具体描述
本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。
书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。
通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
★一部包罗万象的现代设计百科全书。由9位艺术史学者、设计历史学家联手打造，按时间顺序梳理了从18世纪工业革命至今三百年来的现代设计发展史，从古典复兴、工艺美术运动，到包豪斯、后现代主义、数字化时代设计，全面展现了现代设计的诞生和演变。
★一本引人入胜的视觉指南。全书含1100余张高清图片，囊括家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的代表作，着力于个体作品的深入分析，并附细节图重点说明。填补同类教科书图少、模糊的缺憾。
★理论史和经典作品的完美结合。全书以清晰的内容架构展示了现代设计的发展历程，以图文并茂的时间线突出关键影响和事件。包含设计运动概述、代表作品分析、细节聚焦、大事年表、设计师传略等模块。无论是设计专业学生还是普通爱好者，均能无障碍阅读。
作者简介
伊丽莎白·威海德
多产的设计和装饰、建筑类书籍作家，已出版《威廉· 莫里斯： 装饰与设计》《麦金托什风格》《表面和装饰》《斯堪的纳维亚家居》等二十余本相关书籍。她与英国先驱设计师泰伦斯·康兰合著了一系列畅销书，包括《家装必备手册》《康兰论设计》《康兰论颜色》等。现居伦敦。
目录信息
引言
1 设计的萌芽1700—1905年
工业革命
古典复兴
品位的概念
设计改革
世界博览会
曲木和大规模生产
军事创新
Morris & Co 公司
设计师亦是发明家
品牌的诞生
工艺美术运动
日本的影响
唯美主义和颓废主义
新艺术运动
维也纳工坊
2 机器时代1905—1945年
生产线
现代主义先驱
革命性的绘画
包豪斯
机器审美
少即是多
现代主义纺织品
装饰艺术
省力设计
形式追随功能
胶合板和层压木
摄影
早期塑料
设计顾问
公共服务设计
汽车的崛起
战火中的世界
战争大后方
3 个性与统一1945—1960年
丹麦现代主义设计
北欧玻璃器皿和陶瓷
赫尔辛堡H 55 展会
重建运动
美丽新世界
不列颠节
德国的理性主义与复苏
瑞士的中立政策及益处
雕塑形式
美国世纪中期现代主义
战后的塑料工业
设计休闲时间
战后家居设计
个人豪华汽车
日本和质量控制
4 设计与生活品质1960—1980年
品牌忠诚度
一次性设计
图形标志
神奇的塑料
太空时代
波普艺术
现代消费者
反主流文化
回到过去
科技的应用
企业标识
欲望之物
朋克
5 矛盾和复杂性1980—1995年
后现代主义
工业时尚
风格圣经
虚拟桌面
解决问题
极简主义
形式追随乐趣
解构字体设计
超级明星设计师
现成艺术品
6 数字化时代1995年至今
互联网革命
科技在进步
塑料制品的发展
耸动视听术
英国新式室内装饰
亲自动手设计
良心设计
可持续性
现代复古风
公共领域设计
3D 打印
术语
撰稿人团队
索引
图片归属
· · · · · · (收起)
读后感
哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。威廉·莫里斯如是说。这也是贯穿了设计史的一句格言。如此也提供了一种角度，以解释我们为什么需要了解设计。 当我们说某样东西很有“设计感”时，是什么意思？ 多数情况下是强调其美感，不管是色彩还是造型。 当我们说某...
评分哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。威廉·莫里斯如是说。这也是贯穿了设计史的一句格言。如此也提供了一种角度，以解释我们为什么需要了解设计。 当我们说某样东西很有“设计感”时，是什么意思？ 多数情况下是强调其美感，不管是色彩还是造型。 当我们说某...
评分哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。威廉·莫里斯如是说。这也是贯穿了设计史的一句格言。如此也提供了一种角度，以解释我们为什么需要了解设计。 当我们说某样东西很有“设计感”时，是什么意思？ 多数情况下是强调其美感，不管是色彩还是造型。 当我们说某...
评分哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。威廉·莫里斯如是说。这也是贯穿了设计史的一句格言。如此也提供了一种角度，以解释我们为什么需要了解设计。 当我们说某样东西很有“设计感”时，是什么意思？ 多数情况下是强调其美感，不管是色彩还是造型。 当我们说某...
评分哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。威廉·莫里斯如是说。这也是贯穿了设计史的一句格言。如此也提供了一种角度，以解释我们为什么需要了解设计。 当我们说某样东西很有“设计感”时，是什么意思？ 多数情况下是强调其美感，不管是色彩还是造型。 当我们说某...
