具体描述
自1927年初出茅庐到1973年魂归诗国，近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。
本书是奥登自愿保留的诗歌全集的下卷，文本获得过他本人的首肯。此书连同已经出版的诗选上卷包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。
作者简介
W. H. 奥登（1907—1973），英国著名诗人、评论家（由于出生于英国，后来成为美国公民，所以也有人将其列为美国作家），举世公认的二十世纪最伟大的作家之一。奥登的作品数量巨大，主题多样，技巧高超，身后亦备受推崇，其独特风格对后辈作家影响深远。
目录信息
读后感
这部诗选包括了奥登从四十一岁到他去世的六十六岁之间（其后期创作生涯）所写的诗歌作品，与上卷《奥登诗选：1927—1947》正好成为合璧。随着年齿日长，奥登深信其诗歌的风格和主题必须与他本人发生同步的改变，他必须持续不断地发现适合其年龄的新的写作方式，而无须去迎合他...
评分译后记（代跋） 马鸣谦 初秋九月，将几经磨合的终校稿交付给编辑时，似乎只是发出了一封寻常的邮件。 此刻正坐中饮茶，茶苦而回甘。细想译介奥登的前后事，心情亦如这茶滋味。之前开始动手尝试时，如果知道要耗费如此多的精神心力、会延续这么长的时程，我还会...
评分这部诗选包括了奥登从四十一岁到他去世的六十六岁之间（其后期创作生涯）所写的诗歌作品，与上卷《奥登诗选：1927—1947》正好成为合璧。随着年齿日长，奥登深信其诗歌的风格和主题必须与他本人发生同步的改变，他必须持续不断地发现适合其年龄的新的写作方式，而无须去迎合他...
评分译后记（代跋） 马鸣谦 初秋九月，将几经磨合的终校稿交付给编辑时，似乎只是发出了一封寻常的邮件。 此刻正坐中饮茶，茶苦而回甘。细想译介奥登的前后事，心情亦如这茶滋味。之前开始动手尝试时，如果知道要耗费如此多的精神心力、会延续这么长的时程，我还会...
评分这部诗选包括了奥登从四十一岁到他去世的六十六岁之间（其后期创作生涯）所写的诗歌作品，与上卷《奥登诗选：1927—1947》正好成为合璧。随着年齿日长，奥登深信其诗歌的风格和主题必须与他本人发生同步的改变，他必须持续不断地发现适合其年龄的新的写作方式，而无须去迎合他...
用户评价
如果用一个词来形容这本诗集（指我所阅读的那些作品），我会选择“克制”。这种克制，不是缺乏激情，而是一种将巨大情感压缩进极小空间的能力。诗人的情感如同一块高压下的钻石，虽然体积不大，但其硬度和光芒却足以穿透一切。他极少使用感叹号，更少有歇斯底里的爆发，一切都内敛于精妙的意象和恰到好处的停顿之中。这种写作手法，使得读者在阅读时必须放慢速度，去体会那些未说出口的潜台词，去解读那些留白的艺术。很多篇章读完后，脑海中浮现的不是某一个具体的画面，而是一种复杂的情绪混合体——可能是微小的希望混杂着巨大的疲惫。这本选集对我而言，更像是一面镜子，映照出我自身在面对人生复杂性时的种种挣扎与和解。它不提供安慰剂，它提供的是真相，赤裸裸的、却又被诗意美学包裹的真相，这才是真正的文学价值所在。
评分说实话，我对这类过于“严肃”的诗歌向来抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们像是放在博物馆里需要被仰望的展品，美则美矣，却缺少了烟火气。然而，这本诗集（尽管不是您提到的那一册）却意外地打破了我的固有印象。它的力量在于其不动声色的力量，如同深海中的暗流，表面风平浪静，底下却涌动着惊涛骇浪。我特别喜欢其中几首对“时间”的探讨，那种将时间具象化、触摸感化的写法，简直是鬼斧神工。他没有用宏大的辞藻去描绘历史的洪流，而是聚焦于一个转身、一个眼神、一片飘落的叶子，通过这些微不足道的瞬间，折射出永恒的虚无感。读起来，感觉就像是在一个空旷的剧场里看一场独角戏，灯光聚焦在诗人身上，他没有大声疾呼，只是低语，但那低语却能穿透一切喧嚣，直达心底最柔软的地方。这本书，适合在深夜，关掉所有电子设备，独自一人，让思绪随诗句自由漂流时品味。
