翻译之艺术

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☆☆☆☆☆
出版者:外语教学与研究出版社
作者:张其春
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2015-11-1
价格:CNY 45.00
装帧:精装
isbn号码:9787513566605
丛书系列:译家之言
图书标签:
  • 翻译
  • 英语
  • 张其春
  • 译家之言
  • *北京·外语教学与研究出版社*
  • 英语学习
  • 实体书
  • 2016
  • 翻译
  • 文学
  • 艺术
  • 语言学
  • 文化
  • 技巧
  • 实践
  • 修辞
  • 跨文化交流
  • 译学
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具体描述

《翻译之艺术》为张其春先生所著,初版于1949年4月,由上海开明书店出版,列入《开明青年丛书》。作者以中外大家,如林语堂、梁实秋、吴经熊、威利、理雅各等的大量经典翻译为案例,讲述翻译之艺术,分三大章:音韵之美、辞藻之美、风格之美。作者张其春中英文造诣俱深,故能将翻译提升至艺术的高度,点评各大家名译,文采风流,格调高妙。不仅适宜翻译专业人员精研提高,对一般读者而言,也可作为赏鉴品评英文作品的读本。

《翻译之艺术》所列举的众多例子莫不精彩绝伦,顾及音韵之铿锵、词藻之妥帖、风格之多姿,读之令人心旷神怡,有美不胜收之感。诚如作者在结论中所说:上乘的译品必然词简意赅而不失真、文情并茂而不杜撰、传神玄虚而不晦涩、流利畅达而不嚼蜡、惟妙惟肖而不貌合神离、神乎其技而不好高骛远。而这本《翻译之艺术》就可谓信、达、雅三位一体的范本。历史学家汪荣祖先生倾力推荐此书:“翻译之谓艺术,艺术之谓美,今见之矣。”

好的,这是为您创作的一篇关于一本名为《翻译之艺术》的图书的详细简介,该简介旨在避免提及该书的实际内容,并以自然、深入的笔触展现其潜在价值与主题探索的广度。 --- 译境探微:语言流转中的隐秘张力与文化交锋 一册关于人类交流本质、心智结构,以及意义如何在不同语境间艰难迁徙的深度探讨。 导言:超越字面,直抵共鸣的探索 我们生活在一个由语言构筑的复杂迷宫中。每一次表达,每一次倾听,都潜藏着一次无形的“转换”过程。然而,真正的理解,远不止于词汇的简单替换。《译境探微》并非一本关于工具书式规则汇编的指南,而是一场对人类认知边界、文化深层结构以及情感传递效能的哲学式追问。它邀请读者离开舒适的单语象牙塔,潜入语言活动的核心地带,审视那些在不同文明间架设桥梁时,必然遭遇的暗礁与机遇。 本书的核心关怀在于:意义的“纯粹性”是否真的存在? 当我们将一个概念从其诞生的文化土壤中拔起,移植到另一片新的语义荒原时,它将如何扎根、开花,乃至变异?这不是一个关于技巧熟练度的讨论,而是一次对人类心智如何构建世界模型的深刻反思。 第一部分:隐形的结构——语言的底层代码与文化基因 本书的开篇,首先将目光投向语言系统内部那些最不易察觉的底层逻辑。作者以跨学科的视角,融合了认知科学、符号学以及人类学的观察,揭示了不同语系在时间长河中如何塑造了观察者看待现实的方式。 1. 语境的重量:词汇的“场”效应 每一个词语都携带着超越其定义本身的“场”——由历史事件、集体记忆和潜意识联想构成的能量场。我们如何衡量一个“忠诚”的份量在古老东方语境与现代西方语境中的差异?本书细致剖析了这些“场”的相互作用力,探讨了如何识别和尊重这种深植于语言中的文化惯性。它论证了,成功的交流,往往是“场”与“场”的妥协与重构,而非简单的词汇对等。 2. 时间性与空间性的张力 某些概念——例如关于“未来”、“责任”或“幽默感”的表达——在不同文化中对于时间维度和空间距离的感知方式截然不同。本书深入分析了语言如何编码我们对“线性时间”或“循环时间”的理解,以及这种理解如何影响信息的接受度。它提出了一个论断:我们所理解的“当下”,其实是无数历史瞬间叠加的产物,而语言,是记录这一叠加过程的唯一介质。 3. 风格的悖论:形式与意图的纠葛 什么是“优美的”表达?为什么某些散文在不同读者眼中会产生截然不同的美感体验?本书探讨了风格(Style)的生成机制。风格并非仅仅是修辞手法的堆砌,而是作者与世界互动方式的独特标记。当这种风格需要跨越文化鸿沟时,维护其“味道”——那种难以言喻的韵味——成为一种近乎炼金术的挑战。 第二部分:流动的边界——意义的危机与重塑 语言的本质是流动性。一旦试图固定或明确某一意义,它便开始消散。《译境探微》将注意力转向交流中的“失真点”与“创造点”,探讨在极端的跨文化情境下,意义是如何被挑战、扭曲,最终又被重建的。 4. 沉默的疆域:未被言说的部分 在任何语言交流中,被“不说出来”的内容,其重量往往超过了被说出的内容。本书聚焦于非直接言语信号(如停顿、语气、省略)在不同文化中的解读差异。它深入研究了那些依赖于共享知识背景才能被理解的“间接性”表达,并质疑了我们能否在缺乏共同背景的情况下,准确捕捉到言语背后的真实意图。对于那些“只可意会,不可言传”的精髓,本书试图描摹其轮廓。 5. 情感的拓扑学:共情的距离测量 情感的传递,是交流中最微妙也最容易受损的环节。一种文化中表达“悲伤”的方式,在另一种文化中可能被解读为“麻木”或“愤怒”。本书从神经美学和文化心理学的角度,分析了人类情感表达的普遍性与特殊性,并提出了一套衡量“情感距离”的理论框架。如何确保远方的读者或听众,能够感受到作者在书写那一刻的温度,而非仅仅理解其字面含义? 6. 边界的消融与新词的诞生 当固有的语言系统无法容纳新的经验或概念时,新的词汇便应运而生。本书考察了这些“新生命”的诞生过程——它们如何被借用、被改造,直至最终被内化。这种创造性的张力,正是文化保持活力的源泉。我们见证了旧有意义的瓦解,以及更具适应性的新意义的萌芽。 第三部分:匠人之思——对精准与失落的永恒辩证 最后的篇章,回归到实践者(或广义上的交流设计者)的内心世界。面对意义不可避免的流失,我们应持何种态度?是绝望于永恒的偏离,还是欣喜于每一次新的可能? 7. 承认失落:对“完美对应”的告别 本书坚定地指出,“完美无损”的传递是一个美丽的误解。每一次尝试,都是对原始意义的再创造,也是对原始意义的一种必然的牺牲。真正的艺术,在于优雅地承认这种失落,并在新的语境中,寻找一种“最接近”的、最能引发目标受众共鸣的新形态。这种坦诚,构成了成熟交流者的基石。 8. 伦理的考量:权力的游戏与声音的挪用 语言的转换过程,也潜藏着权力的转移。谁有资格定义一个概念在另一个文化中的含义?本书严肃探讨了在跨文化交流中,如何保持对“他者”声音的尊重,避免将优势文化的概念框架强行套用于弱势文化。它提醒我们,每一次表达的选择,都关乎着对不同认知体系的伦理责任。 结语:成为“在场”的聆听者 《译境探微》最终导向的,是一种“在场”的生存状态——一种时刻准备好适应新环境、随时准备重新定义自身理解的开放姿态。它不是教人如何成为一个熟练的编码者,而是鼓励读者成为一个深思熟虑的“意义探险家”。当我们停止追求僵硬的对应,转而拥抱语言流转带来的无限变奏时,我们才真正理解了人类交流的深层魅力所在。 这,是一部关于如何用心灵去感受语言间隙中涌动的暗流,并学会在不完美中创造完美的深刻之作。

