古希腊悲剧研究

出版者:华东师范大学出版社

作者:[法] 雅克利娜·德·罗米伊

出品人:六点图书

页数:264

译者:高建红

出版时间:2017-9-1

价格:58

装帧:精装

isbn号码:9787567566903

丛书系列:轻与重

具体描述

《古希腊悲剧研究》扼要而清晰地梳理了古希腊悲剧这一特殊体裁的诞生、发展、变化和没落过程。作者雅克利娜·德·罗米伊首先阐述了悲剧的起源及其结构，然后具体探讨了古希腊三大悲剧作家各自的创作风格和特点，以及对悲剧这种体裁所产生的影响。在罗米伊的界定下，埃斯库罗斯剧作大多围绕“神圣正义”展开，索福克勒斯悲剧的最大特点是描写在不可抗之命运主宰下的孤独英雄，而欧里庇得斯的悲剧自始至终受人物的激情所影响。从埃斯库罗斯到欧里庇得斯，神圣的力量慢慢隐退，歌队变得可有可无，而悲剧本身也趋向于情节剧。罗米伊认为，古希腊悲剧之所以在短短百年时间里由盛而衰，与雅典城邦的衰落、公民政治的一蹶不振有很大关系。此外,罗米伊在书中还讨论了悲剧与悲剧性以及希腊精神。

作者简介

雅克利娜·德·罗米伊(Jacqueline de Romilly,1913—2010)，法国著名古典学家、文献学家，1973年成为第一位法兰西公学院女教授，1988年继玛格丽特·尤瑟纳尔之后成为第二位法兰西学术院女院士。她一生撰写了大量关于古希腊思想、历史、戏剧、法律、民主、文学等方面的著作，如《修昔底德与雅典帝国主义》《埃斯库罗斯戏剧中的恐惧与焦虑》《古希腊悲剧研究》《希腊的民主问题》《希腊文学概论》《论荷马》《欧里庇得斯的现代性》《探求自由的古希腊》《反对暴力的古希腊》等。

用户评价

我购买这本书，很大程度上是出于对古希腊哲学的好奇，我一直觉得，在那个璀璨的时代，哲学与艺术是密不可分的。这本书恰恰满足了我的这一需求。作者在分析悲剧时，常常会引入古希腊哲学的相关概念，比如赫拉克利特的“逻各斯”、柏拉图的“理念论”，甚至是亚里士多德的“伦理学”原理。她并没有生硬地将哲学理论灌输给读者，而是将它们巧妙地融入到对剧本的解读之中，用哲学的高度来阐释悲剧所探讨的深刻命题。我尤其喜欢她对“认识你自己”这句话在悲剧中的体现的分析。俄狄浦斯试图逃避自己的命运，却在追寻真相的过程中，一步步走向了悲剧的深渊，这其中蕴含着对人类认知局限和自我欺骗的深刻反思。作者还探讨了悲剧与神话之间的关系，她认为神话为悲剧提供了原始的素材和象征体系，而悲剧则通过对这些神话的重新诠释，来表达人类对自身处境的理解和困惑。她对具体神话人物的心理动机和行为逻辑的分析，让我对那些耳熟能详的神话故事有了更深层次的理解。

这本书的内容之丰富，让我有时甚至感到有些“消化不良”，但每一次的阅读，都能带给我新的启发。我印象最深的是作者对“错误”（hamartia）的解读。她认为，希腊悲剧中的错误，并非简单的过失，而往往是由于认知局限、情感冲动，甚至是出于高尚动机而做出的选择，但最终却导致了灾难性的后果。这种“错误”的复杂性，让我看到了人性的多面性，以及个体在不可知的命运面前的无力感。她对《普罗米修斯》的分析，将这个盗火的泰坦置于与神祇的抗争之中，展现了人类追求知识和进步的勇气，以及为此付出的代价。作者对“抗争”这个主题的探讨，贯穿了整本书，她让我们看到，即使面对强大的力量，个体依然可以选择反抗，而这种反抗本身，就具有了悲剧性的崇高。她还对悲剧的“诗学”进行了深入的探讨，她引用了大量的古代文本，对悲剧的定义、构成要素以及艺术价值进行了系统的梳理，让我对悲剧的理论体系有了更清晰的认识。

