修补匠

出版者:译林出版社

作者:[美] 保罗·哈丁

页数:142

译者:刘士聪

出版时间:2012-8

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544728089

丛书系列:文学新读馆

具体描述

修补匠乔治临终时，他恍惚的神志摆脱了羁绊，开始在时光和记忆中游弋。他跨越漫漫人生的荒原，重返童年时代，并走进了几十年前突然出走的父亲的生命。

小说以诗意的语言状写微妙的生命经验和大自然在人心中的投影，它消融了读者和作者心灵间的隔阂，就像破开一坛陈酒的泥封，扑面而来的是新鲜醇美的自然、时间、记忆和灵魂的气息。

《修补匠》是一曲生命的赞歌，书中的来自新英格兰的父子历经痛苦和喜悦，终于得以突破生活的束缚，并向我们展现了新的感知世界和死亡的方式。

——普利策小说奖授奖辞

它精细的触角掠过朴素人生粗质而丰富的内涵，让人一次次因深深的认同而颤栗，就像人生初遇这个绚丽的、难以捉摸的世界时的那种感觉。

——玛丽莲•鲁滨逊，普利策小说奖得主

作者简介

保罗•哈丁，美国作家、音乐家。他少年时代经常“在丛林中游荡”，对大自然有着深切的爱和体悟。后参与创建“Cold Water Flat”乐队，担任鼓手，曾在美国和欧洲巡回演出。他从小酷爱阅读。当读到卡洛斯•富恩特斯的《我们的土地》时，他突然感到“这才是我要做的事”，从此萌发文学创作之念。他的首部小说《修补匠》原本默默无闻，却凭借其厚积薄发的文学内涵获得2010年普利策小说奖。

读后感

人之将死，思想很复杂怪诞，一些看似毫无关联的东西一起涌上心头。想家庭，思亲人。三代人的生活。老实说如果看电子版我早早的就会放弃这本书。看着挺累的，难理解，可能要等静下来的时候再读。亦或是普利策小说奖也不过如此，还是外国的文化不能理解。有待再次阅读后的感悟。  

读了20多页，太琐碎了，全是描述，各种事物的细节，已经预见到根本不是我的菜，而且最重要的是这小说根本就就不是玛丽琳•鲁滨逊《基列家书》的风格，差别很大，鲁滨逊的小说那才是富于诗意、哲思和优美，《基列家书》可是我最喜欢的书之一！ 另外单从中文翻译来说，读来也...

人之将死，思想很复杂怪诞，一些看似毫无关联的东西一起涌上心头。想家庭，思亲人。三代人的生活。老实说如果看电子版我早早的就会放弃这本书。看着挺累的，难理解，可能要等静下来的时候再读。亦或是普利策小说奖也不过如此，还是外国的文化不能理解。有待再次阅读后的感悟。  

用户评价

从文学角度来看，《修补匠》的文本处理是相当成熟且富有张力的。尽管主题是关于静态的、物质的修复工作，但作者巧妙地运用了环境描写来烘托人物的内心世界。比如，书中对工作坊内光影变幻的描写，随着一天结束，从刺眼的日光直射，到黄昏时温暖的侧光，再到夜晚台灯下聚焦的、带着尘埃颗粒的暖黄色光束，这些光线的变化不仅是物理上的，更像是主人公心境的刻度尺。书中很少使用直接的心理描写，而是通过他对环境的细微感知来暗示人物的内心波动。一次失败的修补，可能就对应着窗外突然袭来的冷风；一次成功的突破，则伴随着空气中灰尘粒子的静止。这种将内在情感外化于环境的写作手法，非常高明，使得阅读体验充满了画面感和代入感。它不是在“告诉你”主人公感受到了什么，而是在“让你感受”他所处的环境，让你自己去解码那些沉默的力量。对于那些喜爱氛围感和环境叙事的读者来说，这本书绝对是值得一读的佳作。