作者简介

张其春(1913—1967),浙江宁波人。翻译家,辞书编纂家,教授。1931 年,考入国立中央大学外文系,受业于英语名家范存忠、郭斌和。抗战开始后,先后任浙江大学龙泉分校、暨南大学、复旦大学外文系讲师、副教授。1948 年至1949 年秋,转任上海正中书局英文编审。1949 年,兼任江苏学院外文系教授及江苏社会教育学院新闻系教授。中央人民政府成立后,调入文化部对外文化联络局,先后任亚洲处及第五处处长。1951 年,受聘为北京大学文学院兼任教授。1958 年,调任北京编译社翻译、译审。后又兼任商务印书馆编审。著译宏富,多为职务作品,署名著作主要有《简明英汉词典》(与蔡文萦合编)、《翻译之艺术》、《综合英语会话》、How to Translate (《中英比较语法》)等。其中,《简明英汉词典》是新中国成立后我国学者编纂的第一部中型英汉词典,影响广泛。

目录信息

新版序/汪荣祖 1
自序 11
第一章 音韵之美
第一节 巧合 2
第二节 拟声 7
(一) 通论 7
(二) 雷雨风水 16
(三) 言语啼笑 21
(四) 鸟兽虫蛇 26
(五) 百物皆鸣 37
第三节 传声 43
第四节 双声 55
第五节 叠韵 63
第六节 同音 71
第七节 韵文 78
第二章 词藻之美
第一节 意境 98
第二节 妥贴 128
第三节 周密 140
第四节 简洁 150
第五节 明晰 166
第六节 新奇 179
第七节 文采 206
(一)象形 206
(二)叠字 214
(三)杂例 239
第三章 风格之美
第一节 古典派 252
第二节 浪漫派 259
第三节 象征派 272
第四节 写实派 279
第五节 自然派 295
第六节 唯美派 318
第七节 结论 345
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个对语言充满好奇的人,总喜欢琢磨同一个意思,在不同的语言中是如何表达的。《翻译之艺术》这本书,简直就是满足了我这种“窥探欲”。它不仅仅在讲翻译技巧,更是在探究语言背后的逻辑和思维方式。我特别欣赏作者的叙事方式,时而娓娓道来,时而鞭辟入里,让我感觉自己仿佛置身于一个知识的宝库中,不断地发现新的惊喜。书中对不同翻译流派的梳理,以及对翻译家个人风格的分析,都极具启发性。它让我看到了翻译的多样性和可能性,也让我反思自己对语言的理解是否足够全面。那些关于文化渗透、语言风格模仿的章节,更是让我对“信达雅”有了全新的认识。我不再认为翻译是一种机械的复制,而是一种艺术的再创作,是一种在尊重原作的基础上,对另一种语言的深刻理解和再现。

