具体描述
《佩索阿诗选》选译佩索阿以本名及阿尔贝托•卡埃罗、里卡多•雷依斯、阿尔瓦利•德•坎伯斯等多个异名创作于各个时期的代表诗作，呈现出诗人的自我寻找之路，及贯穿其创作始终的重要主题：伴随诗人一生的局外感和自我放逐。
作者简介
费尔南多•佩索阿（Fernando Pessoa，1888—1935）
葡萄牙诗人、散文家，被誉为与卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特齐名的现代主义文学先驱。生于里斯本，曾随母亲移居南非，1905年回到里斯本，于里斯本大学修读哲学和拉丁语课程，后中途辍学。写作语言为葡萄 牙语和英语。除使用本名，还以众多异名进行写作。生前寂寞，大量作品在死后被整理出版。重要作品有《费尔南多•佩索阿诗集》《阿尔瓦罗•德•坎伯斯诗集》《阿尔贝托•卡埃罗诗集》《里卡多•雷依斯诗集》及散文集《不安之书》等。
欧凡
本名陈家鼐，1937年生于江苏南通，后随家人迁至台湾台中。青年时代赴德国柏林自由大学留学，学习数学和物理。1976年底回到北京，任教于首都师范大学数学系。笃嗜中国古典诗词和西方现代诗歌，翻译诸多英、德、法等文字的诗文作品。出版有诗文集《回音壁》，散文集《柏林苍穹下》，译著《巴赫曼作品集》（合译）、《温泉疗养客》（合译）、《漫游者寄宿所：黑塞诗选》等。
目录信息
读后感
注：原文发表于2016年10月26日《中华读书报》。 作者/张猛 最近一段时间，许多文艺青年的朋友圈签名档频频出现这么一句话：“心有猛虎，细嗅蔷薇。”该句出自余光中所翻译英国诗人西格夫里·萨松的诗歌“Inme,past,pres⁃ent,futuremeet”，意为即使冷若冰霜的人，也...
评分注：原文发表于2016年10月26日《中华读书报》。 作者/张猛 最近一段时间，许多文艺青年的朋友圈签名档频频出现这么一句话：“心有猛虎，细嗅蔷薇。”该句出自余光中所翻译英国诗人西格夫里·萨松的诗歌“Inme,past,pres⁃ent,futuremeet”，意为即使冷若冰霜的人，也...
评分一开始，是从那句开始，我的心略大于整个宇宙。 后来，是拥有花朵的人不需要神袛。再后来，是你存在前后的刹那，皆是暗夜。 惶然录，不安之书。真的是很棒了。几乎每一篇都想摘录下来。 而这一本诗集，却仍然是自然诗人。 他是在原野的牧羊人，感受风，感受阳光，感受石头与光...
评分给佩索阿 你的潇洒 徘徊在另一个城市的 另一种街上。 你的孤独 枯萎在烟草店主人 留下的招牌上。 在凯歌声中 你没能够找到自己。 你经历了 最深刻的、内向的流放， 它的目的地 是你的内心， 一个真正的深渊， 那儿，上帝也在徒劳地寻找 他失落了的羊群。 欧凡，1999年6月
评分给佩索阿 你的潇洒 徘徊在另一个城市的 另一种街上。 你的孤独 枯萎在烟草店主人 留下的招牌上。 在凯歌声中 你没能够找到自己。 你经历了 最深刻的、内向的流放， 它的目的地 是你的内心， 一个真正的深渊， 那儿，上帝也在徒劳地寻找 他失落了的羊群。 欧凡，1999年6月
用户评价
“感觉即是思想，思想即是感觉”，这句话似乎可以概括佩索阿诗歌中那种情感与理智的交织。他的诗歌中，很少有纯粹的抒情，也少有纯粹的议论。情感往往裹挟着深刻的哲学思考，而思想的表达又常常借助于生动的意象和真挚的情感。这种融合，使得他的诗歌具有一种独特的穿透力，能够直抵读者内心最柔软的地方。我常常在读他的诗时，发现自己正在经历一场心灵的洗礼，那些曾经模糊的感受，在经过他诗歌的打磨后，变得清晰而有力。
评分佩索阿的诗歌，还有一个让我着迷之处在于他对“虚无”的描绘。这并非简单的虚无主义，而是一种对存在本质的深刻洞察。他笔下的许多意象，都带着一种缥缈、易碎的特质，仿佛随时会消散在空气中。这种对“不存在”的细致描摹，反而衬托出了“存在”的珍贵与脆弱。他仿佛在告诉我们，生命中的许多事物，我们所执着追求的，最终都可能化为虚无，但即使如此，我们也依然应该去爱，去感受，去经历，因为这些体验本身，构成了我们短暂存在的意义。
评分奥尔瓦多·德·坎波斯，则是我接触到的最狂放不羁的那个佩索阿。他的诗歌充满了现代都市的喧嚣与活力，带着一种机械的、甚至有些暴力的美感。他拥抱工业文明，赞美速度，赞美力量，将汽车、轮船、工厂等现代元素融入诗歌之中，创造出一种前所未有的震撼力。他的语言充满了冲击力，节奏明快，充满了爆发力。然而，在这外表的狂热之下，却隐藏着一种深刻的孤独和对存在的迷茫。这种矛盾，使得他的诗歌更加引人入胜，仿佛能听到一个时代的脉搏，以及在这个脉搏中挣扎的个体声音。
