《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後的第二部和歌集,成書於公元905年,是日本第一部“敕撰(天皇敕命編選)”的和歌集,與我國的《詩經》一樣,反映瞭當時的人文風貌。顯示瞭和歌在藝術上的高度成熟,形成瞭與渾樸的“萬葉風”所迥然不同的縴細、婉約、浪漫、唯美的“古今風”,奠定瞭後來陸續編纂付梓的多種“敕撰和歌集”的基礎,《古今和歌集》序,則標誌著所謂“歌道”(和歌之道)即和歌理論的形成,《古今集》與《萬葉集》、《新古今集》一道,是日本文學史上公認的最重要的三部古典和歌集,對此後的日本民族詩歌的創作産生瞭深遠影響。作為日本古典文學中的第一流作品,《古今和歌集》是一部巨大的文學寶庫,其文之流暢與優美奠定瞭其在日本古典文學史上的地位。
《古今和歌集》是日本平安朝初期(十世紀初)由紀貫之、紀友則、凡河內躬恒、壬生忠岑共同編選而成。日本短歌到平安朝,已基本取代瞭長歌,成瞭單獨的短歌形式。《古今集》中有作者不詳的歌。著名的歌人有紀貫之,他是平安朝初期的和歌聖手。與紀貫之一起參加編選《古今和歌集》的歌人在當時也有代錶性。
春 雪,黃鶯,梅,櫻花,春風,藤花,棣棠 夏 杜鵑,橘花 鞦 牛郎織女,大雁,蟲,蟬,萩,鹿,女郎花,藤袴(佩蘭),穗,撫子(石子),月草,紅葉,菊,稻 鼕 雪,梅,鬆柏 (取之,春歌,夏歌,鞦歌,鼕歌,按齣現順序) 春 雪,黃鶯,梅,櫻花,春風,藤花,棣棠 夏 杜鵑...
評分時隔兩年,我終於再次撿起這本書吭哧吭哧讀完瞭。誰能想我讀一本書的緣起是“一條羊羹”呢?是的我就是這麼淺薄的一個人。兩年前的講座中,他們的企業負責人告訴我們,曾經過往的某些時刻 在這本書裏找到過食品的創造靈感,繼而把和果子做得又美麗又美味。當時聽瞭心裏很是感慨...
評分春 雪,黃鶯,梅,櫻花,春風,藤花,棣棠 夏 杜鵑,橘花 鞦 牛郎織女,大雁,蟲,蟬,萩,鹿,女郎花,藤袴(佩蘭),穗,撫子(石子),月草,紅葉,菊,稻 鼕 雪,梅,鬆柏 (取之,春歌,夏歌,鞦歌,鼕歌,按齣現順序) 春 雪,黃鶯,梅,櫻花,春風,藤花,棣棠 夏 杜鵑...
評分撿一些覺得好的 摘錄如下 : 1058 愛情沉甸甸 若無相見做扁擔 重荷更不堪 (化無形為有形 元麯裏有“長挑著一擔愁”) “喻歌” 數盡海灘沙子 /也道不盡/我相思之情 (小野小町) 76 風摧櫻花樹/若知狂風宿何處/定去斥風太粗魯 96 年年有芳春 隻要世間花不盡/不改野外賞花心...
評分作為平安時期上諭編纂的歌集,905年成書的古今和歌集,與萬葉集質樸雄渾的風格不同,偏嚮於唯美化的縴細婉麗。 作為翻譯,中國已經推齣瞭3、4個版本。但是按照楊絳說的翻譯度的角度,很少能夠保留這個歌體裏麵57577的節奏。按照慣例來看,翻譯傢就必須在這樣的瓶子裏麵添字。60...
閱讀過程中,我産生瞭一種強烈的“時空錯位感”,這或許是優秀曆史寫作的標誌之一。作者在構建敘事時,似乎完全拋棄瞭現代人的視角和預設,而是百分之百地沉浸在那個特定時代的世界觀裏。他描述事件的方式,所用的比喻,甚至於人物的思考邏輯,都完美地復刻瞭彼時的思維模式。這使得我們不得不跳齣自己既有的認知框架,去理解那些在當時看來理所當然的選擇,即使這些選擇在今天的我們看來或許是愚昧的或錯誤的。這種強迫性的換位思考,極大地拓展瞭我的思維邊界。我開始反思,我們今天奉為圭臬的“常識”,在未來是否也會被視為另一種形式的偏見?這種對自身時代局限性的審視,是這本書帶給我最寶貴的精神財富。它不僅僅是在講述“過去”的故事,更是在引導我們思考“現在”的處境和未來的可能性。
评分這本書在學術上的嚴謹性,是毋庸置疑的,但它最成功的地方在於,它能將那些晦澀難懂的理論和引證,巧妙地融入到流暢的故事敘述中去。很多嚴肅的曆史著作,讀起來總感覺像在啃乾澀的骨頭,充斥著大量的腳注和引文,讓人望而卻步。然而,這本書的作者顯然深諳“寓教於樂”的精髓,他能將復雜的數據和考古發現,自然地嵌入到人物對話或者場景描繪之中,使得知識的傳遞過程變得潤物細無聲。舉個例子,書中關於某朝代法律條文的討論,本來應該是枯燥的法律條文羅列,但作者卻將其融入到一場關於繼承權的爭執中,通過衝突和矛盾來展現法律的實際運作邏輯,這樣一來,讀者不僅記住瞭法條的內容,更理解瞭法條背後的社會功能。這種“情景教學”的寫作手法,極大地降低瞭閱讀門檻,讓即便是對該領域不甚瞭解的新手,也能輕鬆入門,並對其中蘊含的深刻洞見感到由衷的欽佩。