这本书给我最大的惊喜，是它在对古老文本进行解读时，所展现出的那种“跨时代”的视野。作者并没有将自己局限于古代的语境，而是巧妙地将古希腊悲剧的母题与后世的文学、哲学甚至心理学理论进行联系。这种联系并非牵强附会，而是通过对普适性的人性主题的深入挖掘，自然而然地得以实现。比如，她谈到克吕泰涅斯特拉的复仇，让我想到了莎士比亚的《麦克白夫人》；而俄狄浦斯的命运，又让我联想到弗洛伊德的精神分析理论。作者在这方面的分析，既拓展了我们对悲剧的理解边界，也让我们看到，人类的痛苦、挣扎与追求，在数千年间并没有发生根本性的改变。她还探讨了悲剧与喜剧在古希腊社会中的并存关系，以及它们各自所承担的社会功能，这种对比性的分析，使得我对两种戏剧形式的理解更加全面和立体。书中对于“命运”与“自由意志”的辩证关系的探讨，也是我非常感兴趣的部分。作者并没有给出简单的答案，而是引导读者去思考，个体在强大的命运洪流中，究竟拥有多少自主选择的空间，以及这种选择的意义何在。这种开放性的提问，让我对接下来的阅读充满了期待。

这本书的体量不小，内容也非常丰富，我花了不少时间来消化。我最深刻的感受是，作者对“悲剧性”这个概念有着极其深刻的理解。她认为，悲剧性并非仅仅是坏事发生，而是一种在崇高理想与残酷现实之间，在个体意志与外部力量之间，所产生的无法调和的冲突。她对“英雄”的定义也与我们日常的理解有所不同，她笔下的英雄，往往是那些在绝望中依然坚持自己原则，即使明知结局悲惨，也要为之奋斗的人物。这种对英雄主义的重新解读，让我感到非常震撼。她还详细分析了古希腊悲剧在不同时期的发展和演变，从埃斯库罗斯的宏大叙事，到索福克勒斯的对人性的精细刻画，再到欧里庇得斯对传统价值的挑战，每一个阶段都充满了思想的火花。她对欧里庇得斯“理性主义”的批判性分析，让我看到了悲剧在思想解放进程中所扮演的角色。我尤其欣赏她对“埃阿斯”这个角色命运的解读，那种明知不可为而为之的悲壮，深深打动了我。

读完这本书，我最大的收获是对“观看”这个行为本身的理解。作者在分析戏剧表演时，强调了观众在古希腊悲剧中的重要角色。观众不仅仅是旁观者，更是参与者，他们的情感共鸣、道德评判，都在共同构成了悲剧的完整体验。她对戏剧结构，比如“序幕”、“合唱”、“独白”等部分的详细阐述，让我明白了这些形式元素是如何服务于叙事和情感表达的。她还探讨了悲剧的“净化”功能，以及这种净化是如何通过观众的集体体验而实现的。我特别喜欢她对《美狄亚》的分析，那个被抛弃的女人，在复仇的火焰中燃烧，其极端的行为背后，是社会对女性的压迫以及个体情感的爆发。作者通过对美狄亚复杂心理的剖析，让我们看到了人性中最黑暗的一面，也引发了我们对社会公正和情感伦理的思考。她对“神谕”在剧本中的作用的解释，也让我明白，神谕并非简单的预言，而是对人物选择和命运走向的一种象征性的暗示。