评分卡埃罗的出现，总是带着一种返璞归真的力量。他的诗歌，就如同他在诗中描绘的葡萄牙乡村一样，纯净得近乎残酷。他否定了哲学，否定了思考，只拥抱“看见”本身。这种“看见”，不是我们通常意义上的认知，而是一种直接的、没有过滤的感知。他将世界还原到最本真的状态，星星只是星星，河流只是河流，它们的存在本身就是意义，无需附加任何解释。读他的诗，仿佛洗去了一层层遮蔽，让我们重新认识周围的世界，认识到我们常常因为过度思考而忽略了那些最基本、最美好的事物。这种对“无意义”的拥抱，反而带来了一种莫大的自由。
评分《佩索阿诗选》的扉页上，那个名字本身就带着一种低语，一种邀请，仿佛可以直接穿透纸张，抵达灵魂深处。初次翻阅，并非是那种被情节裹挟的阅读体验，而更像是在一个迷宫中漫步，每一个转角都可能遇见一个全新的自我，一个截然不同的视角。佩索阿的诗歌，就像是无数个分裂的灵魂在对话，每一个“他”，比如阿尔贝托·卡埃罗、里卡多·雷斯、奥尔瓦多·德·坎波斯，甚至是那个不甚知名的“副词”，都拥有着各自独特的哲学体系和情感表达方式。我常常会陷入一种奇妙的沉思，想象着佩索阿本人是如何将这些互不相同、甚至相互矛盾的声音融于一身的。这不仅仅是文字的排列组合，更是一种深邃的心理探索，是对“我是谁”这个永恒问题的多角度审视。
评分我一直认为，好的诗歌不仅仅是文字的艺术，更是情感的传达。而佩索阿的诗歌，在这方面做得尤为出色。他能够精准地捕捉到人类情感中最细微、最难以言喻的部分。无论是卡埃罗对自然的纯粹热爱，雷斯对生命短暂的哲思，还是坎波斯对现代文明的激昂或无奈，都能够引起我内心深处的共鸣。他不是直接告诉你“你应该这样感受”，而是通过他诗歌中营造的氛围和描绘的场景，让你自己去体会，去领悟。这种情感的传递，不是轰轰烈烈，而是润物细无声，悄然地改变着你对世界的看法，对生活的态度。
评分《佩索阿诗选》的语言风格极其多样，这本身就是一种艺术。我曾经以为，要驾驭如此多变且鲜明的“异名者”的语言风格，是何其困难。但佩索阿做到了。他能够为每一个“异名者”量身打造独特的语言，使其在风格、词汇、语调上都呈现出鲜明的个性。有时是朴素自然的叙述，有时是古典优雅的咏叹，有时又是现代激烈的呼喊。这种语言上的驾驭能力，令人惊叹，也让我更加深切地感受到，语言本身就承载着思想和情感的力量，而佩索阿，正是语言的魔法师。
评分合上《佩索阿诗选》，我感觉自己仿佛经历了一场短暂而又漫长的旅程。这趟旅程，并非是物质空间的移动，而是心灵深处的探索。佩索阿用他那支充满魔力的笔，为我们打开了一扇扇通往不同心灵世界的门。他让我们看到了存在的复杂性，身份的模糊性，以及人类情感的深邃性。他的诗歌，不是用来一次性读完，而是应该在人生的不同阶段，反复品味，每一次的阅读，都会有新的发现，新的感悟。它像一面镜子，映照出我内心的万千变化，也让我对“成为一个人”这件事，有了更深刻的理解。
评分在阅读《佩索阿诗选》的过程中，我常常感到自己被卷入了一场关于“身份”的宏大讨论。佩索阿笔下的“异名者”（heteronyms）并非简单的笔名，而是拥有完整人格、独立思想甚至不同生活经历的“虚拟人”。这种创作手法，极大地挑战了我们对于“作者”这一概念的固有认知。一个作者，是否可以同时是无数个作者？这是否意味着，我们的内心也同样分裂，存在着许多个“我”，他们有着不同的愿望，不同的恐惧，不同的生活轨迹？佩索阿的诗歌，迫使我去反思“自我”的边界，去探寻那个核心的、不变的“我”是否存在，或者说，“我”本身就是一个不断被建构和解构的过程。
评分而里卡多·雷斯，则以古典的庄重和哲学的沉思，为我们展现了另一种人生哲学。他的诗歌，像是陈年的美酒，需要慢慢品味，才能体会其中醇厚的韵味。他对拉丁语的娴熟运用，对古希腊罗马文化的深邃理解，使得他的诗歌充满了智慧的光芒。他谈论时间，谈论死亡，谈论生命的短暂与无常，却不是以绝望的姿态，而是以一种近乎平静的接受。他鼓励我们珍惜当下，如同珍惜那些易逝的花朵，在有限的生命中，寻找属于自己的永恒。他的诗句，带着一种古老的智慧，仿佛来自遥远的时代，却又如此贴近我们当下的困惑。
评分“即使我的诗永不被印，它的美还是在它所在处，若它拥有美。但不可能它既美又不被印…” （;￣O￣）这个版本我可能接受不了
评分显得很刻意的语言“文学化”，让语言离“人话”越来越远。不知是否忠实原作，但是：“在许久之前的往时”，“呼吸窒息”……语义重复一定欠佳；“月亮是绿的奶酪做将”，“一个无寐而浅梦着的高卧者的梦串里”……硬造词汇也不可接受。译者笃嗜中国古典诗词和西方现代诗歌，于是在翻译里体现出一种不伦不类的语言杂交。建议不要读这个版本。
评分所有的异名者里面，最喜欢的还是卡埃罗。他朴素的哲理真的是耐人寻味，读了很多遍仍旧不舍得放下。坎伯斯也不错，一个自恋狂。
评分喜欢佩索阿，不喜欢这个译本
评分正如博尔赫斯所说，诗歌不可译，正如音乐不可译一样。好无奈的遗憾！
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