这本书的叙事结构非常松散，初读时可能会让人感到有些不知所措，因为它不像传统小说那样有明确的A点到B点的线性发展。它更像是一本散落在工作台上的工具书、一本未完成的草稿本，以及一本满是批注的个人日记的混合体。我印象最深的是关于“材料的记忆”那一章，作者用近乎诗意的语言描述了不同木材（比如橡木、胡桃木）在面对湿度变化和岁月侵蚀时所表现出的“脾气”。他提到，有些材料是顺从的，很容易塑形；而有些则像有自己的意志，需要修补匠用极大的耐心和尊重去“说服”它们。这种人与非人之间的对话感，非常迷人。阅读过程中，我不得不经常停下来，去回味某一个比喻——比如将木材的年轮比作历史的年表，将榫卯结构比作信任的契约。如果你期待的是扣人心弦的阴谋或者浪漫爱情，这本书可能会让你失望。但如果你痴迷于观察一个专业人士如何与他所依赖的物质世界建立起深厚、复杂且充满敬意的关系，那么这本书简直是一座宝藏，每一页都闪烁着行业经验的光芒。

我必须承认，我在阅读《修补匠》时，多次产生了自我怀疑。不是因为内容太难理解，而是因为作者笔下的主人公，那种近乎偏执的完美主义和对工艺的极度沉浸感，让我对比之下，觉得自己生活的每一个方面都显得如此浮躁和肤浅。主人公几乎没有所谓的“个人生活”，他的世界就是围绕着工作台、工具、材料和那些等待被拯救的物件构建起来的。书中对于他个人情感世界的描写极其克制，几乎没有大段的情感宣泄，所有的“情绪”都转化为了他对工序的精确控制。例如，当他终于完成一个极其复杂的镶嵌工作时，书中描写的不是他欢呼雀跃，而是他默默地将工具归位，然后对着那件作品凝视了许久，那份无声的满足感，比任何激昂的文字都要有力。这迫使我反思我们这个时代对“效率”和“速成”的盲目追求。这本书像是一个温柔的挑战书，质疑着：我们到底是为了完成任务而工作，还是为了创造价值而投入生命？这种对工作伦理和生命投入的深度探讨，让我久久无法平静。

这本《修补匠》的书脊都快被我翻烂了，封面那淡雅的蓝灰色调，总让人联想到手工打磨过的木头和老旧工具箱里散发出的金属气味。我通常对这种专注于某个手艺人或者某个小众领域的作品不太感冒，总觉得情节会过于平铺直叙，缺乏戏剧张力。然而，作者对细节的描摹简直到了令人发指的地步。无论是主人公如何挑选一块有瑕疵却蕴含独特纹理的木料，还是他用砂纸从最粗粝的颗粒到最细腻的羊皮纸质感进行打磨的每一个动作，都像是一部慢镜头下的微观纪录片。我清晰地感受到了那种指尖与材料摩擦产生的细微震动，听到了刻刀划过硬木时发出的那种沉闷而满足的“吱嘎”声。书中花了大量的篇幅去描述“等待”的艺术——等待胶水完全固化，等待油漆自然风干，等待光线以特定的角度照射在抛光表面上，以揭示隐藏的“灵魂”。这种对时间的敬畏，让整个阅读过程变成了一种近乎冥想的体验。它不是那种快节奏、需要你紧绷神经去猜测下一步剧情的书，而是让你慢下来，去欣赏那些我们日常生活中轻易忽略掉的、经得起时间考验的“物”与“技”。读完之后，我都有种冲动想去买一套基础的木工工具，哪怕只是想体验一下那种将粗糙变为精美的初始冲动。

说实话，我最初是被朋友安利才开始看的，当时我对“修补匠”这个词汇的理解还停留在换个水龙头、修补个家具的层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。它探讨的“修补”远不止于物理层面的修复，更像是一种对“不完美”的接纳和升华。书中描绘的那些被视为残次品、即将被丢弃的器物，在主人公的双手下，重新获得了新的生命和叙事角度。比如那只裂了纹的古瓷碗，他没有用传统的锔钉法去掩盖裂痕，而是用金粉混合漆料，让裂缝成为装饰的主体，这种“以伤为美”的处理方式，让我联想到很多我们生活中那些难以磨灭的遗憾和创伤。我们总想把不好的经历彻底抹去，但这本书却告诉我们，那些破碎的痕迹，才是定义我们独一无二性的签名。主人公的哲学思想是通过他的工作展现出来的，他从不试图让修补后的东西看起来像是全新的，而是坦荡地展示出它“被爱过、被使用过，也曾受伤过”的历史。这种诚实的态度，对我个人在处理人际关系中的摩擦和冲突时，提供了全新的视角和巨大的慰藉。

用意象、事实、传说、幻觉修补生命

曲高和寡，自叹弗如。20141002 江苏图书馆

哪有别人说的那么好。

曲高和寡，自叹弗如。20141002 江苏图书馆

哪有别人说的那么好。