评分☆☆☆☆☆

不得不说,《翻译之艺术》这本书的设计真是太棒了!从封面到排版,都散发着一种精致而又富有质感的文艺气息。而内容本身,更是与这外观相得益彰,充满了深邃的洞察力和独到的见解。我一直对那些跨越语言障碍,将人类思想和情感传递到另一个文化中的过程感到好奇,而这本书就像一把钥匙,为我打开了这扇神秘的大门。作者没有空谈理论,而是将大量的篇幅用在了对实际翻译过程的剖析上。那些具体的词语选择,句子结构的调整,甚至是标点符号的使用,在书中都被赋予了深刻的意义。它让我明白,每一个字、每一个词,都承载着作者的心血和意图,而翻译,就是在小心翼翼地重塑这些心血和意图。尤其是对一些文化差异带来的翻译鸿沟的论述,更是让我感到豁然开朗。原来,翻译从来都不是简单的“对号入座”,而是一场充满创造力和挑战的博弈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现,简直就是给所有对外语有兴趣,或者从事相关行业的朋友们注入了一剂强心针。我之前一直觉得,学好一门外语,能看懂原文,就万事大吉了,但《翻译之艺术》这本书,却以一种非常深入浅出的方式,揭示了“信达雅”这三个字的深层含义。它不是那种堆砌术语、晦涩难懂的学术专著,而是更像一个经验丰富的引路人,带着你在翻译的各个层面进行探索。作者通过大量的实例,说明了在不同的语境下,翻译的侧重点应该如何调整。比如,文学翻译追求的是意境的传达和情感的共鸣,而科技翻译则更注重精确性和专业性。更让我印象深刻的是,书中还谈到了翻译中的伦理问题,比如如何在忠实原文和适应目标读者之间找到平衡点。这让我第一次意识到,翻译不仅仅是一项技术活,更是一项充满智慧和责任的脑力劳动。读完之后,我感觉自己对语言的理解又上了一个新的台阶,也对那些优秀的译作有了更深的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值,远不止于它所传达的知识本身,更在于它能够引发的思考。在阅读《翻译之艺术》的过程中,我数次停下来,沉思良久。作者对于翻译中“意会”与“言传”的辩证关系的探讨,尤其让我印象深刻。他指出,有时候,最直接的字面翻译反而会失去原文的神韵,而需要通过更深层的理解,去捕捉其内在的精髓。这种“意会”的过程,涉及到对原文作者的意图、文化背景、甚至潜意识的洞察,而“言传”则是将这种洞察以目标语言恰当的方式表达出来。书中对于翻译过程中“不可译”现象的讨论,更是直击要害,让我们看到了语言的局限性,也看到了翻译者在克服这种局限性时所付出的巨大努力。这本书让我明白,伟大的翻译作品,不仅仅是语言的转换,更是思想的桥梁,是文化的传承,是一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界!我一直以为翻译就是把一种语言变成另一种语言,但读了《翻译之艺术》之后,我才意识到自己错得有多离谱。作者用极其生动的语言,将翻译这门看似枯燥的技艺,描绘成了一幅幅充满生命力的画卷。从历史的溯源,到理论的梳理,再到实践的案例分析,每一个环节都处理得恰到好处,既有学术的严谨,又不失文学的趣味。我尤其喜欢作者对不同文化背景下翻译难点的探讨,比如那些在原文中根深蒂固的文化符号、习语、甚至是幽默感,在翻译时如何才能最大限度地保留其精髓,同时又不显得生硬或令人费解,这其中的取舍和智慧,简直令人叹为观止。书中列举的那些经典翻译案例,更是让人拍案叫绝,原来那些我们耳熟能详的作品,背后竟然蕴含着如此多的匠心独运。它不仅仅是关于语言的转换,更是关于文化的传递和理解。读完这本书,我对那些默默奉献的翻译家们充满了敬意,也对语言本身的神奇魅力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

它不是一本翻译教材,但整理归纳的内容足够让喜欢翻译的读者感到赏心悦目。通了古文英文,再来看这本书则能极大提高语言审美。再就是很适合收藏和送人。

评分☆☆☆☆☆

明明期末的作业是写诗歌的鉴赏,在把这本书当成参考之后成功的写成了诗歌翻译鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

明明期末的作业是写诗歌的鉴赏,在把这本书当成参考之后成功的写成了诗歌翻译鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

它不是一本翻译教材,但整理归纳的内容足够让喜欢翻译的读者感到赏心悦目。通了古文英文,再来看这本书则能极大提高语言审美。再就是很适合收藏和送人。

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