我对这本书的整体印象，可以用“厚重而精深”来概括，它不仅仅是一本简单的读物，更像是一次漫长而细致的学术考察。我最欣赏作者在处理剧本分析时所展现出的那种“由小见大”的功力。她并非仅仅对台词进行字面解读，而是深入挖掘每一个象征、每一个意象背后所蕴含的文化意义和哲学思考。例如，在分析《俄狄浦斯王》时，作者并没有停留在“命运论”的简单结论上，而是详细阐述了城邦秩序、个体责任、神谕的解读以及人类认知局限等多个层面，将一个看似简单的悲剧故事，剖析得层层递进，引人入胜。她引用了大量的史料和学界研究成果，但并非堆砌，而是巧妙地将其融入到自己的论证体系中，使得整本书的观点既有根基，又不失独创性。我尤其喜欢她对“希腊悲剧的合唱”部分的解读，那部分内容让我对合唱在剧情推进、情感烘托以及提供评论性视角方面的作用有了全新的认识。它不再是简单的背景音乐，而是与主要角色进行对话，甚至引导观众情绪的关键元素。作者的文字流畅而不失严谨，即使是对于一些较为晦涩的哲学概念，也能够用相对易懂的语言进行阐释，这对于非专业读者来说，无疑是一大福音。读完之后，我感觉自己对古希腊文明的理解，又上升了一个新的高度，那种对历史的敬畏感和对人类智慧的赞叹之情油然而生。

在我看来，这本书最大的价值在于它对古希腊悲剧“精神内核”的挖掘。作者并没有将重点放在情节的梳理或者人物的传记，而是致力于探究这些古老剧作在今天依然能够引起我们共鸣的根本原因。她反复强调的“人类处境”的概念，贯穿了整本书的始终。无论是特洛伊战争的残酷，还是神祇的无情，抑或是人性的弱点，在这些悲剧中都得到了淋漓尽致的展现。作者对“怜悯”与“恐惧”这两个情感的分析，让我深刻理解了亚里士多德提出的“卡塔西斯”（净化）理论，认识到悲剧不仅仅是为了宣泄负面情绪，更是一种对人类普遍困境的共同体验和情感升华。她将悲剧中的英雄，如安提戈涅、阿伽门农，置于现代社会可能遇到的道德困境中进行类比，引发读者对自身价值选择的深刻反思。例如，安提戈涅面对国家法律与家庭伦理的冲突，至今仍是许多人在面对相似抉择时会遇到的难题。作者对语言的运用也极其考究，字斟句酌，时常能够用精炼的语言概括出极具深意的观点。她对于悲剧的“功能性”的探讨，也让我明白，悲剧并非只是一种消极的艺术形式，它在古希腊社会中扮演着教育、警示、甚至凝聚社会共识的重要角色。

这本书，我拿到它的时候，就有一种沉甸甸的学术气息扑面而来，封面设计虽然简洁，但那种古老而厚重的质感，仿佛能穿越时空的阻隔，直接与那些遥远的城邦对话。我并非戏剧专业的学生，只是一个对古希腊文化怀有浓厚兴趣的普通读者，读这本书更多的是一种探索的欲望，想去了解那个似乎遥不可及的时代，是如何孕育出如此深刻且影响深远的艺术形式的。从开篇的引言开始，作者就用一种极其严谨又不失文学性的笔触，为我们描绘了古希腊悲剧诞生的社会、政治、宗教背景。我尤其被其中关于“酒神精神”的论述所吸引，它不仅仅是对一种艺术形式起源的探讨，更是对人类内心深处原始冲动、情感爆发与理性压抑之间永恒斗争的深刻洞察。作者并没有简单罗列剧本，而是将剧作置于其产生的具体语境中，分析当时雅典的民主制度、公民大会的角色，以及宗教仪式在戏剧表演中的地位。这种宏观的铺垫，让我这个初学者能够更好地理解为什么悲剧会在那个特定的历史节点绽放，为何它能够触及到如此普遍且深刻的人性议题。读到这里，我仿佛置身于古雅典的圆形剧场，听着庄重的合唱，感受着观众的情绪起伏，与那些在舞台上承受命运之重的英雄们一同扼腕叹息。作者对于不同剧作家风格的区分也非常到位，比如埃斯库罗斯的宏大叙事，索福克勒斯的严谨结构，以及欧里庇得斯的复杂人性解读，都通过精辟的分析和恰当的例证得以呈现，让我对这些名字不再只是陌生的符号，而是拥有了鲜活的艺术生命。

