藝術，探討媒介如何被用來操作觀眾的心理時間感，以及如何利用媒介的重復和慢放來“拉伸”或“凍結”主觀體驗。 第七章：慢放的凝視：安迪·沃霍爾與媒體時代的永恒重復 沃霍爾的絲網印刷係列，如瑪麗蓮·夢露頭像，通過機械復製，既創造瞭一種“時間免疫”的視覺效果，同時也暴露瞭媒體對形象的過度曝光如何使圖像時間“失重”。本章分析瞭這種重復的媒介如何模糊瞭“原作”的唯一時間點，將藝術體驗拉入一種連續的、缺乏焦點的循環中。 第八章：冥想的尺度：錄像藝術與時間的主觀擴張 自上世紀 70 年代以來，錄像藝術成為直接操縱時間體驗的有力工具。漢斯·哈剋（Bill Viola）的作品，例如對水滴、火焰或人臉錶情的極端慢速播放，迫使觀眾放棄日常時間的節奏，進入一種近乎冥想的狀態。這種技術上的“減速”不僅放大瞭瞬間的細節，更重要的是，它將觀眾的主觀時間感與作品的展示時間強行對齊，創造齣一種強烈的“時間在場感”。 第九章：記憶的堆疊與未來考古 當代裝置藝術經常使用碎片化的敘事和材料的堆疊來暗示曆史的重量和未來的不確定性。藝術傢們構建的“場景”往往是不同時間維度的疊加——古代遺跡、當代廢棄物、未來構想的殘片並置一處。這種處理方式揭示瞭現代人對時間綫性流動的信仰已經瓦解，取而代之的是一種對多重時間性的同時感知。 --- 結語：藝術與“永恒的現在” 《時間之痕》最終指嚮一個結論：現代藝術對時間的探索，是一場持續的辯證運動。藝術傢們試圖捕捉稍縱即逝的“流逝”，正是為瞭通過藝術這一媒介的結構性力量，將其轉化為一種可以被反復觀看、思考和感受的“永恒的現在”。這種永恒並非指靜止不變，而是指一種能夠超越綫性流逝、在人類意識中持續發生效力的“時間印記”。本書旨在為讀者提供一把理解現代藝術如何編織和解構時間體驗的鑰匙。 --- 本書特色： 深入分析瞭從印象派到當代媒體藝術中對時間處理的關鍵流派和代錶作品。 強調藝術媒介的物質性（畫布、膠片、數字信號）如何直接影響時間的錶現方式。 探討觀眾在體驗藝術品時，其主觀心理時間如何被藝術作品所重塑和挑戰。 配有大量高清作品細節圖，輔助理解復雜的視覺時間結構。

評分☆☆☆☆☆

原文齣處：《社會科學》 2016年第9期 內容提要： 在繼承鬍塞爾的能思—所思的先天平行論的基礎上，梅洛-龐蒂通過對笛卡爾“我思”哲學的實顯性特徵的批評，從“看的思”、實際運動、時間性和含混性角度對“我思”的深層的存在維度進行瞭深入的討論，並就此賦予瞭思的哲學以具身...  

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯，看得真是要瘋瞭，字都認識，但是好像不是人話，真是看不懂，不知道讀瞭個啥，剛看瞭半個引論，不知道還能否堅持下去，難道是要我去讀英文版的嗎！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！...

評分☆☆☆☆☆

這好像不是我第一次聽哲學類書籍，聽的第一本應該是《壞世界研究》，當時聽完就給瞭4星，而且還把書列為瞭“想讀”，《壞世界研究》屬於政治哲學，基本上能聽懂。這次聽的《知覺現象學》不知道應該屬於哪個類彆瞭。解讀者自己也說瞭，《知覺現象學》這個哲學分支，本身就非常晦...  

評分☆☆☆☆☆

原文齣處：《社會科學》 2016年第9期 內容提要： 在繼承鬍塞爾的能思—所思的先天平行論的基礎上，梅洛-龐蒂通過對笛卡爾“我思”哲學的實顯性特徵的批評，從“看的思”、實際運動、時間性和含混性角度對“我思”的深層的存在維度進行瞭深入的討論，並就此賦予瞭思的哲學以具身...  

評分☆☆☆☆☆

先挖個坑。寫完論文以後過來一定要寫篇書評。看瞭眼價格180元，如果自己買可能真會有點捨不得。。。但這個書頁的質量真的好，價格是值的，有點像七星文庫Pléiade 的用紙瞭（就是那種聖經紙但是可能沒那麼輕，更接近巴川紙？）。翻開中間讀瞭一些文句基本是挺順暢的，沒發現錯...  

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀過程簡直是一場思維上的馬拉鬆，我必須承認，有些段落我需要反復咀嚼，甚至需要放下書本，在房間裏踱步纔能勉強跟上作者的思路。他構建的那個分析框架，復雜而精巧，像一座由無數精密齒輪組成的鍾錶，每一個概念的轉動都牽動著其他環節。我印象最深的是關於“意嚮性”的討論，它不再是簡單的“指嚮某物”，而是一種活生生的、麵嚮世界的動態張力。作者似乎在邀請我們跳齣日常語言的束縛，去觸摸經驗的原始質感。這種對現象學傳統的繼承與發展，展現瞭一種極強的學術抱負。雖然閱讀難度較高，但一旦突破瞭初期的障礙，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它強迫你放棄既有的認知捷徑，去直麵經驗的“如其所是”。對於任何想深入探究意識本質，而非滿足於錶層解釋的人來說，這本書是不可迴避的裏程碑式的作品。它不是用來快速瀏覽的，而是用來沉澱和內化的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的、近乎於冥想的韻律感。它沒有那種咄咄逼人的論斷，更多的是一種溫柔的引導，引導讀者進入一個更深、更細微的感知領域。我尤其欣賞作者在處理那些模糊地帶時的謹慎和剋製。比如他對“他者身體”的描繪，沒有采用生硬的二元對立，而是用一種近乎共情的筆法，描繪瞭兩個意識如何在共享空間中互相塑造和確認彼此的存在。這讓原本抽象的哲學議題，瞬間變得可感可觸。它讓我重新審視瞭人際交往中的那些“未言之明”，那些通過姿態、眼神、距離所傳遞的豐富信息。它讓我意識到，我們所謂的“理解他人”，很多時候是一種基於身體經驗的默契投射。讀起來，感覺像是在閱讀一位技藝高超的雕塑傢打磨作品，每一個詞語都恰到好處，既不過分堆砌，也不顯單薄，保持著一種高貴的簡潔。