评分这本书带给我的感受，是强烈的、近乎身体上的共鸣，尽管我手上的版本跨越了不同的创作阶段，但那种内在的忧郁气质是贯穿始终的。它不像有些诗集那样追求华丽的辞藻或悦耳的音韵，相反，它有一种近乎粗粝的真实感，仿佛是用砂纸打磨过的心灵独白。我尤其钟情于他笔下那些关于“地方感”的描绘，那种对特定地理环境的细致捕捉，不仅仅是风景的再现，更是情感的容器。他笔下的街道、房间、光线，都带有某种特定的“重量”和“气味”，让你仿佛能真的闻到雨后泥土的潮湿，或是旧书页的霉味。这种将抽象情绪植入具体场景的高超技巧，使他的诗歌具有了强大的现实锚定性。我将它视为一种精神上的“减压阀”，每当感觉被生活的琐碎和噪音淹没时，翻开几页，那份沉静和内敛的力量，总能将我拉回一个更本质、更持久的维度。
评分每次拿起这本诗集（指我手头的那本不同时期的选集），我都会被那种近乎严苛的自我审视所震撼。这位诗人似乎总是在与自我进行一场永无休止的搏斗，他毫不留情地撕开所有虚伪的表象，直视灵魂深处的丑陋与光辉。这不是一种轻松的阅读，更像是一种智力上的攀登。他的句子结构常常是反常的，有时需要反复阅读才能捕捉到其精确的逻辑连接，但这恰恰是其魅力所在——它拒绝被轻易理解，迫使读者主动参与到意义的构建过程中。在我看来，他的诗歌是拒绝被“消费”的，它们要求读者投入时间、耐心和思考。例如，有一首诗描绘了某个物件的衰败，短短几行，却精准地勾勒出了现代人对“完美”的徒劳追求，以及随之而来的巨大失落感。这种深刻的洞察力，让我反思了自己生活中许多习以为常的观念。如果说诗歌是语言的极限测试，那么他无疑是那个站在悬崖边上，不断试探语言边界的极限挑战者。
评分这本诗集，虽然我手中的是另一本不同年代的诗集，但读来总有一种跨越时空的对话感。那位诗人的笔触，如同冰冷的月光洒在寂静的湖面上，既有清晰的轮廓，又蕴含着无尽的幽深。我读到的那些篇章，往往从极其日常的场景切入，比如清晨的雾气，或是斑驳的旧墙，但很快，笔锋一转，便触及到人类存在的根本困境——那种既渴望连接又注定孤独的张力。他的语言，在我眼中，是经过千锤百炼的宝石，每一个词汇都像是被精心地打磨过，没有一丝多余的赘述，却又重若千钧。尤其欣赏他对于节奏的掌控，那种内在的韵律感，并非刻意的押韵，而更像是心跳的起伏，在你毫无防备时，将你拉入他构建的那个精确而又破碎的世界。读完后，我常常需要片刻的安静，才能将自己从他营造的氛围中抽离出来，仿佛刚参加完一场深刻的哲学辩论，虽然没有得到明确的答案，但灵魂却被洗涤了一番。这种阅读体验，是极其私密且难以言喻的，它要求读者放下所有预设，以一种近乎朝圣般的心态去接近。
评分对一个曾误入歧途的生灵来说，即使在这座最美丽的山上，五分钟也已经够长，够长。
评分早期诗歌除去战争题材，多写爱情的转瞬即逝和外部世界与自我的矛盾对立，精于不断的形式探索，这让他的诗有着天赋般的语感与节奏，以及王佐良所评价的“颇多警句”。晚年多关注宗教、历史、政治及日常生活，不再工于技巧，而是万物皆可入诗。平心而论，经验所限，更喜欢第一本。但如他写诗很喜欢用的词“此刻”，他最牛逼在于永远可以不断自我更新，让诗和自身同步于此时此刻——“奥登永远不会纠结于'我在1967年该写些什么?'，他只会问自己'我在60岁时该写些什么？'。
评分对一个曾误入歧途的生灵来说，即使在这座最美丽的山上，五分钟也已经够长，够长。
评分19002.从去年读到今年。后期的奥登越来越平静、严肃、有序，且意味深远。
评分没有原文读诗别扭，有原文读诗也别扭。肯定是要怪自己。
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