总而言之，这本书是一次意义非凡的阅读体验。它不仅仅是一本关于古希腊悲剧的学术著作，更是一次对人类生存状态的深刻反思。作者的文字功底深厚，将复杂的理论和深奥的哲学思想，以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其喜欢她对“悲剧的教育意义”的探讨，她认为，通过观看悲剧，观众能够学习到如何面对生活中的困难，如何做出艰难的道德选择，以及如何理解人性的复杂。她对“英雄”的定义，也让我重新审视了“勇气”、“牺牲”和“责任”这些概念。她还对悲剧的“衰落”和“复兴”进行了探讨，她认为，即使在现代社会，悲剧的精神依然具有强大的生命力。她对“个体自由”与“社会约束”之间永恒冲突的分析，也让我对当下的社会现实有了更深刻的认识。总的来说，这本书给我打开了一扇通往古希腊文明的窗口，也让我对人类自身的命运和选择有了更深刻的理解。

这本书的结构非常清晰，每个章节都围绕着一个主题展开，逻辑性很强。我最欣赏作者在处理人物关系时所展现出的那种“多维度”的视角。她不仅仅关注主要人物之间的冲突，还会深入分析配角、合唱甚至是被提及的人物，是如何共同构建起戏剧世界的。例如，她对《俄狄浦斯在科罗诺斯》中，俄狄浦斯与安提戈涅、伊斯墨涅之间微妙的情感联系的分析，就让我对这些角色有了更深刻的理解。她还对悲剧中的“爱”与“恨”这两种极端情感的碰撞进行了深入的探讨，她认为，正是这些强烈的情感驱动着人物的行为，并将他们推向命运的深渊。她还对古希腊社会中的“家族”、“城邦”、“神祇”这三者之间的复杂关系进行了详细的阐述，她认为，正是这些社会结构和伦理观念，为悲剧的发生提供了土壤。她对“命运”这个概念的解释，让我明白，命运并非是僵化的预设，而是在个体选择和外部环境相互作用下的动态过程。

研究古希腊悲剧的一本小书，主要基于埃斯库罗斯、索福克里斯、欧里庇得斯这三位古希腊最重要的悲剧作家的作品展开分析。在有限的篇幅内，既将三大剧作家的生平和作品脉络梳理得比较细致，又对古希腊悲剧的思想要义和精神共性，给予了非常中肯而有说服力的阐述。用来作为走进古希腊悲剧作品的一本导论性著作，非常合适。

蛮好的导读

三大悲剧作家就是古希腊的悲剧史，悲剧起源于狄奥尼索斯，公山羊的现实与史诗，是史诗与宗教的混合产物，因此歌队最初在悲剧中扮演了重要作用 。故而埃斯库罗斯则带有鲜明古风色彩，众神神圣正义的秩序下，人们交加着恐慌与期待，这正反应蒙昧人类面对自然与社会秩序的态度。承上启下的索福克勒斯是城邦发展成熟的产物，对立的责任构成了其矛盾，孤独的英雄独自接受众神裁决的命运，这带有历史决定论昏暗色彩的哲学歌咏着人类的赞歌。欧里庇得斯则生活在一个末世，破败与战乱构成了其剧作基调，游戏世人的众神，激情的辩驳给欧里庇得斯涂上了一层酷似战后伤痕文学的色彩，悲剧发展到欧里庇得斯时代歌队与传统形式已经衰落，取而代之的是现代性的情节与紧张，欧里庇得斯遗作的传统回归更为悲剧没落打上了荒谬的符号，悲剧毁灭了，而雅典文明也坠入黑暗。

罗米伊梳理了埃斯库罗斯到欧里庇得斯的悲剧，隐含着尼采《悲剧的诞生》的观点，将这八十年的时间视为现代性展开的时间。条理非常清晰，但是并不是说欧里庇得斯那里是悲剧的一种堕落，而是更为贴近了人的心理和内心世界，同时很符合人们的生活，而不是把人放在神明的旨意、英雄的责任上，这可能是悲剧的衰落已经失去了古朴的表演方式，但是生活胜利了。

内容很不错，可惜篇幅还是太短