评分這本書的語言風格是一種極其內斂而又富於韻律感的文體,它介於散文的自由和史論的精準之間,形成瞭一種獨樹一幟的文學風貌。詞藻的選擇上,作者偏愛那些意象豐富、富有古典美的詞匯,但又避免瞭過度的辭藻堆砌,整體上給人一種清爽、高遠的審美體驗。尤其是在描繪自然景象或渲染人物內心掙紮時,作者會使用一些極其精煉的句子,短短幾字,卻能勾勒齣一幅完整的畫麵,或者暗示齣人物內心翻湧的情感暗流。例如,書中對某次重大戰役的描寫,沒有渲染血腥的場麵,而是聚焦於戰前兩軍將領在營帳中對月獨酌的情景,通過對“風動旌旗,月色如霜”的描繪,將戰爭的殘酷和個體的宿命感烘托到瞭極緻。這種對“意境”的追求,使得閱讀過程本身成為一種藝術享受,讓人忍不住要停下來,反復咀嚼那些精妙的句段,體味其中蘊含的深長意味。
评分這本書的裝幀設計得相當雅緻,初拿到手時,那種沉甸甸的質感和封麵燙金的紋理,就讓人感受到一種跨越時代的莊重。我尤其欣賞它在紙張選擇上的用心,內頁的米白色調,不僅保護瞭讀者的視力,也讓那些古老的文字顯得格外清晰和有力量。翻開第一頁,目錄的排版就透露齣一種嚴謹的學術態度,但又不失古典韻味,它沒有采用那種過於現代、冷硬的字體,而是選用瞭一種略帶宋體風格的字體,閱讀起來,仿佛能聞到陳年紙張散發齣的淡淡墨香。更值得稱道的是,全書的配圖,那些精緻的版畫插圖,雖然數量不多,但每一幅都選址精準,意境深遠,它們不是簡單的裝飾,而是對文本內容的有力補充和視覺引導,讓人在閱讀枯燥的考據時,也能獲得片刻的審美愉悅。裝幀的細節之處,比如書脊的縫綫工藝,也體現瞭齣版方對“收藏價值”的重視,這絕不是一本可以隨意翻閱的快餐讀物,它更像是一件值得珍藏的藝術品,擺在書架上,本身就是一種文化姿態的展示。
评分讀罷全書,最令人難忘的是它那種深沉而剋製的敘事基調。作者仿佛是一位冷靜的旁觀者,他沒有急於對所描繪的曆史事件進行價值判斷,而是將那些錯綜復雜的時代脈絡、人物命運,如同抽絲剝繭般地緩緩鋪陳開來。這種“留白”的處理手法,非常高明,它把闡釋和理解的空間完全交還給瞭讀者,使得每一次重讀都能産生新的感悟。我特彆喜歡它在處理關鍵轉摺點時的筆法,往往是輕描淡寫,但字裏行間卻蘊含著山雨欲來的緊張感,這種對情緒張力的微妙控製,遠比直白的渲染更具穿透力。書中對社會風俗變遷的描寫,更是細緻入微,比如對某一時期服飾色彩的偏好、日常飲食習慣的演變,這些微小的切口,卻精準地摺射齣宏大曆史背景下的生活實感。它不是曆史的流水賬,而是一幅幅充滿生命力的風俗畫捲,讀完後,曆史人物不再是教科書上的刻闆符號,而是活生生地行走在我們身邊,帶著那個時代特有的溫度和呼吸。
评分幾年前對《古今和歌集》瘋狂感興趣,可隻在舊書店找到一本80年代的漢詩五言絕句譯本,覺得失去瞭很多韻味。此次的版本采用漢詩未有的五七調,韻律更偏詞,優雅動人多瞭。和中國的詩詞相比,和歌的視野真小啊—隻是我,隻有我的悲歡喜樂,但正是因為這樣反而有瞭一種難得的真摯。特彆喜歡和歌中月的意象,比如這首:夜深中天渡月影/人自望月月自明/驀然又相逢
评分讀瞭譯者的前言和譯後,隨便翻看瞭幾首,覺得這本書需要時常翻看,就先標記讀過瞭吧。正如譯者所說,以前的翻譯有諸多不如意,雖然作者的翻譯也有不完美的地方,但是大意上是沒問題的,通用57調式,少瞭刻闆和翻譯過度的問題,總的來說我是很喜歡的,收集到這本書,還是幸運。在網上看到有人問,為什麼沒有《新古今和歌集》的翻譯,估計譯者也很快會齣版瞭吧。
评分王嚮遠在譯本序裏麵把楊張二本都批評瞭一遍😂這麼囂張的嗎😂
评分日落月色明/鳴鹿聲裏鞦漸濃/小倉山上夜朦朧 這個三句“五七調”接受不瞭,我相信原作是部好作品,奈何翻譯太差勁,一點不懂詩,白白糟蹋如此佳作。譯後的詩多處都能看到中國已有古詩的身影,相連的幾首都是差不多的意思,通篇讀下來趣味全無。 閑著無聊又讀瞭後記,一看譯者和林少華是好友,還多次找他商討譯法,終於明白這種矯情的文字是怎麼來的瞭。果然人以類聚,物以群分。
评分作者大序裏大談翻譯理論 洋洋灑灑 看起來真像那麼迴事 還是硬生生把好好的和歌翻成瞭打油詩
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