用户评价
这本书的阅读体验，更像是一场穿越时空的沉浸式剧场。作者在描绘每一个设计时代的背景时，都极其注重环境氛围的营造，让我仿佛能闻到文艺复兴时期工坊里木屑的味道，或感受到工业革命时期机器的轰鸣。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。在某些章节，作者的情感流露非常真挚，特别是提到那些默默无闻的工匠和被时代掩埋的创意时，那种对人类创造力的敬畏和惋惜之情，极大地感染了我。这种“有温度”的写作方式，让原本可能枯燥的历史叙述变得鲜活而富有生命力。我合上书本时，脑海中浮现的，不只是图样图表的排列，而是无数双手如何塑造我们今天的世界。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，每一个细节都透露出精心打磨的匠心。我尤其喜欢它采用的纸张质感，那种略带粗粝却又温润的触感，让人爱不释手，仿佛在触摸历史的脉络。章节之间的过渡处理得非常流畅，图文并茂的版式设计，既有大气的全景展示，也有细腻的局部剖析，即便是面对复杂的历史演变过程，也能让人感到清晰和有序。它不仅仅是一本“阅读”的书，更是一件可以“把玩”的艺术品，让人愿意反复摩挲，去品味那些精心挑选的字体和插图背后的故事。这本书的视觉语言非常丰富，从早期的泥板刻画到现代的数字界面设计，那种跨越时空的视觉对比，让人对设计的演变有了更直观的感受。在众多设计史类书籍中，它的设计美学无疑是走在前列的。
评分作为一名长期关注当代设计趋势的从业者，我一直苦于找不到一本能将古典智慧与现代实践进行有效串联的参考书。这本书在这方面做得极其出色，它没有停留在对过去风格的简单复刻或歌颂，而是敏锐地捕捉到了那些贯穿古今的设计底层逻辑。比如，它如何论述从古希腊的黄金比例到现代极简主义的内在关联，那种跨越千年的思想碰撞，为我提供了看待当前设计问题的全新参照系。书中对不同文化背景下“功能与美学”关系的讨论尤为深刻，让人意识到设计从来都不是孤立存在的，它深深根植于社会结构和哲学思考之中。读完后，我对自己的工作方法有了一种重新的校准感，仿佛获得了某种“设计的内功心法”。
评分这本书的学术严谨性令人印象深刻，但最难能可贵的是它处理复杂概念时的那种化繁为简的能力。大量的专业术语和理论框架，都被作者用极其清晰的逻辑结构进行了拆解和重组。我特别注意到它在引用和佐证材料上的广度，涉及了考古学、社会学乃至心理学等多个领域，显示出作者深厚的跨学科功底。那些复杂的图表和案例分析，不是堆砌信息的工具，而是帮助读者建立知识体系的阶梯。对于想系统了解设计发展脉络的初学者来说，这本书无疑是一座坚实的灯塔；而对于有一定基础的人而言，它提供的深度和广度，也足够让人在知识的海洋中找到新的航向，避免了许多同类书籍中常见的“泛泛而谈”的问题。
评分这本书的叙事方式极为生动，完全颠覆了我对传统“通史”的刻板印象。作者似乎不仅仅是在罗列时间线和设计流派，更像是在讲述一个关于人类创造力的史诗。每一章的开篇总能抓住读者的好奇心，用一个引人入胜的小故事或者一个颠覆性的观点来展开论述，让人忍不住想一口气读完。我特别欣赏它对“非主流”设计的挖掘和重新评价，很多我从未听说过的早期实践或者地域性设计风格，都在这里得到了应有的重视和详尽的分析。这种深度挖掘和批判性的视角，让这本书的厚度远超一般的教科书，它引导我去思考“为什么会这样设计”，而不是仅仅记住“是什么时候、谁设计的”。那种与作者一同探索知识迷宫的体验，真是酣畅淋漓。
评分这本书做的太精美，从工艺美术运动一直写到数字科技和3D打印，一目了然了解设计史。
评分设计可以说是科技感与日常生活的完美结合了，看那封面上的椅子就清楚这一点了。
评分如果再版。希望设计师和作品的英文名加上。
评分1700年以来的设计发展史。上千幅配图，印制精良，解说简洁，但清晰到位。厚厚一册书读下来，惊喜不断，感慨万千——人类设计的“物”、生活中发明的艺术中充满了那么多奇思妙想，一个个乌托邦的理念在电光石火中闪现，消失，又复生。
评分《世界花纹与图案大典》作者的另一本大部头图文书
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