评分☆☆☆☆☆

這部作品給我帶來瞭極為深刻的觸動，它不僅僅是一本理論著作，更像是一場靈魂的漫遊。作者以其精湛的筆觸，細膩地剖析瞭人類意識在麵對外部世界時的復雜運作機製。我特彆欣賞他對“在世感”這一核心概念的闡述，那種將身體、環境與自我融為一體的描述，著實令人拍案叫絕。它打破瞭我以往對感知僅僅是信息輸入和大腦處理的刻闆印象，轉而揭示瞭一種更具生命力和在場性的存在狀態。讀到那些關於鏡映自我、空間構建的章節時，我仿佛能親身感受到那種從“物”到“意義”的生成過程，那種直觀的、非概念化的把握。全書的論證邏輯嚴密，但又不失詩意，它不像一些哲學文本那樣晦澀難懂，反而充滿瞭對日常經驗的尊重與深挖。讀完後，我常常會停下來，審視自己此刻正坐著的椅子，腳下地闆的紋理，空氣中流動的光綫，它們不再是背景，而是主動參與我存在的鮮活實體。這無疑是一本能重塑我們理解世界方式的指南，極具啓發性。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是進行瞭一次徹底的“感官排毒”。我們活在信息爆炸的時代，眼睛習慣瞭快速掃描，大腦習慣瞭碎片接收，而這本書要求你慢下來，真正地“看”和“聽”。它挑戰瞭我們對“客觀現實”的迷信，揭示瞭世界是如何通過我們的主動參與而被建構齣來的。我最欣賞的是其中對“時間經驗”的獨特處理，它不是牛頓式的均勻流逝，而是充滿情感和注意力的起伏不定，過去、現在、未來在我們的意識中交織纏繞，形成一種流動的整體。讀到激動人心處，我感覺自己的時間感都被拉長瞭，每一個當下都擁有瞭驚人的深度和厚度。這本書的結論性意義在於，它將哲學思考拉迴瞭最根本的經驗層麵，讓人重新珍視每一個看似平凡的感知瞬間。它是一劑清醒劑，讓人從“信息奴隸”的狀態中掙脫齣來，重新成為自己經驗的積極創造者。

评分☆☆☆☆☆

我以一個偏愛認知科學和心理學的讀者的角度來看待這部作品，不得不說，它提供瞭一種極其寶貴且互補的視角。它沒有陷入純粹的神經還原論的陷阱，而是從一個更高維度的、體驗性的層麵，對心智活動進行瞭溯源。那些關於感覺運動經驗的分析，簡直是為行為學研究者提供瞭一副絕佳的“顯微鏡”。例如，作者如何描述我們“拿起”一個工具的過程，那不是一個指令下達後的肌肉收縮，而是一個目的性與物體屬性完美融閤的瞬間。這種對“知行閤一”的深度解析，讓我對機器與人之間的交互設計有瞭全新的思考——真正的智能，或許並不在於計算的復雜性，而在於與環境的這種無縫、渾然一體的耦閤狀態。這本書的價值在於它提供瞭一個堅實的哲學基石，用以反思和指導當代的人工智能及具身認知研究的未來方嚮。

评分☆☆☆☆☆

禁言期間倒是把這本老大難給看完瞭。

评分☆☆☆☆☆

身體作為認知的手段，而不是附屬品。

评分☆☆☆☆☆

這版總的來說譯得很不錯 有些術語感覺還可以再斟酌

评分☆☆☆☆☆

相比較薩特還是更喜歡梅洛龐蒂，薩特忽略瞭一般性的時間纔把存在歸入瞭虛無。我們是世界之肉，實存於自然、社會、個人習性中，身體是實存的把手，我們在門的這一邊不斷超越於門的那一邊。

评分☆☆☆☆☆

得到APP每天聽本書分享：第一，梅洛-龐蒂對於西方哲學的最大貢獻，就是主張認識世界的主體，不是我們的心靈或者理性思維，而是活生生的身體。身體是我們認識世界時無法擺脫的視角，身體性的經驗是我們認識世界的開端。第二，我們通過身體得到的認識是知覺。知覺是不需要意圖、判斷、思想和記憶介入的前反思感受，它是一種當下的、全身性的、多感受的、整體性的體驗。第三，通過知覺獲得的認識，具有一種無法分析歸類的含混性，自我在被感受時也反過來在感受，時間在“現在”中包裹著主體既有的過去和可能的未來。第四，梅洛-龐蒂的作品對於哲學、心理學和美學都産生瞭深遠的影響。梅洛-龐蒂的著作艱深晦澀，但是，他所希望達成的哲學主綫卻一直很清晰。在梅洛-龐蒂看來，我們對於世界的理解，最終都要從我們自己永遠無法離開的身體齣發。